بالاخره زانیار خسروی مجاز شد!

melodymag

فعالیت هنری زانیار خسروی خواننده و آهنگساز پس از گذشت چهارسال، مجاز شد و این هنرمند که در ورای مجوزهای وزارت ارشاد  آلبوم منتشر می‌کرد و طرفداران بسیاری نیز دست و پا کرده بود از هم‌اکنون می‌تواند آلبوم‌های خود را از مبادی قانونی تر به فروش برساند!

به گزارش مجله موسیقی ملودی مدت زیادی بود که زانیار، برادر کوچکتر سیروان خسروی آثاری مانند «ریسک»، «کنار مهتاب»، «هیپنوتیزم»، «امید دارم هنوز» را که از جمله تک‌آهنگ‌های او محسوب می‌شود منتشر کرده بود و با استقبال خوبی نیز روبرو شده بود.

علیرضا پاشایی که  پس از استعفای سید محمد میرزمانی به عنوان سرپرست دفتر موسیقی وزارت ارشاد منصوب شد در گفت‌وگویی پیش از این با ایسنا بیان کرده بود: ما یک مجموعه‌ای داریم، تحت عنوان «قوانین و دستورالعمل‌ها» و هر آنچه که با قوانین و اجرای هر موسیقی که با دستور العمل‌ها انطباق داشته باشد، بلامانع است. در حوزه موسیقی غیر مجاز و زیرزمینی هم موضع ما این است که هر آنچه با قوانین و مقررات ما و با جغرافیای فرهنگی انطباق داشته باشد، می‌تواند کار ارائه دهد و در حال حاضر هم تعداد قابل توجهی از این گروه‌ها مجوز گرفته‌اند و کار می‌کنند.

هم‌اکنون پاشایی روزهای آخر مدیریت خود را می‌گذراند و گمانه‌زنی‌ها حاکی از آن است که پیروز ارجمند، مدیر مرکز موسیقی حوزه هنری به زودی با حکمی از سوی مرادخانی بر این مستند تکیه خواهد زد.

در زمان او برای فعالیت هنرمندانی که پیش از این به صورت غیر مجاز در زمینه موسیقی پاپ فعالیت می‌کردند، تدابیری اتخاذ شد که مجوز گرفتن هنرمندانی چون حسین استیری و زانیار خسروی از این دست بود. هرچند که دیدگاه مرادخانی هم نسبت به این مقوله بی‌تاثیر نبود.

موسیقی الکترونیک؛ ادامه تکامل موسیقی

melodymag

مقاله‌ای در مورد موسيقي الكترونيك به عنوان ادامه ي تكامل موسيقي را با هم می‌خوانیم.

شروین کوهساری/مجله موسیقی ملودی: از چندي پيش نوعي موسيقي همراه با سبك و سياق و صداهاي متفاوت توسط آهنگسازاني همچون ژان ميشل ژار، ونجليس …. به مردم دنيا معرفي شد كه روز به روز با پيشرفت تكنولوژي، دايره  آن در حال وسيع تر شدن است. تركيب ذوق و خلاقيت و امكانات تكنولوژي، باعث به وجود آمدن نوعي موسيقي شده كه آن را به نام موسيقي الكترونيك مي شناسند. اين تلفيق اجازه ي توليد صداهايي را مي دهد كه در موسيقي اكوستيك نمي توان به آن دست پيدا كرد.

