گزارشی از کنسرت راک‌استارهای ایرانی در لندن

rock-stars-melodymag

یکشنبه شب گذشته ۱۸ دسامبر ۲۰۱۱، علاقمندان به موسیقی راک ایرانی میزبان هنرمندان سرشناسی درشهر لندن بودند. عبدی بهروانفر، رادیو تهران، گروه کیوسک و پویا محمودی در اقدامی کم سابقه، در یک کنسرت صمیمی به مدل ایستاده، علاقمندان به موسیقی راک ایرانی را به وجد آوردند.

به گزارش «سهند اطهری» خبرنگار مجله موسیقی ملودی، این کنسرت با اجرای «عبدی بهروانفر» (گیتار، آواز، سازدهنی) در بخش آغازین شروع شد. سپس گروه رادیو تهران به سرپرستی «علی عظیمی» (گیتار، آواز) و با حضور «صالح زارعی» (گیتار باس)، «مارال محمدی» (ویلنسل و همخوان) «شهره شجاعی فرد» (کیبورد)، «امیر» (گیتاریست مهمان) و «جی‏سن گریفیتس» (درامز) روی صحنه آمدند. آنها علاوه بر تعدادی آهنگ از آلبوم ۸۸، سه آهنگ از آلبوم جدیدشان به نام «مرد پَست» را اجرا کردند.

rock-stars-melodymag-borna-03

در فاصله ی بین این اجرا و اجرای گروه کیوسک، به شکل غیر منتظره ای «پویا محمودی» (گیتاریست و خواننده ی گروه باراد و سی دی مهر) به همراه «آرمین فیروزآبادی» (گیتار) روی صحنه آمدند و آهنگ «مِ وَ تو» (از آهنگ های منتشر نشده ی سی دی مهر) را نواختند و محمودی خواند. این اجرای کوتاه با تشویق و استقبال حاضرین مواجه شد.

سپس گروه «کیوسک» به سرپرستی «آرش سبحانی» (گیتار، خواننده) و با حضور «علی کمالی» (گیتار باس)، «تارا کمانگر» (ویلن) «شهروز مولایی» (درامز) و «اردلان پایور» (آکوردئون و کیبورد و همخوان) روی صحنه آمدند. گروه کیوسک که در امتداد مسیر تورش، از شهر مالمو در سوئد به لندن آمده بود، با اجراهای قوی و تمیزش طرفداران خود را هیجان زده کرد.

از جمله ترانه هایی که کیوسک اجرا کرد می توان به بی تربیت، عشق سرعت و آقا نگه دار، و نیز آهنگ های مرتضی و یادت نیست از آلبوم جدیدشان (نتیجه ی مذاکره) اشاره کرد. همچنین اجرایی از آهنگ «شب بود بیابان بود زمستان بودِ» فریدون فرخزاد، به سبک رقص کولی در رپرتوآر کیوسک بود. در پایان اجرا، وقتی که تشویق ها ادامه پیدا کرد، طی یک اجرای مشترک با عبدی بهروانفر، آهنگ یارُم بیا نیز اجرا شد.

اجرا در فضایی صمیمی شکل می گرفت که برای گنجاندن همه‏ ی مشتاقان، حتی کمی کوچک بود. شاید این را بتوان از نقاط ضعف این برنامه دانست. البته صدا در این فضا به نسبت خوب بود، اما به خاطر ابعاد کوچک، گاهی صدای فیدبک ها شنیده می شد و خیلی اوقات هم صداها دچار تداخل نامطبوع می شدند. در اجرای گروه کیوسک نیز گاهی صدای ویلن ضعیف شنیده می شد.

