اجرای گلچین آثار حسام‌الدین سراج در جشنواره موسیقی فجر

حسام الدین سراج به همراه گروه موسیقی «بیدل» گلچینی از آثار خود را در شیراز و در قالب جشنواره موسیقی فجر اجرا می‌کند.

به گزارش مجله ملودی از روابط عمومی سی‌امین جشنواره موسیقی فجر، حسام الدین سراج خواننده موسیقی ایرانی یکی از چهره‌های شناخته شده است که در سی‌امین جنشواره مویسقی فجر در شهر شیراز به اجرای برنامه می‌پردازد.

سراج درباره حضورش در این جشنواره گفت: اجرای ما در ۲۵ بهمن ۱۳۹۳ به همراه گروه «بیدل» در تالار حافظ شیراز برگزار می‌شود. در این اجرا مجموعه‌های از تصانیف و ساز و آواز را اجرا می‌کنیم.

وی ادامه داد: قطعه‌های این اجرا شامل گلچینی از آثاری است که از ۲۰ سال پیش تا کنون اجرا کرده‌ام كه همگي آنها توسط رامین کاکاوند آهنگسازي شده است.

این خواننده موسیقی ایرانی درباره قطعه‌هایی که در این اجر می‌خواند، گفت: در کنسرت شیراز قطعه‌هایی مانند «مستان سلامت می کنند»، «داغ جنون»، «ماه» و چند تصنیف دیگر را اجرا می کنیم. همچنین آوازهایی در دستگاه ماهور و نواز اجرا می‌شود. شعر آوازها از میان سروده‌های مولانا، حافظ و هوشنگ ابتهاج انتخاب شده است.

اعضای گروه موسقی «بیدل» در کنسرت شیراز عبارتند از: کورش بابایی، شهرام میرجلالی، مسعود حبیبی، رامین کاکاوندی، بهرام خانی، داوود ورزیده و محمود فرهمند و حسام الدین سراج.

گروه موسیقی «بیدل» با خوانندگی حسام الدین سراج و آهنگسازی رامین کاکاوند در شب دوم، سی‌امین جشنواره موسیقی فجر و در تاریخ شنبه ۲۵ بهمن ۱۳۹۳ ساعت ۲۰:۳۰ در تالار حافظ به صحنه می‌رود.

استان فارس در کنار لرستان، البرز، گلستان، همدان، خوزستان و کهکیویه و بویر احمد یکی از میزبانان سی‌امین جشنواره موسیقی فجر است.

امین‌الله رشیدی بعد از ۴۰ سال به روی صحنه رفت

امین‌الله رشیدی بعد از ۴۰ سال به روی صحنه رفت و در یک کنسرت در اصفهان قطعاتی را برای علاقمندان به موسیقی سنتی اجرا کرد.

این هنرمند روز ۲۶ دی‌ماه در سالن فرشچیان اصفهان، کنسرت خود را برای جمع پرشوری از هواداران اجرا کرد.

در این برنامه، ابراهیم صادقی (تار، سه‌تار و سرپرست گروه)، علیرضا عبداللهی (ویلنسل)، مجتبی کرمی (نی)، اسماعیل باغستانی (ویلن)، احمدرضا قربانی (ویلن)، مهدی نصوحی (پیانو و کیبورد)، محسن اکبری (کلارینت) و میلاد ارشادی (تنبک) گروه موسیقی را تشکیل می‌دادند.

 

کنسرت شهرام ناظری در بندرعباس برگزار می‌شود

در پی اجرای موفقیت آمیز «همایون شجربان» در بندر عباس، «شهرام ناظری» نیز موسیقی سنتی را به این شهر بندری می‌برد.

به گزارش مجله ملودی به نقل از ایسنا مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان از برگزاری کنسرت شهرام ناظری در بندرعباس خبر داد.

علیرضا درویش‌نژاد درباره‌ برگزاری کنسرت در بندرعباس، گفت:‌ براساس برنامه‌ریزی انجام‌شده در راستای حمایت از موسیقی بومی، محلی و سنتی، هر ماه سه مجوز برای برگزاری کنسرت در بندرعباس صادر شده است که شامل کنسرت‌های موسیقی پاپ، سنتی و بومی محلی می‌شود.