در واقع در نوع واقعي اين سبك از موسيقي هرگز از صداهاي اكوستيك استفاده نمي شود بلكه به طرق مختلف از جمله اينكه: صدا را از پايه توسط مدارهاي الكترونيكي توليد مي كنند ( مانند انواع synthesizer ) و يا بنا به علاقه ي آهنگساز در صداي ساز اكوستيك ضبط شده تغيير و تحول به وجودمي آورند. ( به آن effect اضافه مي كنند ) و يا در روشي ديگر، با برداشتن صدا از روي يك ساز اكوستيك و سپس به صدا در آوردن آن توسط يك ساز الكترونيك در محدوده اي خارج از محدوده ي طبيعي آن ساز و يا صداي انسان، به نمونه اي از رنگ صدايي مي رسند كه هرگز در حالت اكوستيك نمي توان به آن دست يافت. در اين زمينه مي توان از آهنگسازاني همچون كلاوس شولز و وندي كارلوس نام برد كه در خلق آثارشان از صداهايي خارج از وسعت صداي خواننده و گيتار الكتريك استفاده مي كنند و یا به طور مثال و در نوعي ديگر، براي اجراي يك ملودي صدايي را طراحي مي كنند كه در ابتدا رنگ صوتي ساز «ابوا» را القا مي كند و بعد به « ويلن سل » تبديل مي شود.
كاملاً مشخص است كه اجراي چنين كارهايي براي سازهاي اكوستيك، امكان پذير نیست و به عبارتي مي توان گفت كه موسيقي الكترونيك؛ ادامه ي تكامل موسيقي و توسعه دهنده ي امكانات آهنگسازي است و از آن پس آهنگسازان خود را در قيد و بند شناخته شده و ثابتي به لحاظ فرم اكوستيك بودن موسيقي قرار نمي دهند.
در موسيقي الكترونيك بيش از آنكه معيارهاي رايج موسيقي مورد توجه قرار گيرد، هنر صداسازي و به خصوص صداي غير موسيقايي درنظر قرار گرفته كه به آن اصطلاحاً The Art of noise مي گويند .
در ارتباط با چنين كارهايي مي توان به عنوان نمونه به آثار پيرشافر و كارل هاینز اشتوكهازن اشاره كرد كه ازجلمه ايده هاي آنها اين بود كه صداي ضبط شده روي نوار را كه صداي پيانو و يا صداي طبيعت بود به صورت برعكس و در يك كمپوزيسيون خود ساخته ، پخش مي كردند.
منابع صوتي در موسيقي الكترونيك بسيارمتنوع است. همچنين محتواي هارمونيك صداها، قابل تنظيم و برنامه ريزي است و از يك موج سينوسي يا فركانسي ساده كه خصوصيات هارمونيك ندارد تا عاليترين صداي ممكنه را مي توان به وسيله ي ابزارآلات موسيقي الكترونيك خلق كرد.
ساخت و طراحي صدا ( صداسازي ) بخش مهمي از توليد اين نوع موسيقي را شامل مي‌شود. يعني آهنگ و صداي مدنظر خود را يا بايد از به اصطلاح سمپل هاي ( Sample ) موجود به دست آورد و يا خود بايد آن را توليد کرد.
مورد مهم ديگر درباره ي اين نوع موسيقي اين است كه نمي توان تمام صداهاي موجود در آن را بر روي كاغذ نت نويسي كرد. به اين دليل كه براي اصوات توليد شده ، مانند صداي باد و يا صداي حيوانات و ….. نمي توان نتي بر روي خطوط حامل در نظر گرفت و هر آهنگساز به روش خود علامتهايي را به شكل خاصي براي توليد موسيقي اش بكار مي گيرد همين نشان مي دهد كه موسيقي الكترونيك بيشتر موسيقي ذهني و اجرائيست تا نوشتاری!
محدوديت ها و سختي هاي اجرا به وسيله ي انسان در اين نوع موسيقي وجود ندارد چرا كه سازها و سمپل هاي الكترونيك مانند انسان، نه خسته مي شوند و نه نفس مي كشند و تنها محدوديت آن ها، فضاي تخيلات و تصورات آهنگساز است.
در موسیقی راک ابتدا گروه پینک فلوید از تلفیق چنین سبکی استفاده کرد تا پیشرو گروه های دیگری همچون آناتما، رادیوهد، آرشیو و… باشد. و امروزه موسيقي الكترونيك در انواع سبك ها، طرفداران زيادي را به خود اختصاص داده است و از موسيقي همراه با روح اساطيري و متافيزيكي كيتارو تا سبك هاي Trance و House كه بيشتر داراي فضاي ریتمیک هستند، شنونده هايي بي‌شمار دارد و با پيشرفت علم و بالا رفتن تكنولوژي ، روز به روز بر وسعت آن افزوده مي شود به طوري كه اجراهاي تلفيقي (فیوژن) و يا عصر جدید (New Age) بين فضاهاي الكترونيك و سازهاي زهي و اركستر سمفونيك  از سوی آهنگسازان و گروه هاي موسيقي بزرگي همچون ونجليس و يا گروه پرتيسد  باعث توجه جدي اكثر موسيقي دان ها به اين نوع موسيقي شده است.

نسخه کامل مقاله شامل پاورقی در تحریریه موجود است.

  • شروین کوهساری/مجله موسیقی ملودی

استینگ موزیسین انگلیسی شصت سالگی‌اش را جشن می‌گیرد

sting

امروز دوم اکتبر ۲۰۱۱ سال‌روز شصت سالگی «استینگ» است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی استینگ در آستانه ۶۰ سالگی خود کنسرتی را در اروپا برگزار کرده است.

