آلبوم تار در آغوش از وحید بصام

vahid-bassam

آلبوم موسیقی “«تار در آغوش» به نوازندگی «وحید بصام» از سوی موسسه‌ی راوی آذرکیمیا منتشر شد.

به گزارش ملودی به نقل از مهر، آلبوم موسیقی تار در آغوش به تک‌نوازی تار براساس ردیف میراز عبدالله و میرزا حسین قلی در دستگاه ماهور، همایون و آواز اصفهان و بیات زند اختصاص دارد.

تار و سازهای مشابه آن با استناد به تصاویر ونقش برجسته های موجود که تاریخ برخی از آنها حتی به دوران قبل از اسلام می رسد ، همواره هنگام نوازندگی بر روی سینه قرار می گرفته اند اما در مورد تار می توان مشاهده کرد زمانی که بنابر ضرورت زمان رویکرد به موسیقی ایرانی و به پیروی ازآن شیوه نوازندگی این ساز نیز دستخوش تغییراتی شده است و اولین تغییر محسوس ایجاد شده در نحوه گرفتن ساز بود که از روی سینه به روی پا انتقال یافت و در پی آن ساختمان ساز و در نتیجه صدادهی آن نسبت به سازهای قدیمی تر متقاوت است.

لازم به ذکر است شیوه اجرای قطعات در این آلبوم با رعایت اصول نوازندگی و شیوه اجرای قدما درنظر گرفته شده است و تار مورد استفاده در این اثر، ساخت استاد فرج الله است که دارای پنج سیم بوده و در هنگام اجرا بر روی سینه قرار می گیرد.

وحید بصام نوازنده تار در توضیح کم و کیف اجرای قطعات این اثر در دفترچه معرفی آلبوم چنین آورده است : شیوه نوازندگی دارای اصولی است که یکی از مهمترین آنها نحوه چگونگی به دست گرفتن ساز است.در آموزش تمامی سازها اولین درس علمی که تدریس می شود همین نکته است و در عین حال می توان گفت آخرین موردی که در کار یک نوازنده پس از سالها به پختگی رسیده و نشانه استادی فرد در نوازنگی به شمار می آید، همین نحوه گرفتن ساز و حرکت دست ها بر روی آن است.

  • عکس از مهر

آلبوم رومی ۲ و موسیقی تلفیقی

آلبوم رومی ۲ از پدرام درخشانی

آلبوم موسیقی‌ «رومی۲ » اثری مشترک از پدرام درخشانی (سرپرست گروه رومی) و با صدای سینا سرلک در فضای موسیقی‌ کلاسیک غربی و موسیقی‌ سنتی ایران منتشر شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از ایسنا، علی شجاعی مدیر موسسه‌‌‌ی گلچین آوای شرق با اعلام این خبر گفت: این آلبوم شامل ۹ قطعه با عنوان‌های ‌سرعشق، هوای عاشقی، چهارمضراب دشتی، آواز بختیاری، دل بی‌قراره ، آبشار آب‌سفید، زهی عشق، قطب منار و بیا تا گل برافشانیم است.
آهنگ‌سازی و تنظیم قطعات این آلبوم توسط پدرام درخشانی صورت گرفته و از اشعار سعدی ، ابوسعید ابوالخیر، مولانا و حافظ بهره گرفته است.
به گفته‌ی شجاعی، آلبوم‌ موسیقی‌ رومی ۲ به صورت تلفیقی سنتی -می‌ت‌‌ پاپ است و همانند آثار دیگر این گروه از ترکیب سازهای ایرانی و غربی در آن استفاده شده و برای نخستین‌بار است که یک خواننده‌ی سنتی(سینا سرلک) با این گروه همکاری می‌کند.
او با اشاره یه اینکه این اثر موسیقایی از طریق موسسه‌ی گلچین آوای شرق منتشر و پخش می‌شود، افزود: در آلبوم‌های رومی معمولا موسیقی‌ فولکلور و محلی دیده می‌شود که درخشانی پیش از این موسیقی‌ لرستان را تلفیق کرده است و این بار در اثر موسیقایی رومی ۲ ، آوازهای بختیاری و یک آهنگ محلی کردی دیده می شود. درخشانی همیشه در کارهایش از موسیقی‌ این مناطق استفاده کرده و معتقد است:موسیقی‌ محلی به دلیل نزدیکی به طبیعت از طراوت خاصی برخورداراست. به همین دلیل سالم و حقیقی است و دروغ نمی‌گوید.

