آلبوم مثنوی در موسیقی دستگاهی ایران منتشر شد

melodymag

آلبوم«مثنوی در موسیقی دستگاهی ایران» با روایت و اجرای حاتم عسگری از سوی موسسه ماهور منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایرنا ، آلبوم «مثنوی در موسیقی دستگاهی ایران» با روایت و اجرای حاتم عسگری از ۱۴ مثنوی تشکیل شده که در دو لوح فشرده اجرا و منتشر شده است.

در مقدمه روی جلد این آلبوم، بهمن کاظمی آورده است: آنچه می شنوید در اتاقی ساده، پر از خاطره و مملو از شعر و موسیقی ضبط شده و هیچیک از قطعات هم دوبار تکرار نشده اند، چنانکه خوانندگان امروز در فضای حرفه ای استودیو، گاه ساعت ها زمان صرف می کنند تا چند دقیقه آواز بخوانند.

نوازنده ساز همراه نیز تا حد امکان سعی کرده است فقط تتمه آوازها را در کوتاه ترین زمان ممکن اجرا کند تا پیوستگی کلام برای شنوندگان بیشتر نمایان شود.

مثنوی های این مجموعه چیزی فراتر از مشق و ردیف است که در ردیف های منتشر شده تاکنون شنیده شده اند.

در اینجا به صورت اجمالی به برخی از ویژگی های آنها اشاره می شود. در مثنوی شور گوشه ها به آرامی و به تدریج در پی یکدیگر قرار می گیرند و شنونده به پرده های بالاتر سوق داده می شود. اجرای ریتمیک در میانه مثنوی روایت را از مشق و درس مجزا می کند.

تقطیع کلمات با تحریرهای جدا کننده حائز اهمیت است؛ از جمله در ابیاتِ «هرکه را جامه ز عشقی چاک شد» یا «کوه در رقص آمد و چالاک شد» یا واژه «عشق» در ابتدای گوشه  حجاز؛ همچنین اجرای مثنوی کردبیات در میانه شور منحصر به فرد است.

در مثنوی بیات ترک، گردش ملودی در گوشه های مختلف، از جمله قطار، و تحریرها و فرودهایی که حالات عرفانی و خانقاهی روایت را نمایان می کنند، قابل توجه هستند.

تحریرهای متنوع در مثنوی ماهور و گردش ملودی در محدوده گوشه های مختلف این دستگاه، شروع متفاوت مثنوی دشتی، ترکیب حجاز و گبری در مثنوی ابوعطا، اجرای مثنوی شوشتری که پیش از این به صورت رسمی شنیده نشده است، پیچیدگی های تحریر و فرودها در مثنوی سه گاه، همایون و راست و چهارگاه از دیگر نکاتی هستند که می توان به آنها اشاره کرد.