بر اساس این گزارش خواننده معروف و صاحب سبک انگلیسی استینگ شصتمین سال زندگی و بیست و پنجمین سال فعالیت هنری و تک خوانی اش را جشن می گیرد.

این موسیقی‌دان انگلیسی می گوید برنامه ای برای انتشار آلبوم جدید ندارد اما امیدوار است همچنان به نوشتن و ساختن موسیقی ادامه دهد.

استینگ که با گروه پلیس کارش را شروع کرد، اولین آلبوم تکی خود به نام رویای لاک پشتهای آبی را سال ۱۹۸۵ میلادی منتشر کرد.

لازم به یادآوری است که در طول این سالها استینگ به طور همیشگی سبک موسیقی خود را تغییر داده و به اصطلاح، با زمان پیش رفته است. منتقدان می‌ گویند یکی از دلایل موفقیت این خواننده انگلیسی به روز بودن وی و پویا بودن موسیقی اش است.

استینگ به خاطر زندگی خصوصی خود به یک هنرمند خانواده دوست معروف شده است. او در بین ایرانی‌ها با آهنگ‌هایی مانند shape of my heart، fields of gold و «رز صحرایی» شهرت دارد.

اخباری از موسیقی پاپ و آلبوم‌های در حال انتشار

music-010

«امیر احسان فدایی»، «ارسطو امین» و «کامران عطا» به‌زودی آلبوم‌هایی را به بازار موسیقی پاپ کشور عرضه می‌کنند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی هم‌اکنون ضبط آخرین آلبوم «امیر احسان فدایی» به پایان رسیده و مراحل کسب مجوز را می‌گذراند.
در این آلبوم که شامل ۱۲ قطعه‌ی موسیقی است، «احسان خواجه امیری»، «پدرام کشتکار»، «بابک رادمنش»، «حسین سالاری» و «شاهین خسرو آبادی» به آهنگ‌سازی و تنظیم قطعات پرداخته‌اند. هم‌چنین ترانه‌هایی از «بابک رادمنش»، «افشین یدالهی»، « اهورا ایمان» و «حسین متولیان» در این آلبوم استفاده شده است.

«ارسطو امین» نیز به‌زودی با آلبومی که «بابک زرین» برای او تهیه می‌کند خود را به دوستداران موسیقی پاپ معرفی خواهد کرد. این آلبوم با ترانه‌هایی از «افشین یدالهی» و با ملودی‌ها و تنظیم «بابک زرین» در حال ضبط بوده و شنیده‌ها حاکی از آن‌است که تنظیم قطعه‌ها به‌صورت الکترونیک است و در این حال و هوا عرضه می‌شود.

هم‌چنین «کامران عطا» یکی از جوانان موسیقی پاپ پس از عرضه‌ی آلبوم «غیرممکن» در حال تهیه‌ی آلبوم جدید با درون‌مایه‌ای از سبک‌های هاوس و ترانس است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی آلبوم جدید کامران عطا نیز ۱۲ قطعه دارد و ترانه‌های آن را «داریوش شهریاری»، «پوریا متابعان» و «یغما گلرویی» سروده‌اند.
نوازندگان پرآوازه‌ای مانند «بابک ریاحی‌پور»، «پویا نیکپور»، «فیروز ویسانلو» و هم‌چنین «امیر عباس حسن‌زاده»، «مهران خلیلی» و «منوچهر صالحی» در این آلبوم به نوازندگی پرداخته‌اند.

اولین آلبوم نیوایج ایرانی در بازار موسیقی کشور

music-01_0

آلبوم «عصر جدید» به آهنگ‌سازی «علی آجورلو» تولید شد.
این آلبوم موسیقی، در سبک نیوایج ساخته شده و نخستین آلبوم ایرانی در این سبک موسیقی به شمار می‌رود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، علی آجورلو آهنگ‌ساز ۲۵ ساله‌ای که در سبک الکترونیک-نیوایج به تولید موسیقی می‌پردازد آلبوم عصر جدید را با مضمون معنویت و ستایش طبیعت به بازار فرستاده است.
گفتنی است آجورلو ساخت این آلبوم را از سال ۸۷ آغاز کرده و ‌آن‌را در اواخر سال ۸۸ به پایان رساند.
آلبوم موسیقی عصر جدید در سبک نیوایج، هم‌اکنون برای علاقه‌مندان به این سبک، قابل دسترسی است.

آلبوم هلیگولند از گروه مَسیو اتک

massiveattack-heligoland

آلبوم «هلیگولند» از گروه «مَسیو اتک» بعد از ۷ سال غیبت این گروه الکترونیک دهه‌ی نودی به بازار آمد. این آلبوم با برچسب «ویرجین رکوردز» و با طول زمان ۵۳ دقیقه عرضه شده است.