یک نقطه ضعف قابل توجه دیگر در این برنامه، مدیریت آن بود. به ا ین خاطر که شرکت کنندگان زیادی از ساعت ۷ تا هشت و نیم پشت در ماندند و با سرعت خیلی کم وارد محل اجرا شدند. و این در حالی بود که تعداد زیادی از حاضران که از قبل بلیط هم تهیه کرده بودند، در اواسط اجرای رادیو تهران رسیدند.
rock-stars-melodymag
rock-stars-melodymag

اما با اجرای موفق گروه های رادیو تهران و کیوسک و حضور غیرمنتظره ی پویا محمودی، مسائل دیگر به حاشیه رفت. بالاتر از همه این که، در پایانِ کنسرت و با تشویق شرکت کنندگان برای اجرای دوباره، آهنگ «نوروز تو راهه» از ثمین باغچه بان به شکل گروهی و با حضور همه ی این هنرمندان روی صحنه اجرا شد، که تنظیمی ساده و تأثیرگذار به فرم بلوز بود. حضور این نوازندگان با هم و در کنار یکدیگر روی صحنه و گام مینورِ آهنگ، حماسه ای غمگین از آن ساخت و خاطره ای به یاد ماندنی برای حاضرین به ارمغان آورد.

  • سهند اطهری / مجله موسیقی ملودی
  • عکس‌ها از: برنا ایزدپناه / مجله موسیقی ملودی

یاس ایرانی افتخاری برای موسیقی ایران کسب کرد

yaas

یاس (یاسر بختیاری) رپر ایرانی در MTV IGGY به عنوان هنرمند هفته انتخاب شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی این هنرمند که با اشعار اعتراضی خود محبوبیت بسیاری را کسب کرده در این رقابت  با هنرمندانی از کشورهای چین، فنلاند و ایتالیا در یک رای گیری رقابت میکند.

این رای گیری از هم اکنون تا دو شنبه شب به وقت نیویورک (مرکز MTV ) انجام می‌شود و برنده در صفجه ی اصلی وبسایت MTV IGGY به عنوان هنرمند برجسته نشان داده خواهد شد و یک مصاحبه ی مفصل با MTV خواهد داشت.

تا لحظه انتشار این خبر نتیجه رقابت، پیشتازی یاس با ۹۱% آراست.

برای رای دادن به این هنرمند رپ فارسی و کسبِ افتخارِ بزرگ برای کشورمان به این لینک رفته و به یاس رای دهید.

یاسر بختیاری که با نام هنری «یاس» (متولد ۳۰ خرداد ۱۳۶۱ در تهران) خواننده رپ فارسی است. و از چهره‌های موفق موسیقی رپ فارسی به شمار می‌رود.[۱] مضمون بیشتر ترانه‌های یاس انتقاد و اعتراض به مشکلات و بحران‌های اجتماعی نظیر فقر، اعتیاد، بی کاری، جنگ، روسپی‌گری، خودکشی، طلاق و غیره است. یاس نخستین خوانندهٔ رپ فارسی است که ایران برای پخش موسیقی خود مجوز گرفت.[۲] اولین ترانهٔ وی که به طور قانونی در ایران منتشر شد یادت نره نام داشت که را به همراه مجید غفوری، خواننده پاپ اجرا کرده بود.

به نقل از ویکی‌پدیا یاسر بختیاری که با نام هنری «یاس» (متولد ۳۰ خرداد ۱۳۶۱ در تهران) خواننده رپ فارسی است. او از چهره‌های موفق موسیقی رپ فارسی به شمار می‌رود. مضمون بیشتر ترانه‌های یاس انتقاد و اعتراض به مشکلات و بحران‌های اجتماعی نظیر فقر، اعتیاد، بی کاری، جنگ، روسپی‌گری، خودکشی، طلاق و غیره است. یاس نخستین خواننده رپ فارسی است که ایران برای پخش موسیقی خود مجوز گرفت. اولین ترانه وی که به طور قانونی در ایران منتشر شد یادت نره نام داشت که را به همراه مجید غفوری، خواننده پاپ اجرا کرده بود.

تهیه‌کننده «جمعه ایرانی» از ترانه طنز با تم «مرغ سحر» می‌گوید

melodymag

برنامه‌ي طنز صبح جمعه‌ي راديو در يكي از آيتم‌هاي خود كه جمعه‌ي اين هفته به روي آنتن رفت، پس از انجام مصاحبه‌ا‌ي خيالي با يك خروس، اين موضوع را در نواي مرغ سحر به طنز كشيد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی «جمعه ايراني» راديو كه اغلب با به كارگيري ترانه‌هاي طنز در آهنگ‌هاي لس‌آنجلسي با مسائل اقتصادي و اجتماعي شوخي مي‌كند، اين بار يك موسيقي نوستالژيك ايراني را دستمايه‌ي شوخي با گراني قرار داد.