pedram-derakhshani

در آلبوم رومی ۲ علاوه بر ساختار موزیک، ساختار نوازنده‌های آلبوم هم عوض شده است،عین‌اله کیوان شکوه، بابک آخوندی و… جای خود را به افراد جدید داده‌اند.
بعد از حامد نیک‌پی، هومن کلانتری، محسن دایی‌نبی، مهرداد هویدا، سعید شنبه‌زاده، سوسن دیهیم، هومن جاوید و… این بار سینا سرلک به عنوان خواننده‌ی گروه انتخاب شده است.
از سایر آثار گروه رومی مي‌توان به «رومی۱» با حامد نیک‌پی و محسن داعی‌نبی، «شب‌های تهران» موسیقی‌ فولکلور با صدای سعید شنبه‌زاده و آلبوم «آخرین غزل رومی» به مناسبت هشت‌صدمین سال بزرگداشت حضرت مولانا نام برد.
پیش از این نیز درخشانی گروه آویژه را با کمک رامین بهنا بنیان‌ نهاده بود که اولین تجربه‌ی موسیقی‌ تلفیقی در ایران به شمارمی‌رود.

عکس‌های همایون شجریان و گروه دستان

[imagebrowser id=16]
همایون شجریان (زادهٔ ۳۱ اردیبهشت ۱۳۵۴) خوانندهٔ موسیقی ایرانی و نوازندهٔ تنبک و کمانچه است. وی فرزند یکی از نام‌آورترین اساتید حال حاضر موسیقی ایران، «محمدرضا شجریان» است. اولین آلبوم همایون شجریان که سرآغازی بود بر اجرای کنسرت‌ها و آلبوم‌های مستقل او، و خود وی به تنهایی خوانندگی آن را بر عهده داشت «نسیم وصل» نام دارد. آهنگ‌سازی این آلبوم را را محمدجواد ضرابیان بر عهده داشته‌است و در سال ۱۳۸۲ منتشر شد. عکس‌های وی که به عنوان خواننده آواز سنتی با گروه دستان همکاری کرده را در این گالری مشاهده می‌کنید.
[nggallery id=16]

به بهانه‌ی سال‌روز تولد همایون شجریان

homayoun-shajarian-jpg-2

همایون شجریان در ۳۱ اردیبهشت‌ماه ۱۳۵۴ در تهران و در خانواده‌ای عجین با موسیقی چشم به جهان گشود. از کودکی علاقه به موسیقی و ریتم در او نمایان بود تا به تشخیص پدر نزد استاد بی‌همتای تنبک، شادروان ناصر فرهنگ‌فر به فراگیری تکنیک و شناخت ریتم که اساس موسیقی است، پرداخت و چند سالی هم نزد جمشید محبی كار را ادامه داد. از ۱۰ سالگی نزد پدر آواز را شروع کرد و تکنیک آواز و صداسازی را به صورت فشرده فرا گرفت. در همان زمان به هنرستان موسیقی رفت و کمانچه را به‌عنوان ساز تخصصی و پیانو را به‌عنوان ساز دوم انتخاب کرد و در خارج از هنرستان به ادامه‌ی فراگیری آن نزد اردشیر کامکار و آشنایی با تار و سنتور بصورت گوشی پرداخت.

از سال ۱۳۷۰ پدر و گروه آوا را در کنسرت‌های آمریکا، اروپا و ایران (با تنبک) همراهی کرد و از ۱۳۷۸ به بعد در صحنه‌ کنسرت‌ها هم‌خوانی با پدر را آغاز کرد. همایون شجریان در کنسرت‌های بسیاری با بزرگان موسیقی به صحنه رفته و آثار زیادی را به همراه آنان در ایران و جهان منتشر ساخته است که از آن جمله می توان به آلبوم کنسرت‌های “بی تو بسر نمی شود” و فریاد” اشاره کرد که هردو اثر در سالهای ۲۰۰۳ و ۲۰۰۵ نامزد دریافت جایزه Grammy شدند.