پدرام مویدی: پيش‌روان سبك «تريپ‌هاپ» پس از هفت سال سكوت دوباره بازگشتند. موسيقي، هم‌اكنون بيش از اندازه گسترده و بي در و پيكر شده است. به هر كجا كه نگاهي اندازيم عده‌اي در حال عرضه محصول متوسط خود به شما هستند. حتي اگر گروه مورد علاقه شما فعلن به تعطيلات رفته است و در دسترس نيست، هميشه غربالي از گروه‌هاي مشابه هستند كه مي‌توانيد خود را با آن‌ها مشغول كنيد.چرا «مسيو اتك» بيشتر منتظر نشد تا ركورد يازده ساله «پورتيش‌هد» را بشكند؟ اما الگوريتم «غيبت» اغلب راه‌حلي همراه با ريسك است. «پورتيش‌هد» توانست طرف‌داران خود را راضي نگاه دارد. «فيونا اپل» هميشه استفاده بهينه از تعطيلات خود مي‌كند و در نتيجه من اكنون منتظر آلبوم بعدي وي نيز هستم. در واقع منتظر اين آلبوم «مسيو اتك» هم بودم! پس ناگهان چه شد؟

اعضاي ثابت گروه، يعني «تری‌دي» و «ددي‌جي» همواره مولد حسي تعليقي آميخته با تاريكي و زيبايي بوده‌اند و با هر آلبوم اين حس، تغيير قابل ملاحظه‌اي كرده است. در نتيجه هر آلبوم تازه به بازار آمده از «مسيو اتك» در عين تعجب متفاوت و در عين حال اصالتن «مسيو اتك» است. هيچ گروهي سنخيتي با آن‌ها ندارد، اگر هم داشته باشد با انتقاد و استهزاي عظيمي روبرو خواهد شد. آلبوم «پروتكشن» سال ۹۵ با تمايلات «آر‌اندبی»‌ خود، خط خودش را از اولين آلبوم گروه، «بلولاينز»(خطوط آبي) جدا كرد. در مقابل، آلبوم بعدي در سال ۹۷ يعني شاهكار كابوس وار «مزنين»، «پروتكشن» هم‌چون روياي شيريني بود. «مزنين» تبديل به يكي از پديده‌هاي تاثيرگذار دهه شد.

سال ۲۰۰۳، آلبوم «هاندردث ويندو»(صدمين پنجره) برزخي سايكدليك بود. كمي بلاتكليف، اما با كيفيت ضبطي بالا و ميكسي حرفه‌اي و پرلايه. و حالا «هليگولند» را در دست داريم، اما اين‌بار با يك جهش انقلابي در موسيقي الكترونيك در دنيا، يا حداقل جهشي در سبك تريپ‌هاپي كه خود گروه آن را از آن خود مي‌نامد روبرو هستيم. در نهايت متاسفانه «هليگولند» نيازهاي اين دنياي مدرن را برطرف نمي‌كند.

حال كه شخصن معتقدم «مسيو اتك» دچار افت شده است و رقابت را به جوان‌ترها واگذار كرده است بايد منتظر ناسزاهاي زيادي باشم: «كدام رقابت اي كوته فكر؟ هيچ رقابتي وجود ندارد. كي مي‌خواهيد اين چيزها را درك كنيد؟» و بعد من بايد پاسخ دهم «بله بله. البته زياد مهم نيست. حق با شماست.» آيا روح من به همين سادگي در مقابل هليگولند استقامت مي‌كند؟ به هر حال اين‌گونه نيست و دلايلي هم دارم: اجازه دهيد با سياست‌هاي انتشار آلبوم شروع كنيم. آيا واقعن لازم بود قبل از بيرون آمدن آلبوم با يك اي پي بخش بزرگي از ذوق و شوق شنونده را تخريب كنند؟ اين اي پي با نام «اسپليتينگ د اتم»(شكافت اتمي) چند ماه قبل از آلبوم اصلي منتشر شد و از ميان چهار ترانه موجود در آن، سه تاي آن‌ها بر روي آلبوم اصلي بدون تغيير حضور يافتند. آيا بعد از هفت سال انتظار اين‌گونه طرفداران خود را نويد مي‌دهيد؟ من كه كاملن اشتهاي خود را از دست دادم. شما را نمي‌دانم.