ردیف آوازی ایران از دیدگاه روانشناسی

melodymag

دراندرون من خسته دل ندانم كیست!؟        كه من خموشم و او در فغان ودر غوغاست

محمدرضا سعیدی: در دنیای كنونی كه علم وصنعت با سرعت فوق العاده به سوی پیشرفتند،هنر نیز ازاین قافله به دور نبوده ودر راستای پیشرفت قدم بر میدارد.هنر آواز ایرانی كه یكی از شاخه های اصلی موسیقی ایرانی محسوب میشود با بهره گیری از شعر ادبیات فارسی شنونده خودرا، مانند فیلمی در پرده سینما آگاهی بخشیده وتصویر دیگری از زندگی برای او آشكار میسازد،یعنی وقتی كه زبان یارای سخن گفتن نداشته وباز میماند،موسیقی آغازمیگردد وشعر به صورت آوازی دل انگیز در آمده بركالبد و روان انسان،روحی دوباره می بخشد.ردیف آوازی ایران كه درگذشت تاریخ این مرز و بوم از زبان ملت آن جاری شده و میباشد،گویای روانشناسی درونی این هنر دیرینه بوده كه جای تحلیل و بررسی داشته كه هر متخصصی در این فن بایستی از آن آگاه باشد،تا بتواند این هنر زیبا را در حد اعلای آن اجرا نموده و به آن اعتلا بخشد.
هنر آواز ایرانی بازتاب درون فرد خواننده است در پیوند شعر و موسیقی،كه كلام با نوا تركیب میشود،آگاهی داشتن به روانشناسی ردیف موسیقی آوازی ایران یكی از اركان اصلی موسیقی كلامی محسوب میشود ،كه هر آهنگساز و خواننده بایستی آگاهی لازم از این بعد را دارا بوده تا بتواند درراستای اجرای عملی موسیقی قدم مثبت وصحیح بردارد.
برداشتی كلی از حالات روانی دستگاهها وآوازهای ایرانی :
۱-دستگاه شور: آگاهی- درك- تفكر و اندیشه.
۲-آواز دشتی: سوز و گداز- گریه و زاری.
۳-آواز ابوعطا: گله وشكایت.
۴-آواز افشاری: افسوس و حسرت- هجران از معشوق.
۵-آواز بیات ترك: تعلیم- شادی درون.
۶-دستگاه همایون: متانت- سربلندی- نصیحت وپذیرش.
۷-آواز بیات اصفهان: نهایت احساس.
۸-دستگاه سه گاه: بزم و شادمانی- شور و شوق.
۹-دستگاه چهارگاه: ستیز و جنگ،حتی رو در روی معشوق- مقاومت و پیروزی- تلاش در رسیدن به آرزوهای دیرین عاشقی.
۱۰-دستگاه ماهور: رویا پردازی- پرش از قله شادی به همراه ذهنی رویایی- آرزو.
۱۱-دستگاه نوا: رازداری- حكایت.
۱۲-دستگاه راست و پنجگاه: ستایش معبود (خدا)- بزرگمندی و تعریف.
melodymag

حال می‌توانیم مواردی را جهت روشن تر شدن موضوع ارائه شده، بیان کنیم.
مثال اول :
در شعری ، كه مطلع آن با بیت زیر شروع شده :
تو هیچ عهد نبستی، كه عاقبت نشكستی مرا در آتش سوزان، نشاندی و ننشستی
از نظر بار معنایی و حال روانی و درونی، این شعر حالت گله و شكایت دارد ،كه بر این اساس هنرمند خواننده ای آن را در آواز ابوعطا اجرا نموده و دیگر هنرمند عزیزی آن شعر را در دستگاه ماهور خوانده اند. هر دو اجرا قابل تحسین بوده ولی از نظر معنایی و حالت روانی، شعر متناسب با آواز ابو عطا میباشد.
مثال دوم :
در شعری كه مطلع آن با بیت زیر شروع شده :
همه هست آرزویم كه ببینم از تو رویی چه زیان تو را كه من هم برسم به آرزویی
هنرمند عزیزی آن را در آواز سه گاه اجرا نموده و دیگر هنرمند محترمی آن را در دستگاه ماهور به صورت تصنیف نوشته و خوانده شده است. با توجه به بارمعنایی و حال درونی ، از آنجایی كه حالت آرزو و رویا، درون شعر هویداست، بسیار متناسب با دستگاه ماهور میباشد.
گاهی مشاهده میشود برخی آهنگسازان و یا خوانندگان با توجه به اینكه از شعرهای كلاسیك نیز بیشتر استفاده می كنند، بدون در نظر گرفتن معنا و حالت روانی شعر، در انتخاب دستگاه و یا مایه آوازی و همچنین ریتم دچار اشتباه شده و آهنگی غیر مطبوع میسازند.
به عنوان مثال :
در شعری كه با مطلع زیر شروع شده :
ما رند خراباتی و دیوانه و مستیم پوشیده چه گوییم ، همینیم كه هستیم
معنا و حالت درونی و روانی شعر، حالتی است عرفانی، ولی متاسفانه آهنگساز صرف نظر از انتخاب دستگاه ریتمی كه برای این آهنگ انتخاب كرده وزن شش و هشت با مترونم تند، كه به كلی شنونده را از معنا و حال درونی شعر دور نموده و به كلام نیز لطمه وارد میكند.
در پایان، امیدوارم مطالب بیان شده به ذهن هر خواننده این مقاله ، تصویر تازه ای از دنیای پر شور و حال موسیقی نشان دهد.
در این دنیای وانفسا كه اكثر ممالك بشری به جان هم افتاده ،با قدرت نمایی خود دیگری را میخواهد مغلوب خویش سازد،امیدوارم هنر زیبای موسیقی ،كه تنها زبان صلح و آرامش در دنیاست، بتواند این سیل عظیم ویرانی را سدی باشد و تمامی جوامع را به صلح و دوستی برساند و پرچم انسانیت و انساندوستی و بشر دوستی را به قله وحدت برساند.