کنسرت شهرام ناظری در بندرعباس
کنسرت شهرام ناظری در بندرعباس

مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان ادامه داد: ‌به‌تازگی کنسرت همایون شجریان با همین رویکرد در بندرعباس برگزار شد که مورد استقبال هنردوستان قرار گرفت. دوم بهمن‌ماه نیز کنسرت شهرام ناظری، از بزرگان و اساتید برجسته‌ی موسیقی ایران، برگزار می‌شود.

درویش‌نژاد افزود:‌ بدون تردید استان هرمزگان به یکی از مراکز اصلی اشاعه و ترویج موسیقی در کشور تبدیل شده و از جایگاه بسیار خوبی در میان اهالی موسیقی برخوردار است. این امر نتیجه‌ی تلاش دوستداران موسیقی است.

براساس اعلام قرار است کنسرت شهرام ناظری دوم بهمن‌ماه در سالن کارگران واقع در انتهای بلوار امام حسین (ع) برگزار شود.

همه هنرمندان موسیقی که جوانمرگ شده‌اند

جامعه موسیقی ایران از روز جمعه در بهت و حیرت و اندوه از دست دادن خواننده جوان پاپ، مرتضی پاشایی فرو رفته است. مرگی که برای هواداران موسیقی تکان‌دهنده بود حتی آنهایی که طرفدار کارهای پاشایی نبودند. چیزی که دراماتیک‌تر و دردناک‌ترش کرده بود این است که پاشایی هنوز جوان بود و راه طولانی داشت.
مرتضی پاشایی دو سه سال بود که در حوزه موسیقی برای مردم تبدیل به یک چهره مشهور شد. اول آهنگ‌هایش را در فضای مجازی انتشار داد و بعد هم نوبت به اولین آلبومش، یکی هست رسید که سال ۱۳۹۱ منتشر شد. گل بیتا و اسمش عشقه دو آلبوم دیگر او هستند که هنوز روی این آخری کار می‌کرد که اجل مهلتش نداد. پاشایی از اواخر پاییز سال ۱۳۹۲ به سرطان معده مبتلا شد. بعد از رسانه‌ای شدن خبر بیماری‌اش، روحیه پاشایی که هنوز باانرژی کار می‌کرد و کنسرت می‌گذاشت، آنقدر روی مردم تاثیر مثبتی داشت که تعداد طرفدارانش روزبه‌روز هم بیشتر شدند. مرتضی پاشایی تنها چهره موسیقی کشور نبود که قبل از رسیدن به کهنسالی از دنیا رفت.

نیما وارسته

معمولا آهنگسازها و تنظیم‌کننده‌ها به شهرت خوانندگان نیستند اما نیما وارسته تقریبا یک استثنا به شمار می‌رفت. شاید به خاطر اینکه در همه آهنگ‌هایی که ساخت و تنظیم کرد مهر خودش را برجا گذاشت. شاید هم به خاطر همکاری مداوم با برخی از ستارگان موسیقی پاپ مثل بنیامین بهادری بود. برای مردم همیشه نام بنیامین و نیما وارسته کنار هم می‌آمد. وارسته از اوایل دهه ۸۰ به صورت جدی و مداوم کار آهنگسازی و تنظیم را شروع کرد. او امسال در سن ۳۵ سالگی به دلیل ایست قلبی در استخر درگذشت.

ناصر عبداللهی
مرگ او هم جامعه موسیقی را خیلی تحت‌تاثیر قرار داد. هنوز هم خیلی از خوانندگان جوان در آهنگ‌ها و آلبوم‌هایشان به عبداللهی ادای احترام می‌کنند. او جزو نسل اول خوانندگان پاپ بعد از انقلاب بود. متولد سال ۱۳۴۹ در بندرعباس. از اواسط دهه ۷۰ به صورت حرفه‌ای کار موسیقی را که از کودکی به آن علاقه داشت، دنبال کرد. در بیشتر آهنگ‌هایش از ترانه‌های محمدعلی بهمنی استفاده می‌کرد که مشوق اصلی عبداللهی هم بود. ناصرعبداللهی در سوم آذرماه ۱۳۸۵ در بندرعباس به دلایل نامشخصی بیهوش شد و به کما رفت. او پس از گذراندن ۲۷ روز در کما سرانجام در بیمارستان هاشمی نژاد تهران در روز ۲۹ آذر ۱۳۸۵ و در سن ۳۶ سالگی درگذشت. سال‌ها بعد باشگاه خبرنگاران جوان به نقل از یک کاربر شبکه‌ اجتماعی گزارشی منتشر کرد که ناصر عبداللهی به خاطر اجرای قطعه یا فاطمه توسط وهابی‌ها و افراطیون مورد ضرب و شتم قرار گرفته و همین ماجرا باعث به کما رفتن و مرگ او شده است.