حضور وی در به همراه گروه دستان و اجرای برنامه‌های موفق در داخل و خارج از کشور خود دلیلی است بر این ادعا. گروهی که تجربه همکاری با بزرگان بسیاری چون شهرام ناظری؛ مرحوم ایرج بسطامی و سالار عقیلی را داشت این بار تجربه همکاری با آوازه خوانی را کسب نمود که علاوه بر جوانی‌اش توانسته بود پله‌های ترقی را تا آن زمان با موفقیت طی کند. همایون تاکنون حدود هفت آلبوم رسمی روانه بازارکرده است که می‌توان اکثرآنها را از دید شنوندگان آثاری موفق تلقی کرد.

وی اولین اثر هنری خود را با نام نسیم وصل با آهنگسازی محمدجواد ضرابیان و با اشعاری از مولانا، سعدی؛ فریدون مشیری و سیمین بهبهانی در سال ۱۳۸۲ ارائه کرد. این اثر باتوجه به آنکه از تصانیف و اشعار خاصی استفاده شد؛ مورد توجه عموم علاقه‌مندان به موسیقی اصیل قرار گرفته و همایون گام اول خود را در راه آواز مستحکم‌تر برداشت. تا جاییکه تاکنون و درعرض شش سال حدود ۷ اثر در زمینه فعالیتهای مستقل از وی ارائه شده است. در فاصله این سالها او همچنین از محضر پدر نیز بهره برده و در آلبوم‌ها، آثار و کنسرتهای متعددی درکنار پدر به هنرنمایی پرداخته است.

homayoun-shajarian-jpg-2

آلبوم‌های دیگری از این هنرمند بانام‌های ناشکیبا، شوق دوست، نقش خیال، با ستاره‌ها ، خورشید آرزو‏‎، قیژک کولی از او به علاقه‌مندانش تقدیم شده است. همایون در آثار دیگری نیز حضور داشته که از آن جمله به موسیقی فیلم و سریال “آتش سبز” و “شهرآشوب” و مجموعه آثار “عبدالقادر” می‌توان اشاره کرد. آخرین آلبوم منتشر شده او آب، نان، آواز به آهنگسازی علی قمصری است.

همایون شجریان، از سال ۱۳۷۰، پدر و گروه آوا را در کنسرت‌های آمریکا، اروپا و ایران با تنبک همراهی کرد و از ۱۳۷۸ به بعد در صحنهٔ کنسرت‌ها با پدر همخوانی را آغاز کرد. زیباترین همخوانی‌های همایون با پدرش، در آلبوم بی تو به سر نمی‌شود؛ دیده می‌شود. همایون در چندین دوره کنسرت‌های خارج از کشور با بزرگان موسیقی ایران به صحنه رفته‌است.
وی نخستین کنسرت مستقل خود را در سال ۸۷ با همراهی گروه دستان آغاز کرد. به نظر می‌آید می‌توان مهمترین اتفاق در حیطه نوازندگی در زندگی همایون را تجربه حضور درکنار بزرگانی چون کلهر و علیزاده دانست که این خود نه تنها به اعتبار و شخصیت کاری وی رنگ و جلای زیباتری بخشید بلکه تبحر وی در نوازندگی تنبک را به رغم تجربه اندکش نشان داد. اگر چه برخی کارشناسان این حضور را تنها به واسطه درکنار پدر بودن و هم آوایی با وی نیز نسبت دادند که با فرض درست بودن این قضیه؛ برمنزلت و اعتبار همایون افزوده می‌گردد.