  • محمدرضا سعیدی/مجله موسیقی ملودی

کتاب ترنم با هدف شناخت موسیقی دستگاهی ایران منتشر شد

کتاب موسیقی «ترنم» اثر «رضا مهدوی» با هدف شناخت موسیقی دستگاهی ایران از سوی انتشارات سوره به چاپ رسید.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این کتاب شامل برنامه‌های رادیویی رضا مهدوی مدیر مرکز موسیقی حوزه هنری‌ست که در راستای شناخت موسیقی دستگاهی ایران در رادیو تهران انجام شده بود.
کتاب «ترنم» شامل متن گفتارهای پیوسته‌ای با عنوان «ترنم»‌ است که در فاصله سال های ۸۱ تا ۸۳ به طور زنده هر هفته از شبکه تهران پخش شده است.
بر اساس اعلام حوزه هنری، مهدوی پیش از این ‌هدف اصلی برای تهیه و اجرای این برنامه موسیقایی را سخن گفتن با مردمِ علاقمند و آشنا کردن آنها با چارچوبی کلی از ردیف، ‌دستگاه‌ها، آوازها و هم‌چنین معرفی آثار عنوان کرده بود.
به گزارش واحد مرکزی خبر کتاب موسیقی «ترنم» شامل ۱۷ بخش است که  «پیش درآمد»،‌ «دستگاه شور»، «‌رنگ شهرآشوب»، «‌آواز ابوعطا»، «آواز بیات‌ترک(زند)»، «آواز دشتی»، «‌آواز کرد بیات»، «دستگاه سه‌گاه»، «‌دستگاه چهارگاه»، «‌دستگاه همایون»، «آواز بیات اصفهان»،‌ «دستگاه ماهور»، «رنگ‌های ماهور»، «راک‌های ماهور»،‌ «دستگاه نوا» و «دستگاه راست‌پنجگاه» از جمله این بخش‌ها هستند.
این کتاب ضمن بررسی دستگاه های موسیقی ایرانی در دوران پرفراز ونشیب تاریخ چند هزار ساله خود، به معرفی تنوع موسیقی در ایران می‌پردازد.

ردیف هفت‌دستگاه موسیقی ایرانی منتشر شد

radif

کتاب «ردیف هفت‌دستگاه موسیقی ایرانی» از سوی موسسه‌ی فرهنگی-هنری ماهور منتشر شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی گردآورنده‌ی این کتاب «موسی معروفی» و نویسنده‌ی آن «مهدی برکشلی» بوده و شامل شرح ردیف موسیقی ایران است.
در مقدمه‌ی این کتاب می‌خوانیم: «ردیف موسیقی ایرانی که توسط استاد موسی معروفی گردآوری شده، بر ردیف «میرزا عبدالله» و «آقا حسین‌قلی» استوار است و با ردیفِ تنظیم شده به‌وسیله‌ی «مهدی‌قلی هدایت» منطبق شده است.
حدود چهار دهه‌ی پیش، به‌دعوت اداره‌ی هنرهای زیبا، جلساتی با حضور استادان به‌نام: «نورعلی برومند»، «علی‌اکبر شهنازی»، «ابولحسن صبا»، «احمد عبادی»، «رکن‌الدین مختاری» و «موسی معروفی» تشکیل شد تا یک‌یک دستگاه‌ها، نغمه‌ها، و گوشه‌های ردیف با حضور آن‌ها مورد تنقیح و تایید قرار گیرد. تلاش این استادان به‌دلیل اختلاف عقیده بی‌نتیجه ماند و به‌این ترتیب بود که ردیف گردآوری شده به‌وسیله‌ی موسی معروفی به‌عنوان نمونه برای چاپ انتخاب شد.
موسی معروفی با تکیه بر ردیف میرزا آقا حسین‌قلی و میرزا عبدالله و استفاده از نوشته‌های استاد «علی‌نقی وزیری» ردیفی را گردآوری و منقح کرد که در سال ۱۳۴۲ منتشر شد. بنا به پیشنهاد استاد معروفی، «سلیمان روح‌افزا» نوازنده‌ی تار، ردیف مذکور را از روی نُت با تار اجرا و ضبط کرد.»