مازیار
عبدالرضا کیانی‌نژاد را همه با نام هنری‌اش، مازیار می‌شناسند. مازیار بعد از انقلاب در ایران ماند و چند تک‌آهنگ از او که معروف‌ترین‌شان شهید نام داشت، منتشر شد. این خواننده پاپ سال ۱۳۷۶ در سن ۴۵ سالگی در اثر سکته قلبی و مغزی از دنیا رفت. اواسط دهه هفتاد و پیش از مرگش آلبوم گل گندم دوباره مجوز انتشار پیدا کرد اما درگیری‌هایی که انتشار این آلبوم با تهیه‌کننده برایش به دنبال داشت، و حاشیه‌های مربوط به توقیف آن فشار زیادی روی مازیار وارد کرد. بعد از مرگ مازیار، اواخر سال ۸۴ آلبوم ماهیگیر او با مجوز وزارت ارشاد وارد بازار موسیقی شد. رادیو هم گاهی در مناسبت‌هایی سراغ آهنگ‌های مازیار می‌رود.

افشین مقدم
حسین آهنیان مقدم مشهور به افشین مقدم فعالیتش را قبل از انقلاب شروع کرد و مشهورترین آهنگش هم زمستون بود. افشین سال ۱۳۵۵ در سن ۳۱ سالگی بر اثر تصادف در جاده آمل از دنیا رفت. آلبوم زمستون او پس از انقلاب به تکثیر و پخش مجدد رسید. این آلبوم گزیده‌ای از کارهای افشین مقدم است که همگی پالایش صدا شده‌اند و پس از اخذ مجوز از وزارت ارشاد از طرف شرکت پیام‌کاست به بازار آمد. ترانه گل افشین با صدای کیوان (یار قدیمی افشین) که به یاد افشین بعد از مرگش بر روی ملودی زمستون خوانده است، در این آلبوم به گزیده آهنگ‌های این خواننده اضافه شده بود.

داریوش رفیعی
شگفت‌انگیز است. این خواننده خوش صدا فقط ۳۱ سال عمر کرد و بیش از ۱۰۰ قطعه موسیقی از او به یادگار مانده که بیش از نیمی از آنها در خاطره جمعی مردم ایران باقی مانده است. به سوی تو، گلنار و سلسله موی دوست و خیلی از قطعات دیگر مردم را یاد رفیعی می‌اندازند. رفیعی متولد بم بود و بعد از آمدن به تهران با مجید وفادار آشنا شد و قطعاتی مانند زهره حاصل این آشنایی است. او در اوج شهرت براثر تزریق سرنگ آلوده به کزاز مبتلا شد و در نهایت در بیمارستان هزارتختخوابی تهران (بیمارستان امام خمینی) در روز ۲بهمن ۱۳۳۷ درگذشت.(فاز هفت)

  • جام جم نوا

حسین علیزاده نشان هنر شوالیه دولت فرانسه را نپذیرفت

melodymag

حسین علیزاده، آهنگساز و نوازنده ایرانی، نشان هنر و ادب شوالیه دولت فرانسه را نپذیرفت.

این موسیقیدان مشهور موسیقی اصیل ایرانی در نامه ای سرگشاده گفته است که به نام حسین علیزاده قناعت می کند و به آن پیشوند یا پسوندی نخواهد افزود.

نشان هنر و ادب شوالیه سالهاست از سوی وزارت فرهنگ فرانسه به هنرمندان اعطا می‌شود و تاکنون تعدادی از هنرمندان و نویسندگان ایرانی نیز این نشان را دریافت کرده اند.

