جایزه بهترین آلبوم موسیقی جهان برای کیهان کلهر و اردال ارزنجان

melodymag

آلبوم کیهان کلهر و اردال ارزنجان جایزه بهترین آلبوم «world music » را دریافت کرد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی آلبوم موسیقی Kula Kulluk Yakisir Mi»» که اثر مشترک این نوازنده چیره‌دست کمانچه و اردال ارزنجان(نوازنده بائلاما اهل ترکیه) محسوب می‌شود، از سوی منتقدین موسیقی آلمان عنوان بهترین آلبوم را دریافت کرد.

این در حالی است که پیش از این همین اثر مشترک، در فهرست مجله «سانگ لاینز» جزو بهترین آلبوم‌های سال ۲۰۱۳ معرفی شده بود.

به نقل از ایسنا همچنین، کیهان کلهر تنها موسیقیدان ایرانی است که ۴ بار نامزد جایزه «گرمی» آمریکا شده‌ است.

لوچیانو پاواروتی؛ خواننده‌ای که از بدو تولد با صدای بلند جیغ می‌کشید

luciano-pavarotti-02

لوچیانو پاواروتی یک‌بار با قاطعیت احساس عمیقش را چنین بیان کرد: «من فکر می‌کنم وقتی یک زندگی صرف موسیقی می‌شود، آن زندگی به زیبایی سپری شده است. این چیزی است که من زندگی‌ام را به خاطرش وقف کرده‌ام.»

وی پس از یک عمر جهانگردی از نوع موسیقایی، سرانجام در همانجایی دفن شد که به دنیا آمده بود. مردمی شدن هنر اپرا به واقع مدیون فعالیت‌های بی‌وقفه اوست. هنرمندی که بی‌گمان ایتالیا بدون وی چیزی کم داشت.

این خواننده در سال ۱۹۳۵ در شهر «مادنا»ی ایتالیا چشم به جهان گشود. در بدو تولد با صدای بلندی جیغ می‌کشید، به‌طوری‌که دکترش با تعجب گفت: «چه صدای کوچولوی پرقدرتی!» بی‌آنکه بداند او در آینده بزرگترین خواننده تِنور جهان خواهد شد. در چهار سالگی لوچیانو روی میز آشپزخانه می‌رفت و آوازهای کودکانه سر می‌داد؛ فامیل او از این کارش بسیار لذت می‌بردند. نخستین مخاطبانش پدر، مادر، مادربزرگ و عمه‌اش بودند. پدرش نانوا بود، اما صدای زیبایی داشت و در گروه کر «روسینی» شهر مادنا آواز می‌خواند. مادرش آدلا، کارگر کارخانه‌ دخانیات بود و لوچیانو معمولا وقتش‌ را با مادربزرگ می‌گذراند.

پس از پایان دوره‌ آموزگاری، لوچیانو بین مربیگری ژیمناستیک و یادگیری آواز، دومی را انتخاب کرد، اگرچه می‌دانست خوانندگی تنور، شغلی سخت و تعهدآور است. او ضمن همکاری با پدرش، به‌عنوان خواننده‌ گروه کر، توجه‌اش به کلاس درس استاد آریجیو پائولا جلب شد. سه سال بعد با مهاجرت استادش به ژاپن، معلوماتش را نزد استاد اتور کامپوگالینی تکمیل کرد. سال ۱۹۵۵ همراه با گروه کر روسینی (یکی از بهترین گروه‌های کر جهان در آن زمان) به ولز مسافرت کرد.

آواز پرهیجان لوچیانو در کنار پدرش فرناندو با استقبال عمومی روبه‌رو شد، هرچند درخشش اصلی او در سال ۱۹۶۱ روی داد که  به کسب جایزه‌ بین‌المللی «آچلی پِری» انجامید. زندگی پربار پاواروتی فقط منحصر به اپراخانه‌ها نبود، برای مثال سالن‌های کنسرت، صحنه‌های نمایش، میادین شهر، استادیوم‌ها و پارک‌ها محلی برای هنرنمایی او بودند. این روند از سال ۱۹۷۳ در نیویورک آغاز و پس از آن در سال ۱۹۷۵ در میلان ایتالیا تکرار شد.