یک پژوهشگر: موسیقی پاپ بر مداحی تاثیر می گذارد

music
منصوره ثابت‌زاده گفت: رواج موسيقي‌هاي پاپ بر الحان موسيقي و مداحي تاثير گذاشته كه اين خود حاصل بي‌توجهي به موسيقي مداحي به عنوان يك نوع از موسيقي مذهبي است.

منصوره ثابت‌زاده پژوهشگر موسيقي در خصوص وضعيت نامناسب موسيقي مذهبي در شرايط كنوني گفت: رواج موسيقي‌هاي پاپ بر الحان موسيقي و مداحي تأثير گذاشته كه اين خود حاصل بي‌توجهي به موسيقي مداحي به عنوان يك نوع از موسيقي مذهبي است. چرا كه وقتي كنترل مناسبي صورت نگيرد اين نوع موسيقي‌ها و راويان آنها هم گرايشات معاصر را كه بيشتر از راديو تلويزيون پخش مي‌شود، به خود مي‌گيرند.

وي ادامه داد: راديو و تلويزيون بيشتر موسيقي غيرسنتي، پاپ و تلفيقي را پخش مي‌كنند كه اين مسئله خواه ناخواه در الحان تمام قشرهاي مختلف موسيقي وارد مي‌شود و تأثير خود را بر موسيقي مذهبي مي‌گذارد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از فارس، اين پژوهشگر با بيان اين كه در مواردي شاهد اجراي موسيقي‌هاي بسيار نامناسب در مراسم‌هاي مذهبي هستيم، اظهار داشت: به عقيده من اين موسيقي و مداحي كه در داخل و بويژه در شهرهاي بزرگ مثل تهران، مشهد، شيراز، تبريز و …وجود دارد يك نوع موسيقي بسيار سبك است كه هيچ ارتباطي به موسيقي مداحي كه عميقا با مسائل مذهبي در ارتباط است، ندارد. در اين نوع موسيقي‌ها تنها ممكن است كلمات مذهبي باشد كه به دليل اين كه ملودي‌ها ملودي‌هاي بسيار سبكي هستند، هيچ ارتباطي با موسيقي مذهبي ندارند.

وي در خصوص ارتباط موسيقي سنتي و مذهبي گفت: بعد از اسلام و بعد از ورود اعراب به ايران موسيقي هم مثل مجسمه‌سازي دو جايگاه پذيرش و نفي پيدا ‌كرد.جايگاه نفي براي موسيقي به خاطر استفاده از لهو و لعب بود كه به صورت كلي زير سوال برده شده اما بعد از اسلام موسيقي را به شرط اين كه هدف متعالي داشته و سالم باشد مجاز مي‌دانستند. در واقع برخورد با اين موسيقي‌هاي مجاز در خانقاه‌ها و در افكار عارفانه شكل گرفت.

ثابت‌زاده بيان داشت: موسيقي از قرن‌ها پيش در ايران بوده و با ورود اسلام اين موسيقي وارد حيطه مذهب شده و اشعار عرفاني و مذهبي را هم در برگرفته. بنابراين در يك مقاطعي از تاريخ موسيقي ايران، مذهب موجب ثبات، دوام و اشاعه موسيقي از طريق موسيقي مذهبي شده است.

اين پژوهشگر در خصوص نقش مراكز هنري در اشاعه مداحي‌هاي مناسب اظهار داشت: متاسفانه در شرايط كنوني هيچ مركز و نهاد دولتي در اين زمينه اقدامي نمي‌كند و هيچ برنامه‌اي هم براي حفظ و اشاعه سنت‌هاي اصيلي موسيقي و طور كلي موسيقي مذهبي ندارد. 