در بخشی از نامه حسین علیزاده آمده است: “شاید اگر در دیار ما توجه و درک از هنر والای موسیقی همان‌طور که نزد مردم است، نزد مسئولان – که باید خدمتگزاران تاریخ و فرهنگ و هنر باشند- می‌بود، یک هدیه و عنوان غیر خودی این همه انعکاس نداشت. وقتی در فضای هنری نور کافی نباشد، چراغی کوچک خورشید می شود. اما من ضمن قدردانی از مسئولین کشور و سفارت فرانسه، به احترام مردم هنرپرور و هنردوست ایران، به نام حسین علیزاده قناعت کرده، تا آخر عمر به آن پیشوند یا پسوندی نخواهم افزود.”

به نقل از بی‌بی‌سی فارسی، حسین علیزاده از مطرح ترین چهره های موسیقی سنتی ایران است و طی بیش از سی سال فعالیت هنری، به عنوان الگویی برای آفرینش و اجرای موسیقی نوآورانه سنتی شناخته شده است.

ببینید: گفت‌وگوی بی بی سی فارسی با حسین علیزاده

حسین علیزاده در بخش دیگری از نامه خود نوشته است: “ضمن تبریک به تمام بزرگان ایران و جهان که نشان با ارزش شوالیه را دریافت کرده‌اند، خود را بی‌نیاز از دریافت هر نشانی دانسته، همچنان اندر خم کوی دوست و به شوق عشق تا آخر عمر خواهم ایستاد. با سپاس از تمام مردم هنردوست ایران و جهان.”

“نشان هنر و ادب” ازجمله جوایز جانبی “نشان ملی لیاقت” است که هر سال به نزدیک به ۳۰۰ نفر به ترتیب اهمیت در سه بخش فرمانده، افسر و شوالیه اهدا می‌شود.

پیشتر کسانی چون محمدرضا شجریان (خواننده)، شهرام ناظری (خواننده)، جلال ستاری (اسطوره شناس)، عباس کیارستمی (کارگردان سینما)، اصغر فرهادی ( کارگردان سینما)، لیلا حاتمی (بازیگر)، محمدعلی سپانلو (شاعر و نویسنده)، رضا سیدحسینی (مترجم)، و پری صابری (کاگردان تئاتر) این نشان را دریافت کرده بودند.

در هفته‌های اخیر نیز در چند مراسم خصوصی در خانه سفیر فرانسه در تهران، کامبیز درم‌بخش (کارتونیست)، داریوش مهرجویی (فیلمساز)، محمود دولت‌آبادی (نویسنده) و لی‌لی گلستان (مترجم و نگارخانه‌دار) این نشان را دریافت کردند.

آلبوم مثنوی در موسیقی دستگاهی ایران منتشر شد

melodymag

آلبوم«مثنوی در موسیقی دستگاهی ایران» با روایت و اجرای حاتم عسگری از سوی موسسه ماهور منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایرنا ، آلبوم «مثنوی در موسیقی دستگاهی ایران» با روایت و اجرای حاتم عسگری از ۱۴ مثنوی تشکیل شده که در دو لوح فشرده اجرا و منتشر شده است.

در مقدمه روی جلد این آلبوم، بهمن کاظمی آورده است: آنچه می شنوید در اتاقی ساده، پر از خاطره و مملو از شعر و موسیقی ضبط شده و هیچیک از قطعات هم دوبار تکرار نشده اند، چنانکه خوانندگان امروز در فضای حرفه ای استودیو، گاه ساعت ها زمان صرف می کنند تا چند دقیقه آواز بخوانند.

نوازنده ساز همراه نیز تا حد امکان سعی کرده است فقط تتمه آوازها را در کوتاه ترین زمان ممکن اجرا کند تا پیوستگی کلام برای شنوندگان بیشتر نمایان شود.

مثنوی های این مجموعه چیزی فراتر از مشق و ردیف است که در ردیف های منتشر شده تاکنون شنیده شده اند.

در اینجا به صورت اجمالی به برخی از ویژگی های آنها اشاره می شود. در مثنوی شور گوشه ها به آرامی و به تدریج در پی یکدیگر قرار می گیرند و شنونده به پرده های بالاتر سوق داده می شود. اجرای ریتمیک در میانه مثنوی روایت را از مشق و درس مجزا می کند.