از فعالیت‌های آینده همایون شجریان می‌توان به اجرای پروژه موسیقیایی «سیمرغ» در پنج بخش با نام‌های «زادن زال»، «سام و زال»،«سیمرغ و زال»،«بازگشت زال» و «رودابه و زال» اشاره کرد. دراین اپرت، همایون شجریان سولیست خوانندگان است و درکنار سه خواننده سوپرانو و سه خواننده تنور در «سیمرغ» می‌خواند و هنرمندان دیگری همچون پژمان حدادی، بهنام سامانی، رضا آبایی، رامین عظیمیان، پویا سرابی، پژمان زاهدیان، بیتا قاسمی، بهنوش بهنام‌نیا، آوا ایوبی، سایه سدیفی، سینا آلام، سمانه باروتی، علیرضا دریایی، نیما خادم‌لو، شیما شاه‌محمدی، جلال امیرپورسعید، مسعود عابدینی، علی پژوهشگر، گلاره‌ وزیری‌زاده، مرجان روندی و … نیز در این پروژه حضور دارند.

همایون شجریان درحال حاضر چند سالی است که وی به همراه گروه دستان و دیگر هنرمندان به اجرای کنسرتهای متعدد در داخل و خارج از ایران می پردازد.

  • ایلنا
  • پارلمان نیوز
  • ویکی پدیا

درگذشت ۱۸ هنرمند موسیقی در سال ۸۸

امسال عرصه‌ی موسیقی جمعی از بزرگانش را از دست داد. پرویز مشكاتیان، فرامرز پایور، شهریار فریوسفی، فرمان بهبود و …. جمعی از اهالی موسیقی بودند كه در خاك آرمیدند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی در آغاز سالی که پشت سر گذاشتیم در ۲۸ فروردین «استاد محمد حسین كیانی»، شاهنامه‌خوان شاخص و پیش‌كسوت منطقه‌ی قشقایی در ۱۰۸ سالگی درگذشت. در خرداد ماه «قادر عبداله زاده» معروف به «قال مه‌ره» از نوازندگان چیره‌دست شمشال کردستان از دنیا رفت.

در ۱۵تیر ماه درگذشت «شهریار فریوسفی» نوازنده‌ی‌ تار و سه‌تار، جامعه‌ی هنری کشور را داغ‌دار كرد. فریوسفی متولد ۱۳۳۵بود و در طول زندگی هنری‌اش از حضور استادانی چون علی اكبر شهنازی، هوشنگ ظریف و جلیل شهناز بهره‌های فراوان برد.

بر اساس این گزارش در تاریخ ۳۰ شهریور خبر درگذشت «پرویز مشكاتیان» نوازنده‌ی مطرح سنتور جامعه‌ی هنری را بهت‌زده كرد. او بر اثر ایست قلبی در منزل‌اش از دنیا رفت. «پرویز مشکاتیان» متولد ۲۴ اردیبهشت ۱۳۳۴ در نیشابور بود. او به عنوان یك آهنگ‌ساز، نوازنده‌ی سنتور، استاد دانشگاه و پژوهش‌گر فعالیت بسیار موفقی در عرصه‌ی هنر كشور داشت.

تصنیف «دشتی»، «غم انگیز»، «آستان جانان»، «شیدایی»، «سرانداز»، «سرو ناز»، «بیداد»، «كرد بیات»، «رزم مشترك»، «وطن»، «ایرانی»، «چوپانی پیروزی»، «طلوع»،‌ «جان جهان»، «سركش»،«دل انگیزان»، «گل‌نوش»، «صبح است ساقیا»، «چكاد»، «افسرده حال»، «شكر و شكایت»، از جمله آثار ماندگار اوست كه با صدای شهرام ناظری، محمدرضا شجریان و… ثبت شده‌اند.