تعزیه از اصول موسیقی دستگاهی فاصله می گیرد

taazieh

ساختار موسیقی تعزیه بر مرکب خوانی استوار است و در هنر تعزیه به اندازه هر یک از شخصیتها گویش موسیقایی مبتنی بر موسیقی ردیف دستگاهی وجود دارد ولی متاسفانه تعداد زیادی از تعزیه خوانها از اصول و مبانی موسیقی ردیف دستگاهی فاصله گرفته اند.

ایرج نعیمایی پژوهشگر موسیقی ضمن بیان این مطلب هنر تعزیه را از مهمترین فاکتورهای حفظ میراث معنوی دانست و گفت : هنر تعزیه بر ردیف موسیقی دستگاهی استوار است و یکی از عوامل حفظ میراث موسیقی ردیف تعزیه بوده است. از همین رو، اگر نگاهی دقیق به هنر تعزیه و نوحه خوانی و مداحی در گذشته بیاندازیم به درستی متوجه می شویم که نوحه خوانها و مجریان تعزیه آشنایی کامل با موسیقی دستگاهی داشته اند به عنوان مثال اساتیدی چون طاهرزاده و تاج اصفهانی تسلط کامل به ردیفهای موسیقی داشتند و حتی در این زمینه تعلیماتی به علاقمندان به هنر تعزیه و یا مداحان و نوحه سرایان می دادند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از مهر، نعیمایی در ادامه به کاربرد موسیقی دستگاهی در اجرای آیینهای عاشورایی اشاره کرد و گفت: هر یک از فواصل موسیقایی کاربرد و تاثیرات خاص خودش را دارد. این فواصل در جهت ایجاد هیجان، برانگیختن روح حماسی، رحمت و شجاعت در روح انسان موثر است اما متاسفانه آنچه به عنوان موسیقی عاشورایی در حال حاضر از آن یاد می شود آن نوع موسیقی نیست که کاربرد آیینی داشته باشد. این در حالی است که اجرای تعزیه غیر از رعایت اصول موسیقی دستگاهی امکانپذیر نیست البته در بخش مخالف خوانی که متعلق به اجرای نقشهای منفی چون شمر، یزید و یا عمرسعد است اجازه آوازخوانی وجود ندارد و مجریان این نقشها دیالوگهای خود را با صدای بلند و حفظ خشونت در لحن صدا به صورت دکلمه اجرا می کنند تا زشتی رفتار این پرسوناژها برای مخاطب بیش از پیش مطرح شود.

این پژوهشگر موسیقی در ادامه صحبتهای خود ضمن انتقاد از تغییر شیوه اجرای تعزیه و نزدیک شدن آن به نمایشهای تئاتری گفت: هنر تعزیه از جمله مراسم خاصی است. در تعزیه گردانی و نوحه خوانی تماشاگر وجود خارجی ندارد و هر یک از مخاطبهای اجرا جزئی از صحنه تعزیه هستند از همین رو، هر گونه تغییر و دخل و تصرف در شیوه اجرای آن را نادرست می دانم.

نعیمایی در ادامه نقش کلام در شکل گیری موسیقی عاشورایی را مهم ارزیابی کرد و گفت : شعر به عنوان عاملی برای ارتباط بهتر مفاهیم با مردم همواره مورد توجه بوده است و مردم از طریق شعر با تاریخ و اعتقادات ارتباط پیدا می کنند اما در دهه اخیر شعر هم از گزند تخریب دور نمانده است و ادامه این روند همه دارایی گذشته ما را به زودی از بین می برد و در این بین رسانه ملی به اشاعه موسیقی نادرست عاشورایی با اشعاری سخیف و بسیار نازل دامن زده است و ردپای موسیقی مبتذل هم در آیین عاشورا دیده می شود و متاسفانه اشاعه این نادرستی تا اندازه ای بوده که ذائقه مردم را تغییر داده است.

وی در ادامه افزود : برای جلوگیری از این کجرویها در درجه اول باید محاوره از کلام موسیقی آیینی به خصوص حذف شود چون زبان محاوره زبان عام است اما در هنر در عین توجه به عام باید ادبیات مناسب به کار رود و هیچکس حق ندارد با هر عنوانی سطح را نازل کند به اعتقاد من وظیفه هنرمند و مسئولان و متولیان فرهنگی این است که عام را ارتقا دهد نه اینکه خاص را به انزال بکشانند به همین دلیل بیان محاوره در بحث موسیقی عاشورایی باید حذف شود چرا که کل جریان عاشورا را سخیف می کند و حتی در برخی موارد توهین به مقدسات تلقی می شود.