بعد مي‌رسيم به روش كارلوس سانتانايي فروش براي اين ديسك: خوانندگان ميهمان. البته اين مقوله تا زماني كه استعدادهاي همديگر را لكه‌دار نكنيد هيچ مشكلي ندارد. هشت ترانه از ده ترانه موجود در هليگولند با خوانندگان ميهمان است. بياييد با نمونه‌هاي خوب شروع كنيم: در صدر آنها «هوراس اندي» قرار دارد كه با گروه غريبه نيست. شايد صداي لرزان و شيشه‌اي او قبلن شما را در آلبوم‌هاي قبلي تحت تاثير قرار داده باشد. هم‌كاري دوباره با او خبر بسيار خوبي است. انتخاب ميهمان خوب بعدي كمي هم سياست‌مدارانه بوده است. اين شخص از گروهي است كه از چند سال گذشته شايد توانسته باشد غيبت می‌سيو اتك را پر كرده باشد. ترانه اول آلبوم با همراهي «تونده آده بيمپه» از گروه «تي‌وي آن د ريديو» است. «تری‌دي» و «ددي جي» ظاهرن مي‌دانند با رقبا بايد چه‌كار كرد. و راه‌حل آن دوستي با آن‌هاست. اين ترانه با نام «پري فور رين»(براي باران دعا كنيد) يكي از بهترين ترانه‌هاي آلبوم است. با كمال احترام، ساير ميهمانان موش‌هايي گرسنه در پاركينگ‌هاي خالي هستند! «گاي گاروي» از گروه «البو» با شش‌هاي ترك خورده اما گرم خود در ترانه «فلت آو د بليد»(پشت تيغ) واقعن دست كم گرفته شده است و كاري كه «ديمون آلبارن»(خواننده گروه‌هاي موفقي همچون «بلر» در دهه نود و «گوريلاز» در هزاره سوم) بر روي ترانه «ستردي كام سلو»(شنبه آهسته مي‌آيد) انجام داده، سه برابر بهتر و قوي‌تر از آن‌را براي يكي از پروژه‌هاي ماندگار خود به نام «دگود د بد اند د كوئين»(خوب، بد و ملكه) و يا آلبوم «ثينك تنك»(اتاق فكر) گروه خودش بلر انجام داده است. «مارتينا توپلي-برد» بر روي دو ترانه متوسط مي‌خواند. مسيو اتك همواره در راستاي نيل به اهداف خود نياز به خواننده زن داشته است. ترانه‌اي به زيبايي «تير دراپ»(قطره اشك، از آلبوم مزنين) بدون صداي لطيف «اليزابت فريزر» هيچ جلوه خاصي ندارد. صداي «تريسي ثورن»(از گروه اوريثينگ باد د گرل) بر روي ترانه «پروتكشن»(حفاظت) نيز همين وضعيت را دارد. البته «سای‌نيد اوكانر» را نيز فراموش نكنيم. به نظر من «توپلي برد» گزينه مناسبي براي يك ترانه از مسيو اتك نيست. اما «هوپ سندوال» ايده بدي نبود و به پيامد آن «پردايز سيرك»(سيرك بهشت) هم ترانه قابل قبولي است.

شكايت سوم من، كه كمي هم ممكن است ناعادلانه باشد، محيط خاموش و متروك آلبوم است. البته ممكن است اين برداشت را داشته باشيد كه همين امر تفاوت هلي‌گولند با ساير كارهاست. آهنگ «اطلس اير»(هواي اطلس) انصافن بد نيست، اما آيا فضاي آن بيش از اندازه گسسته و ساكت نيست؟ آيا براي آهنگي كه خود شخص «تری‌دي» بر روي آن صداگذاري كرده انتظار بيشتري نمي‌رود؟ تا به حال، هر بار او به پشت ميكروفون قدم گذاشته بود، آن ترانه محكوم به پيروزي بوده است. مسيو اتك خالص! اما در اينجا پنداري تنها با خود تمرين مي‌كند و منتظر است قهوه ساير ميهمانان تمام شود.

در آخر مي‌توان گفت، هلي گولند براي باري ديگر متفاوت است. مسيرهاي ديگري را براي رسيدن به ما پيموده است و با نقدهاي متفاوتي روبرو شده است. هنوز هم به آن گوش خواهم داد و به دنبال زيبايي‌هاي آن خواهم گشت. اما شايد اين صداها متعلق به ده سال پيش باشند. شايد در زماني كه مسيو اتك بي‌كار بود و يا به فكر توليد آلبوم بهترين‌هاي‌شان در سال ۲۰۰۵ بوده‌اند، بقيه خيلي «مث-راك» و الكترونيك‌هاي ناموزون و پيچيده گوش داده‌اند. به هر حال بازهم نا اميد نيستيم.