هم‌چنین «محمدرضا كاكاوندی» یكی از اعضای كانون سازندگان ساز در سانحه‌ی هوایی هواپیمایی كاسپین جان باخت. كاكاوندی سازنده‌ی ساز كمانچه در سال ۱۳۶۷ فعالیت هنری خود را در زمینه‌ی ساخت آلات موسیقی در رشته كمانچه‌سازی آغاز كرد. وی توانست در سال ۱۳۸۲ در هجدهمین جشنواره‌ی موسیقی فجر در بین نوازندگان و سازندگان كمانچه، ساز خود را به عنوان یك كمانچه‌ی برگزیده مطرح كند و لوح افتخار را به كار خود اختصاص دهد. «حسن یوسف زمانی» آهنگ‌ساز برجسته كه حدود ۱۲ سال پیش به کانادا عزیمت کرده بود نیز در مرداد ۱۳۸۸ از دنیا رفت.

به گزارش ایسنا مرحوم یوسف زمانی بیش از ۴۰۰اثر با کلام و بی‌کلام و با همکاری نوازندگان و خوانندگان مختلف (از جمله محمدرضا شجریان و نادر گلچین) ساخته است که بسیاری از آنها جزو آثار ماندگار موسیقی ایرانی به شمار می‌روند.

شهریورماه هم «سید غلامرضا دبیری» ـ نوازنده‌ی ترومبون و پیانوـ و «فرخ حدادی» ـ نوازنده‌ی تارـ را از جامعه‌ی موسیقی ایران گرفت. سید غلامرضا دبیری متولد اردیبهشت ۱۳۱۱ از فارغ التحصیلان هنرستان عالی موسیقی و نوازنده سازهای بادی بود كه سال‌ها در اركستر سمفونیك تهران عضویت داشت.

فرخ حدادی متولد ۱۳۱۷ شهرستان كرمانشاه از ۱۶ سالگی در رادیو ایران به تك‌نوازی تار پرداخت. وی هم‌چنین مقامات تنبور را نزد استادانی همچون «نور علی الهی» و «درویش امیر حیاتی» فراگرفته ودر نوازندگی تنبور صاحب سبك بود.

«مصطفی گرگین‌زاده» موسیقی‌دان پیش‌کسوت روز ۱۴ مهر در بیمارستانی در تهران از دنیا رفت. گرگین زاده متولد سال ۱۳۰۱ در یکی از محله‌های قدیمی تهران و کارمند بازنشسته راه آهن بود که آموزش‌موسیقی را در «مدرسه‌ی موزیک نظام» نزد استادانی چون «غلام‌حسین مین‌باشیان»، «سروان داود نجمی» و «ایروانی اعظم» شروع کرد.

آذر ماه با درگذشت «فرامرز پایور» آهنگ‌ساز و نوازنده‌ی برجسته سنتور ایرانی در سن ۷۷ سالگی همراه شد.

این هنرمند موسیقی متولد ۱۳۱۱ در تهران است و از سال ۱۳۲۸ تحت تعلیم «ابوالحسن صبا» قرار گرفت و پس از شش سال، موفق به فراگیری دوره‌ی كامل ردیف موسیقی ایرانی (روی سنتور) و دریافت تقدیرنامه‌ای از صبا شد.

گردآوری، تنظیم و ارائه‌ی آثار هنرمندان قدیمی موسیقی ایران مانند: «درویش‌خان»، «عارف قزوینی»، «مرتضی ‌نی‌داوود»، «عبدالله دوامی»، «علی‌اكبر شیدا» و … بخشی از فعالیت‌های گسترده‌ی پایور هستند.

«شیخ‌محمد بیابان‌گرد» پیش‌کسوت موسیقی مقامی خراسان شمالی نیز در آذر ۸۸ از دنیا رفت. شیخ‌محمد از زمان کودکی هنر نواختن موسیقی مقامی را از پدرش آموخت و در مجالس متعدد به اجرای موسیقی می‌پرداخت، وی در اکثر سازها مهارت کافی داشت و در نواختن سازهایی مانند سورنا، دهل، کمانچه، دوتار و به‌خصوص «قوشمه» از تسلط كافی برخوردار بود. وی دارای مقامهای زیادی در جشنواره‌های شهرستانی، استانی و کشوری بود و در سن ۸۳ سالگی بر اثر بیماری از دنیا رفت.