وی در ادامه به چگونگی احیای هنر تعزیه و موسیقی عاشورایی اشاره کرد و گفت : برای اجرای یک متن نمایشی در قالب تئاتر از مدتها قبل از اجرا تمرینهای متوالی انجام می شود تا نقش هریک از بازیگران تفهیم شود و برای اجرای یک تعزیه در گذشته هم چنین بوده که از مدتها پیش تمرینها آغاز می شده و به هر یک از افراد براساس نقشی که ایفا می کردند موسیقی ردیف دستگاهی را تعلیم می دادند و تحت آموزش کارگران و تعزیه گردان بودند و نقش افراد را هم از جهت حرکتی و هم از لحاظ لحن آوازی کنترل می کردند در حالی که در حال حاضر چنین آموزشی صورت نمی گیرد.

نعیمایی در پایان افزود : در۵۰ سال گذشته موسیقی هایی بسیار فرهیخته داشته ایم که باید با یک بازنگری به موسیقی امروزی درآید و آن را به مخاطب ارائه کرد و در این ارتباط نیاز به الگو سازی مناسب داریم.

کنسرت گروه ترنگ با موسیقی کردی و فارسی

سرپرست و آهنگساز گروه ترنگ گفت: اين گروه روزهاي ‪ ۶‬و‪ ۷‬آبان ماه سال جاري با اجراي موسيقي كردي و فارسي در تالار فارابي دانشگاه هنر به روي صحنه مي‌روند.

برزو اميري افزود: اين اجرا در دو بخش كردي و فارسي است كه به دو صورت موسيقي دستگاهي ايران و موسيقي كردستان به صورت مجزا اجرا مي‌شود.

وي در مورد انتخاب دو خواننده در اين اجرا در دو بخش اجرايي اين كنسرت افزود: با توجه به اينكه موسيقي كردي لحن خاص خود را دارد براي اجراي درست الحان اشعار در اين اجرا در بخش كردي از خواننده كردي زبان بهره گرفته شده است.

سرپرست گروه ترنگ با اشاره به اجراي كنسرت در دو بخش گفت: بخش نخست با خوانندگي حميد خزايي اجرا موسيقي فارسي است و در دستگاه دشتي و نوا اجرا مي‌شود كه اين بخش با تصنيف افلاكيان آغاز و پس از تكنوازي در ادامه تصنيف صبحگاهي اجرا مي‌شود.

وي ادامه داد:همچنين در بخش فارسي اين كنسرت قطعات ساز و آواز و چهار مضراب اجرا و پس از اين دو قطعه تصنيف دريا دل اجرا مي‌شودو پس از يك دو نوازي بخش نخست با تصنيف باهم بگوييم به پايان مي‌رسد.

اميري اضافه كرد: در بخش دوم كنسرت، گروه ترنگ به خوانندگي بهروز توكلي موسيقي كردي را اجرا مي‌كند كه در اين بخش ترانه‌ها و قطعاتي با نام‌هاي باوانه كي بابم ، كراس كوداري ، چاوبازان ، شيرين و فرهاد ، ساز و آواز، كلنجه گيان و كاله بي‌كاله است.

وي در پايان تصريح كرد: محمد اصغري/سنتور ، محمد موسوي/تار، وفا مصباحي/ني، مهرداد ميرزاپور/عود، مجيد عليزاده/ تمبك ، ابراهيم احمدي/ دف و دهل نوازندگان اين گروه را تشكيل مي‌دهند.

اين گزارش به نقل از انجمن موسيقي حاكي است كه اجراي موسيقي فارسي كردي به مدت ‪ ۱۲۰‬دقيقه ششم و هفتم آبان ساعت ‪ ۲۰‬در تالار فارابي واقع در دانشگاه هنر دانشگاه تهران به روي صحنه مي‌رود.