luciano-pavarotti-01

پاواروتی در همین سال کنسرت بزرگی را در پارک «دروازه طلایی» سان‌فرانسیسکو ترتیب ‌داد، به‌طوری‌که سیل جمعیت از ابتدای صبح به این محل هجوم آوردند. سال ۱۹۷۷ نیز در مرکز موسیقی «بلازوم» کلیولند، جمعیت انبوهی را به استادیوم ‌کشاند. سال ۱۹۸۰ پارک مرکزی نیویورک میزبان پاواروتی و ۲۰۰هزار نفر مخاطب بود. سال ۱۹۸۴ در باغ میدان «مادیسون» نیویورک برای ۲۰هزار نفر آواز خواند و سال ۱۹۸۵ نیز هزاران نفر با اجتماع در «پیازا گراند» شهر مادنا، هموطن مشهور خود را تحسین کردند.

در مجموع، اجراهای فضای باز او با موفقیت زیادی روبه‌رو ‌شدند. کم‌کم کنسرت‌های پر سروصدای پاواروتی توجه شخصیت‌های مهم جهان را به خود جلب ‌کرد، یعنی علاوه بر مردم عادی، پادشاهان، رئیس‌جمهورها، سیاستمداران، شخصیت‌های علمی و فرهنگی و پاپ‌ها نیز به جمع مخاطبان او ‌پیوستند.

سال ۱۹۸۱ او در حضور رونالد ریگان، رییس‌جمهور آمریکا و همسرش نانسی ریگان، ‌آواز خواند. در سال ۱۹۸۲ آلبرت سابین، ‌برنده‌ جایزه نوبل، ‌توجه‌اش به کنسرت او در دانشگاه پزشکی جلب ‌شد. پرنس چارلز و پرنسس دایانا هم از میهمانان ویژه‌ او در اجرای «کاونت گاردن» لندن بودند.

لوچیانو پاواروتی بیست و پنجمین سالگرد زندگی حرفه‌ای‌اش را با اجرای اپرای «بوهم» در زادگاه‌اش، مادنا، جشن گرفت. در این اجرا یک خواننده جوان که پیش از این برنده جایزه‌ «مسابقه بین‌المللی پاواروتی» شده بود، او را همراهی کرد. چند ماه پس از غروب به یادماندنی مادنا، همین برنامه در پکن چین تکرار شد.

دهه‌های ۸۰ و ۹۰ میلادی برای پاواروتی درخشش زیادی به همراه داشت. سال ۱۹۹۰ با پیوستن به «جو کاریراس» و «پلاسیدو دومینگو» مثلث تنور را تشکیل داد. کنسرت آن‌ها همزمان با جام جهانی فوتبال درخشش زیادی داشت و باعث خشنودی ستاره‌های سه‌گانه‌ آواز شد، به‌طوری‌که آنها تصمیم گرفتند در جام جهانی بعدی همین تجربه را تکرار کنند و سرانجام در سال ۱۹۹۴ در لس‌آنجلس به وعده‌شان عمل کردند. این اجراهای وسوسه‌برانگیز، توجه آنها را باز هم به جام‌جهانی بعدی معطوف کرد.

سال ۱۹۹۸ در پاریس در حالی برنامه اجرا کردند که برای جام جهانی ۲۰۰۲ هم نقشه می‌کشیدند. این اقدام پاواروتی و دو یار همراهش از آن جهت جالب است که هنگام برگزاری مسابقات جام‌جهانی فوتبال، جلب توجه افکار عمومی به مسایلی غیر از فوتبال، مانند موسیقی، شهامت، مهارت و شهرت تلاش زیادی می‌طلبد.

لوچیانو پاواروتی در آستانه‌ هزاره‌ سوم میلادی با ۴۰سال تجربه‌ خوانندگی، همچنان در اوج بود. اجرای بیست‌و‌شش اپرای مختلف طی چهار دهه در اپراخانه‌های مشهور ایتالیا و جهان، تنها بخشی از ثروت هنری او بود. ۳۳۱ کنسرت و ۳۱۵ رسیتال به همراه اجرای مکرر اپراها؛ در مجموع ۱۲۶۶ برنامه عمومی و بزرگ را در کارنامه او ثبت کرده که آنها را در بیش از ۶۰ کشور جهان اجرا کرد.