ایسنا گزارش داد: دوشنبه ۲۱ دی ماه «سیمین آقا رضی» نوازنده‌ی پیش‌کسوت ساز قانون پس از یک دوره بیماری درگذشت. این نوازنده‌ی قدیمی قانون متولد سال ۱۳۱۷ در تهران بود و سهم به‌سزایی در نشر و گسترش این ساز مهجور داشت. وی با ارکسترهای مختلف از جمله ارکستر مرحوم خالقی همکاری داشت و در تهیه‌ی آلبوم‌های متعدد با صدای خوانندگان مختلفی همکاری کرده بود. یکی از آخرین کارهای آقارضی همکاری در ساخت موسیقی فیلم روز واقعه اثر مجید انتظامی بود.

در بهمن ماه «علی اكبر مهدی‌پور دهكردی» نوازنده‌ی برجسته‌ی سرنا از دنیا رفت. استاد علی اکبرمهدی‌پور سال ۱۳۱۴ در خانواده‌ای از ایل بختیاری به دنیا آمد و نواختن سرنا، کرنا و کمانچه را در میان خانواده خود فراگرفت. او درکنار سرنانوازی گاهی نیز بنا به ضرورت دهل می‌نواخت و به تکنیک‌های موسیقی آوازی ایل بختیاری آشنایی داشت. به واسطه‌ی همین آشنایی بود که در موسیقی تیتراژ سریال «روزی روزگاری» به آهنگ‌سازی «فرهاد فخرالدینی» و به کارگردانی «امرالله احمدجو» سرنا نواخته است.

در اسفند ۸۸ «ملا کمال‌خان هوت» خواننده و موسیقی‌شناس بزرگ سیستان‌وبلوچستان در سن ۶۸ سالگی به دلیل ضعف جسمی در شهرستان «چابهار» از دنیا رفت.

ملا کمال‌خان به سبك پهلوانی می‌خواند و آثار او از اصیل‏ترین و قدیمی‏ترین گونه‏های موسیقی بلوچی محسوب می‌شود و اعتبار و ارزش بسیاری نزد بلوچ‏ها دارد. دوران كودكی او در روستا و آزادانه در دل طبیعت به مكاشفه‌ی محیط و بازی گذشت. او در نوجوانی متوجه علاقه و گرایش خود به موسیقی وشعر شد. شعرها وملودی‌ها را به خاطر می‌سپرد و می‌خواند.

گفته می‌شود كمال خان از محبوبیت و معروفیت زیادی در بلوچستان برخوردار است، تا ‌آنجا كه برخی از موسیقی‌دوستان خود را مرید كمال خان می‌دانند و در بیشتر خانه‌ها آثاری ازاجراهای استاد وجود دارد.

«تهمورث کشکولی» خواننده‌ی برجسته موسیقی محلی قشقایی نیز در اسفند ۸۸ بر اثر ایست قلبی در شیراز درگذشت. کشکولی وسعت صدایی منحصر به فردی داشت و تنها کسی بود که همراه با ساز سرنا و در گام‌های بالای این ساز توانایی اجرای آواز داشت که در نوع خود بسیار عجیب بود. او همچنین در خوانندگی لری نیز از توانایی ویژه ای برخوردار بود.

«فرمان بهبود» نوازنده و مدرس پیشكسوت پیانو نیز اسفند ماه از دنیا رفت. او از موسیقی‌دانان فارغ التحصیل از هنرستان عالی موسیقی بود که سال‌ها در محضر «امانوئل ملیک اصلانیان» و خانم «اقلیا کمباجیان» آموزش دیده بود.

«استاد حسان اگزار چنانی‌زاده» نوازنده‌ی چیره‌دست و حماسه‌خوان پرآوازه دو روز پس از نواختن در بیست‌وپنجمین جشنواره‌ی موسیقی فجر درگذشت. استاد چنانی زاده از ۱۲ سالگی به خوانندگی و نوازندگی روی آورد که در واژگان بومی به آن «شاعری» می‌گویند. او بیت‌خوان حماسی خوی و بیت خوان آل‌الله است و هنر شاعری در خانواده آنان موروثی است.