کنسرت گروه موسیقی سنتی هزاران

persian-music

کنسرت گروه موسیقی دستگاهی «هزاران» به سرپرستی بهداد رنجبر در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی از خبرآنلاین، این برنامه در دو قسمت مجزا با اجرای قطعاتی در دستگاه‌های شور وهمایون در روزهای ۲۹ و ۳۰ تیرماه درفرهنگسرای ارسباران اجرا خواهد شد.

بهداد رنجبر سرپرستی وآهنگسازی و محمدرضا فکری خوانندگی این کنسرت را به عهده دارد.

گروه «هزاران» از سال ۸۸ فعالیت خود را آغاز کرد و ۱۴ نوازنده سازهای سنتور، سنتورباس، تار، سه‌تار، بم تار، عود، کمانچه، کمانچه آلتو، نی، دف، تمبک و سازهای کوبه‌ای در این گروه همکاری می‌کنند.

آلبوم «آهِ باران» از محمدرضا شجریان

آلبوم آه باران

«آهِ باران» اثری‌ست در مایه‌ی دشتی از استاد محمدرضا شجریان که آن‌را به بزرگانی چون «حسین یاحقی»، «مرتضی محجوبی»، «رهی معیری» و استاد «بنان» تقدیم کرده است.
این اثر با صدای شجریان، نوازندگی ارکستر و تک‌نوازی و اشعاری از حافظ، رهی معیری و «فریدون مشیری» ضبط شده و تنظیم آن‌را «مزدا انصاری» برعهده داشته است.
انصاری در خصوص آلبوم «آه باران» گفته است: « سال‌ها بود که در آرزوی کاری مشترک با استاد آواز ایران، محمدرضا شجریان بودم. چرا که صدای گرم و دلنشین‌اش از دوران کودکی‌ام در منزل‌مان همواره طنین‌انداز بود و یکی از انگیزه‌هایی که راه موسیقی را برگزیدم همین آشنایی بود.
دست‌یابی به این آرزو سال‌ها به طول انجامید تا آنکه با تأسف فراوان در سال ۱۳۸۰ یکی از شاعران گران‌مایه‌ی این مرز و بوم، فریدون مشیری را از دست داده و با اندوه فراوان در سوگ‌اش نشستیم. در این مراسم که در خانه‌ی هنرمندان برگزار شد، نخستین بار «آه باران» ساخته‌ی استاد شجریان همراه با سه‌تار هنرمند ارزنده، حسین علیزاده به‌یاد فریدون مشیری، به اجرا درآمد. این اثر چنان تأثیری در همگان برانگیخت که از استاد شجریان درخواست کردم افتخار تنظیم آن را به من بدهد تا بتوانم من نیز سهم اندکی در گرامی‌داشت این شاعر بزرگ داشته باشم و او پذیرفت.
پس از آن تنظیم قطعات «نوای نی» و «دیدی ای مه» از ساخته‌های اساتید فقید «مرتضی محجوبی» و «حسین یاحقی» همراه با سروده‌های «رهی معیری» که از آثار ارزشمند موسیقی ایران هستند را به‌یاد آنان به برنامه اضافه کردم و مقدمه‌ی دشتی را نیز نزدیک به همان شیوه ساختم.
مجموعه‌ای که پدید آمده به‌گونه‌ای تجدید خاطره‌ای است از برنامه‌ی گل‌ها و بزرگانی که گر چه در میان ما نیستند؛ ولی نام و آثارشان در فرهنگ و موسیقی ایران همواره جاودانه است.
با قدردانی فراوان از استاد شجریان به پاس محبتی که همواره نسبت به من داشته و نیز از هنرمندان گرامی استاد فرهنگ شریف و سرکار خانم فخری ملک‌پور که مرا پذیرفتند و همراهی‌های آواز را در این مجموعه انجام دادند، سپاس‌گزارم. امیدوارم حال که افتخار همراهی این بزرگان نصیب‌ام شده است، مجموعه‌ی حاضر مورد توجه علاقه‌مندان به موسیقی اصیل ایران قرار گیرد.»
گفتنی‌ست آلبوم «آه باران» دارای ۵ قطعه‌ی «گداخت جان»، «نوای نی»، «دیدی ای مه»، «جانا مرا» و «آه باران» است.