  • روزنامه شرق

خواننده هندی رکورد دار بیشترین آهنگ ضبط شده

asha-bhoslei

«آشا بوسل» خواننده هندی به رکورد داران «گینس» پیوست.

به گزارش مجله موسیقی ملودی این خواننده هندی بیش از ۶ دهه است که طرفداران خود را با ترانه هایش به وجد می آورد.
«آشا بوسل»، خواننده هندی و صاحب جوایز زیادی در زمینه خوانندگی، نام خود را در کتاب رکوردهای جهان «گینس» به عنوان دارنده بیشترین تعداد آهنگ ضبط شده ثبت کرد.

بر اساس گزارش زی‌نیوز، این خواننده ۷۸ ساله از سال ۱۹۴۷ تاکنون بالغ بر ۱۱ هزار ترانه در اشکال تک‌خواننده، ۲ خواننده و گروه کر را به ۲۰ زبان مختلف هندی ضبط کرده است.

وی در مراسم ثبت نام خود در گینس در شهر لندن گفت: «من به راستی حس می‌کنم یک خواننده شناخته شده در سراسر جهان هستم. همیشه می‌دانستم که بیشترین تعداد آهنگ‌های ضبط شده را دارم. با این حال در این مورد سکوت می‌کردم.»

آشا از «ویشواس نروکار» پژوهشگر موسیقی برای کمک به وی در ثبت نامش در کتاب گینس تشکر کرد.

آشا بوسل خوانندگی را در ۱۹۴۳ آغاز کرد و بیش از ۶ دهه است که طرفداران خود را با ترانه‌هایش به وجد می‌آورد. وی تاکنون برای بیش از هزار فیلم بالیوودی آواز خوانده است.

به مناسبت سال‌روز درگذشت نصرت فاتح علی‌خان

nusrat-fateh-ali-khan01

استاد موسیقی قوالی، «نصرت فاتح علی‌خان» در چنین روزی ۱۶ اگوست ۱۹۹۷ درگذشت. این استاد بزرگ در موسیقی ملل جایگاه بسیار رفیعی داشت و توانسته بود با کمک نوآوری‌هایی که در موسیقی قوالی ایجاد کرده بود آن‌را جهانی کند و به همکاری با بسیاری از هنرمندان مطرح دنیا بپردازد.
مجله‌ی موسیقی ملودی: آن‌دسته از مردم آمریکا که در تورها و کنسرت‌های نصرت فاتح علی‌خان شرکت کرده بودند اعتقاد داشتند که موسیقی وی انسان را هیپنوتیزم می‌کند. هم‌چنین بنا به بازتاب حضور پرطرف‌دار استاد نصرت در عرصه‌های جهانی موسیقی، دولت آمریکا قصد داشت از وی تقاضای تدریس تکنیک‌ها و فنون موسیقی قوالی را در دانشگاه‌های این کشور کند که البته نصرت فاتح علی‌خان درسن ۴۲ سالگی و در روزی مانند امروز درگذشت. اما سوال این است که چگونه این استاد موسیقی قوالی توانست صدای افسون‌کننده‌ی خود و قوالی را به گوش دنیا برساند؟
نصرت در ۱۳ اکتبر سال ۱۹۴۸ در شهر لیال‌پور پاکستان (فیصل‌آباد کنونی) زاده شد. او در خانواده‌ای از قوال‌ها به‌دنیا آمد که بیش از ۶ قرن به قوالی، این موسیقی پر رمز و راز اشتغال داشتند. پدر نصرت و عموی وی هر دو از اساتید برتر قوالی در نیم قرن گذشته بودند و با این پیشینه، استاد نصرت فاتح علی‌خان از کودکی نواختن ساز طبلا و آموختن قوالی را فرا گرفت.
در سال ۱۹۶۴ استاد «فاتح علی‌خان» پدر نصرت درگذشت و بنا به اصرار اعضای گروه (که از اعضای خانواده و بستگان نصرت بودند) وی سرپرستی گروه خانوادگی قوالی را برعهده گرفت و در پی راهنمایی‌های پدرانه‌ی عموی خود، استاد «مبارک علی‌خان» به سرعت به جایگاه رفعی دست پیدا کرد. اولین اجرای نصرت فاتح علی‌خان در مراسم چهلم پدر وی بود.
نصرت از ابتدا با رسم و رسوم کهنه و با درجا زدن سر ناسازگاری داشت و قصد وی اضافه کردن نوآوری به موسیقی قوالی بود. از این‌رو با شناختی که در فرم‌های موسیقی کلاسیک پاکستانی داشت شیو‌ه‌ی «خیال» را به قوالی اضافه کرد. این اتفاقات باعث مطرح شدن بیش از پیش وی شد و به‌زودی نصرت فاتح علی‌خان، از همه‌ی گروه‌های کشورش پیشی گرفت. عده‌ای این نوآوری‌ها را نکوهش کردند و نصرت در پاسخ آن‌ها گفت: « رسم و رسوم موجودی مرده و بی‌جان نیستند و برعکس، کاملن زنده و در حال رشد و تکامل‌اند. وظیفه‌ی من به‌عنوان یک موسیقی‌دان این است که برای مردم زمان خودم موسیقی بیافرینم.»
nusrat-fateh-ali-khan