تقطیع کلمات با تحریرهای جدا کننده حائز اهمیت است؛ از جمله در ابیاتِ «هرکه را جامه ز عشقی چاک شد» یا «کوه در رقص آمد و چالاک شد» یا واژه «عشق» در ابتدای گوشه  حجاز؛ همچنین اجرای مثنوی کردبیات در میانه شور منحصر به فرد است.

در مثنوی بیات ترک، گردش ملودی در گوشه های مختلف، از جمله قطار، و تحریرها و فرودهایی که حالات عرفانی و خانقاهی روایت را نمایان می کنند، قابل توجه هستند.

تحریرهای متنوع در مثنوی ماهور و گردش ملودی در محدوده گوشه های مختلف این دستگاه، شروع متفاوت مثنوی دشتی، ترکیب حجاز و گبری در مثنوی ابوعطا، اجرای مثنوی شوشتری که پیش از این به صورت رسمی شنیده نشده است، پیچیدگی های تحریر و فرودها در مثنوی سه گاه، همایون و راست و چهارگاه از دیگر نکاتی هستند که می توان به آنها اشاره کرد.

رتبه برتر گروه موسیقی پاسارگاد در فستیوال فولکلور اسپانیا

melodymag

گروه موسیقی پاسارگاد در سومین فستیوال فولکلور اسپانیا رتبه برتر را کسب کرد و لوح طلا گرفت.
روابط عمومی اداره کل فرهنگ وارشاد اسلامی فارس اعلام کرد : گروه موسیقی پاسارگاد شیراز در سومین فستیوال موسیقی کانت آلمار بخش فولکلور کشور اسپانیا لوح طلا گرفت.
آقای فقیه مدیراجرایی گروه موسیقی پاسارگاد شیراز افزود: این گروه سال ۹۱ به فستیوال گروه های کُر دنیا به اسپانیا اعزام و توانست در دو بخش میکس کُر صاحب دو لوح نقره شود.
وی با اشاره به اینکه بیشتر قطعات اجرایی گروه توسط علی رضا گلشن و حامد فقیهی تنظیم می شود گفت : تمامی اجراهای گروه پاسارگاد بدون ساز بوده و فقط توسط خوانندگان هنرنمایی می شود.
وی گفت:در سومین جشنواره بین المللی کانت آلمار کشور اسپانیا نیز مهدی شیرازی نوازنده ی جوان کمانچه از طرف هیئت داوران به عنوان برترین نوازنده این جشنواره انتخاب شد.

انتشار آلبوم «آوای وصل» از ارسلان پالیزبان

melodymag

آلبوم موسیقی بی کلام “آوای وصل” کاری از ارسلان پالیزبان توسط نشر موسیقی ارغنون منتشر شد.

قطعات آلبوم نامبرده که از تلفیق مقامهای کهن کردی و موسیقی سنتی در قالب ردیف دستگاهی بهره برده شده در دو مایه ابوعطا و بیات اصفهان نواخته شده است.

قسمت اول در آواز ابوعطا مشتمل بر ۹ قطعه است که باید از “حیرانی کرد”، “سوارسوار و سحری” برگرفته از مقامات بسیار کهن مناطق کردنشین و قطعه ضربی برگرفته از ریتم های حماسی کردی و ملودی های قدیمی کردی (سنندج و کرمانشاه) نام برد.
آواز اصفهان، قسمت دوم آلبوم شامل ۹ قطعه می شود که همچون قسمت نخست، مشتمل بر قطعات تلفیقی ردیف سنتی و موسیقی مقامی متعلق به مقامهای کهن کردی است که می توان به ملودی های سیدعلی اصغر کردستانی، قطعات ضربی حماسی و شاد مناطق اورامانات و کلهر کرمانشاه، مقام شیخ امیری اشاره داشت.
ارسلان پالیزبان برای اجرای این اثر از ساز ابداعی و ساخت خویش به نام “شیدا” بهره برده است که مرکب از صدادهندگی تنبور و سه تار می باشد. این نوازنده معتقد است که برای نواختن شیدا، از سبک ویژه و منحصر بخود استفاده نموده است.
پالیزبان متولد ۱۳۴۶ در شهر کرمانشاه از اوان کودکی در محیط خانوادگی با موسیقی مقامی و عرفانی منطقه خو گرفته و نزد اساتید برجسته منطقه به فراگیر ساز تنبور پرداخته است. وی از ۲۰ سالگی نزد زنده یاد دکتر داریوش صفوت با موسیقی ردیف دستگاهی با ساز سه تار آشنا می گردد و به یافته های موسیقایی خود می فزاید. او در حال حاضر به تحقیقات بیشتر در حوزه تلفیق موسیقی مقامی با ردیفهای سنتی و نحوه اجرای آن مشغول می باشد.
شایان ذکر است این اثر در قالب یک البوم نفیس از دفترچه و توضیحات کامل تمام رنگی برخوردار است.
دوستداران موسیقی مقامی و سنتی برای تهیه آلبوم نامبرده می توانند به فروشگاه های محصولات فرهنگی مراجعه نمایند.