چنانی‌زاده نزد بزرگانی نظیر «اکران شروبه» که سبک خواندن در خوزستان را تغییر داد آموزش دید. و هم به «بیت‌ها» و هم به «سطور» آشنایی کامل داشت.

و بالاخره در سال ۸۸ «حجت‌الله البرزی» عضو پیوسته‌ی كانون نوازندگان سنتی خانه‌ی موسیقی و نوازنده‌ی تمبك هم درگذشت.

انصراف جلال ذوالفنون از بخش تک‌نوازی اساتید

بخش «تک‌نوازی اساتید موسیقی ایران» در بیست و پنجمین جشنواره‌ی بین المللی موسیقی فجر سه شنبه ۱۱ اسفند ماه در حالی با دونوازی تمبك استاد «محمد اسماعیلی» و سنتور «محمد ثابت» و هم‌چنین دونوازی كمانچه‌ی استاد «هادی منتظری» و دف «محسن علیزادگان» در تالار وحدت اجرا می‌شود، كه به نظر می‌رسد استاد «جلال ذوالفنون» انصراف خود را برای شركت در این بخش اعلام كرده است.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از سایت شهر، در حالی‌كه روابط عمومی بیست و پنجمین جشنواره چند روز مانده به آغاز جشنواره‌ی بیست و پنجم اعلام كرده بود كه استاد ذوالفنون در بخش تك‌نوازی اساتید موسیقی ایران حضور خواهد داشت، اما با اعلام برنامه‌های این بخش در روزهای اخبر به نظر می‌رسد استاد ذوالفنون در فهرست برنامه‌های این بخش حضور ندارد.

براساس این گزارش در بخش تك‌نوازی اساتید موسیقی ایران، محمد اسماعیلی، هادی منتظری و محسن علیزادگان برنامه‌های خود را اجرا می كنند. استاد هادی منتظری در سال ۱۳۳۴ در كرمانشاه متولد شد و نزد نوازنده‌ی چیره دستی به نام محمود مرآتی شروع به فراگیری موسیقی كرده است، وی تحصیلات خویش را در دانشكده‌ی هنرهای زیبا گذراند و از وجود هنرمندان بزرگی چون نورعلی خان برومند،‌ محمدرضا لطفی، علی اصغر بهاری و محمدرضا شجریان بهره گرفت.

استاد محمد اسماعیلی متولد ۴ شهریور ۱۳۱۳ رشت است. شیوه‌ی نوازندگی محمد اسماعیلی، به سبك استاد محمد حسین تهرانی است. محمد اسماعیلی از امكانات تنبك مانند چوب، در نت های تنبك استفاده می كند و نوازندگی ایشان بسیار تكنیكی است.

سعید ثابت نیز نوازنده‌ی موسیقی مقامی و سنتی است و در سال ۱۳۲۸ در تهران متولد شده است. وی در رشته نوازندگی سنتور نزد استاد پایور تحصیلات خود را ادامه داد و موفق به دریافت لیسانس از دانشگاه هنر شد. وی هم‌اكنون مشغول تدریس در دانشگاه هنر و هنرستان‌های موسیقی دختران و پسران است.

اجرای مجدد قطعه‌ای از مشکاتیان در جشنواره

parviz-meshkatian

گروه روح افزا قطعه‌ی معروف «لحظه‌ی دیدار» اثر ماندگار استاد «پرویز مشكاتیان» را در نخستین روز بیست وپنجمین جشنواره‌ی بین‌المللی موسیقی فجر اجرا می‌كنند.

گروه روح افزا از قم به سرپرستی «امیر زینلی» در این برنامه قطعاتی در دستگاه ماهور را اجرا خواهند كرد. پیش درآمد، چهار مضراب، تصنیف لحظه دیدار ( ورود به شور)، ساز و آواز، بی‌قرار (بی كلام)، ساز و آواز و تصنیف فراق یار، قطعاتی هستند كه همراه با اشعاری از حافظ، سعدی و مهدی اخوان ثالث اجرا می‌شوند.