به گزارش مجله موسیقی ملودی در دهه‌های ۷۰ و ۸۰ میلادی، نصرت وارد عرصه‌ی آهنگ‌سازی برای فیلم شد و در ابتدا سینمای پاکستان، سپس بالیوود (صنعت فیلم‌سازی هند) و در نهایت هالیوود از این استاد بزرگ برای ساخت موسیقی فیلم دعوت کردند. فیلم‌سازان پاکستان و هند نصرت را می‌پرستیدند و حضور آثار موسیقایی وی در یک فیلم تضمینی برای فروش بالا و استقبال مردم بود.
در سال ۱۹۸۵ پیتر گبریل موسیقی‌دان انگلیسی که علاوه بر پژوهش‌های موسیقی و سبک تجربی خود برای تاسیس کردن گروه جنه‌سیس نیز شهرت دارد از نصرت دعوت به همکاری کرد تا برای فیلم آخرین وسوسه‌ی مسیح موسیقی بسازند. این همکاری‌ها ادامه پیدا کرد و گبریل با شرکت پخش موسیقی خود تهیه‌ی ۵ آلبوم نصرت را تا پایان عمر وی برعهده داشت. هم‌چنین گیتاریست کانادایی، مایکل بروک نیز علاوه بر همکاری با نصرت در تهیه‌ی موسیقی فیلم در تولید و تهیه‌ی ۲ آلبوم موسیقی وی نیز مشارکت داشت. جف باکلی، هنرمند تحسین شده که در جوانی در اثر تصادف از دنیا رفت از طرف‌داران نصرت بود و موسیقی وی را افسون کننده می‌دانست. لوچیانو پاواروتی بزرگ، استاد مسلم اپرا با صدای تنور، در تلاش بود که آلبومی را با همکاری نصرت فاتح علی‌خان عرضه کند.
در سال ۱۹۹۵ موسیقی فیلم «راه رفتن مرد مرده» را ادی ودر از گروه پرل جم، با همکاری نصرت تهیه کردند. این همکاری‌ها ادامه داشت تا زمانی که در سال ۱۹۹۷ نصرت فاتح علی‌خان به‌دلیل مشکلاتی در زمینه‌ی سلامت جسمی خود داشت تصمیم گرفت به لس‌آنجلس سفر کند و در آن‌جا بیماری نارسایی کبد و کلیه‌اش را مداوا کند. متاسفانه در میانه‌ی راه به‌علت وخامت حال نصرت فاتح علی‌خان، بیمارستانی در لندن او را بستری کرد و در ۱۶ اگوست ۱۹۹۷ دنیا از شنیدن صدای پر رمز و راز این استاد قوالی محروم شد.
از نظر مخاطب غربی، قوالی موسیقی مرموزی است. شاید به این دلیل که این موسیقی هم صوفیانه است و هم درون مایه‌ای از مذهب را با خود همراه دارد و شنونده را به یک سفر معنوی می‌برد. مجله‌ی بیلبورد در سال ۲۰۰۱ استاد نصرت فاتح علی‌خان را تار زرین این موسیقی پر رمز و راز خواند.

  • ثمر سعیدی / مجله‌ی موسیقی ملودی