کنسرت گروه «دستان» و «جمال کردستانی» در ونکوور

melodymag

کنسرت گروه موسیقی «دستان» با عنوان «با تو می‌خوانم» با آهنگسازی «سعید فرجپوری» و به خوانندگی «جمال کردستانی» در ونکوور کانادا برگزار می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی این برنامه در تاریخ ١٣ دسامبر ٢٠١۴ در شهر ونکوور کانادا، به روی صحنه می‌رود.

در این اجرا سعید فرجپوری (آهنگساز، نوازنده کمانچه)، حمید متبسم (تار، سه تار)، پژمان حدادی (تنبک، سازهای کوبه‌ای)،  بهنام سامانی (دف، سازهای کوبه‌ای) حسین بهروزی نیا (بربط) و حامد افشاری (قیچک باس) به همراه «جمال کردستانی» (آواز) به اجرای برنامه خواهند پرداخت.

گفتنی است که جمال کردستانی خواننده کنسرت پیش روی «دستان»، در سالهای اخیر ضمن شرکت در فستیوال‌های مختلف، کنسرت‌هایی را با گروه «همنوازان» و «همنوایان» به سرپرستی سعید فرجپوری و گروه «کرشمه» به سرپرستی حسین بهروزی نیا را اجرا کرده است.

گروه موسیقی «دستان» کنسرت‌های متعددی در ایران و کشورهای مختلف برگزار کرده و نقش موثری در معرفی موسیقی ایرانی به کشورهای دیگر داشته است. این گروه با هنرمندان بزرگی چون «سالار عقیلی» و «همایون شجریان» نیز در شهرهای کشور به روی صحنه رفته است.

پیام استاد شجریان برای بازیکنان تیم فوتبال ایران

melodymag

استاد آواز ایران نیز از بازی به یاد ماندنی فوتبالیست های ایرانی به وجد آمد.

در پی بازی دیدنی و خوب تیم ملی فوتبال ایران در برابر تیم قدر آرژانتین استاد شجریان نیز پیامی را به مناسبت بازی خوب تیم ملی برای بازیکنان غیور فوتبال ارسال کردند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی محمد رضا شجریان، استاد آواز ایران، طی پیامی گفت:

” دو صد آفرین به بچه های تیم فوتبال ایران که هم آبروی جهانی بدست آوردند و هم دل مردم ایران را که عاشق فوتبالند شاد و خرسند کردند.

بازی جانانه ای ارایه کردند که تیم قدری مثل آرژانتین را که چهار٬ پنج ستاره سرشناس و یک فوق ستاره چون مسی را دارد کلافه و متوقف کرده بودند .

اگر آن پنالتی اول را داور گرفته بود به یقین نتیجه غیر از این میشد. ضمن اینکه خطای پنالتی دومی هم که روی قوچان نژاد اتفاق افتاد که دفاع با خطا او را به زمین انداخت و نگذاشت شوت او به ثمر برسد.

بچه های ما چندین بار دروازه نام آوران فوتبال جهان را جدا به خطر انداختند.

از آقای کی روش سرمربی محترم هم باید ممنون بود که تیم منسجم و خوبی پرورش داده است.

به یقین بچه های ما با این بازی های جانانه می توانند بوسنی را ببرند.

مشتاقانه در انتظار بازی بچه ها و موفقیتهایشان هستم.

درود به همه تان

محمدرضا شجریان”