سیداحمد كاشانی مقدم (تار، آهنگساز و رهبر گروه)، سید محمدتقی آقایی ( سنتور)، سیدفیروز ایازی (عود)، محمدعلی نوروزیان (سه تار)، رضا نوروزیان (نی)، محمدصادق علیپور (تنبك)، سیدحمید شاه احمدی (دف) و امیر زینلی ( آواز) اعضای این گروه را تشكیل می‌دهند.

به گزارش ایرنا گروه روح افزا روز جمعه هفتم اسفند ماه در سالن پردیس ملت ساعت به اجرای برنامه خواهند پرداخت. شهرهای تهران، كرمان و شیراز از هفتم تا سیزدهم اسفند ماه میزبان بیست وپنجمین جشنواره موسیقی فجر هستند.

واکنش همایون شجریان به لغو کنسرت تبریز

درپی لغو کنسرت تبریز، همایون شجریان توضیحاتی را منتشر کرد. این هنرمند عرصه‌ی موسیقی در توضیحاتش که در سایت دل‌آواز منتشر شده است،آورده است:

«هنردوستان گرامی وفرهیخته‌ی آذربایجان شرقی

با سلام و احترام و با نهایت تأثر از لغو کنسرت ششم و هفتم اسفند ماه در شهر هنر دوست تبریز، متاسفانه با وجود در دست داشتن مجوز رسمی اجرای کنسرت از سوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تهران و پس از گذراندن تمامی مراحل اداری و امنیتی از جمله بازخوانی اشعار کنسرت و بازشنوایی تمام کارهایی که قرار بود در این کنسرت اجرا گردد، در آخرین روزهای تمرین با مخالفت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی آذربایجان شرقی مبنی بر حضور دو نوازنده زن در گروه همنوازان حصار مواجه شدیم به طوری که عنوان گردید چنانچه خانم‌ها حذف و یا جایگزین گردند مجوز این کنسرت بلافاصله صادر خواهد شد و دیگر مشکلی وجود نخواهد داشت که طبیعتاً قبول چنین شرایطی برای ما غیر ممکن بود. بسیار متاسفیم که نتوانستیم به دیدار شما مردم فرهیخته نائل آییم.

بدون شک پیوند احساسی این هنرمندان جوان که نبوغ و اخلاق شایسته‌ی شان زبانزد همه است به‌واسطه هنر اصیل ایرانی با شما هنردوستان گرامی ناگسستنی است.

در پایان سئوال من از مسئولین محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی آذربایجان این است که به نظر ایشان موسیقی فاخر چه نوع موسیقی است؟ و موسیقی که سالهاست من و پدرم اجرا می‌کنیم از چه نوع است؟»

بزرگداشت خاطره پروانه درفرهنگ‌سرای ارسباران

بانو خاطره پروانه

بزرگداشت بانوی هنرمند ایران «خاطره پروانه» چهارشنبه ۵ اسفندماه در فرهنگ‌سرای ارسباران برگزار می شود.

به گزارش حیات به نقل از روابط عمومی مراکز فرهنگی هنری منطقه‌ی ۳، مراسم بزرگداشت بانو خاطره پروانه که از پیشکسوتان آواز ایرانی‌ست با سخنرانی احمد ابراهیمی (استاد آواز) و ارفع اطرایی( آهنگ‌ساز و فرزند این بانو) در آمفی تئاتر فرهنگ‌سرای ارسباران اجرا می‌شود.

نمایش فیلم، کلیپ و اجرای مویسقی «یاران» شامل دوباره‌خوانی اجراهای مرحوم پروانه از دیگر برنامه‌های این مراسم است.

علاقه‌مندان جهت شرکت در این مراسم می‌توانند چهارشنبه ۵ اسفندماه ساعت ۳۰/۱۹ به فرهنگ‌سرای ارسباران واقع در خیابان دکتر شریعتی بالاتر از سید خندان خیابان جلفا، مراجعه کنند و یا با شماره تلفن‌های ۲۲۸۷۲۸۱۸، ۲۲۸۷۲۸۱۹،۲۲۸۷۲۸۲۰ تماس داشته باشند.