سعيد توكل ـ سردبير و تهيه‌كننده برنامه «جمعه ايراني» ـ‌ در توضيح مطلب بالا با بيان اين كه قصد هدف‌گيري خاصي به سمت ملودي‌هاي نوستالژيك و ملي‌گرايانه نداشته‌اند‌، به خبرنگار سرويس راديو ايسنا گفت: ترانه‌هاي فاخر هدف‌ طنزهاي «جمعه ايراني» نيست؛ انتخاب اين ترانه‌ها سليقه‌ي آزاد شاعر است كه فكر كرده و در نهايت ترانه‌اي را انتخاب مي‌كند كه بين محتواي طنز و ترانه فقط تشابه لفظي وجود داشته باشد.

سردبير «جمعه ايراني» درباره‌ي ملودي‌اي كه در آن از ترانه‌ي قديمي «مرغ سحر» استفاده ‌شده است، خاطرنشان كرد: ترانه‌ي مرغ سحر به دليل تشابه اسمي كه شعر با محتواي گران شدن مرغ داشته است، انتخاب شد.

وي ادامه داد: شايد چند سال پيش هم يكي ـ دو بار اين اتفاق افتاده است؛ ما ممكن است از ملودي‌هاي مختلف ترانه‌هاي قديمي كه اكنون از راديو پيام هم پخش مي‌شود، استفاده كنيم. آهنگسازان ما براي شعرهايي كه شعرا مي‌گويند، ملودي‌هايي هم مي‌سازند، يعني آهنگ خاصي صرفا كار نشده است. در طنز، مقصد هدف‌گيري به طرف ترانه‌هاي فاخر نبوده است تا بخواهيم آهنگي كه در زمان‌هاي گذشته نماد آزاديخواهي بوده است را به هجو بگيريم.

سعيد توكل همچنين يادآور شد: خيلي ترانه‌ها هم بوده كه در زمره‌ي ترانه‌هاي فاخر نبوده است و در قالب طنز در اين برنامه استفاده شده است.

وي تاكيد كرد: منظور اين نبوده شعري كه براي آزادي‌خواهي استفاده مي‌شده، به طنز كشيده شود.

رضا یزدانی: موسیقی سنتی دایم خودش را تکرار می‌کند

reza-yazdani-06

نام «رضا یزدانی» از وقتی ترانه‌های فیلم «حکم» به کارگردانی «مسعود کیمیایی» را اجرا کرد، بر سر زبان‌ها افتاد، اما او تنها به این حضور بسنده نکرده و طی سال‌های اخیر، آلبوم‌های موفق و جوان‌پسندانه‌ای داشته است. او می‌گوید برخی ترانه‌هایش به فاصله بین دو نسل می‌پردازد و میان فرزنان و پدران ارتباط برقرار می‌کند. رضا یزدانی به فاصله چند ماه از آلبوم «ساعت ۲۵ شب» مجموعه‌ای دیگر را با عنوان «ساعت فراموشی» روانه بازار موسیقی کرده است. گفت‌وگوی وی را با هفته‌نامه «سلامت» بخوانید:

  • آقای یزدانی شما با آلبوم «پرنده بی‌پرنده» مشهور شدید یا ترانه فیلم «حکم»؟

هر کدام از اینها داستان خودش را داشت. من قبل از هر دوی این کارها آلبوم «شهر دل» را منتشر کردم و در آن اشعار مولانا را خوانده بودم. این آلبوم چند ماه از ۳ آلبوم پرفروش موسیقی بود، بنابراین تأثیر هرکدام متفاوت است. اصلاً آلبوم «پرنده بی‌پرنده» زودتر از «حکم» پخش شد.

  • ولی وقتی فیلم حکم اکران شد و سراغ این آلبوم را گرفتیم، در فروشگاه‌های موسیقی توزیع نشده بود.

شاید ایراد از نحوه پخش بود. پخش آن زمان با امروز اصلاً‌ قابل مقایسه نیست. امروز آلبوم‌های موسیقی در سوپرمارکت‌ها هم پیدا می‌شود با وجود این قبول دارم که اجرایم در فیلم «حکم» در مطرح شدنم خیلی تأثیر گذاشت. من به مسعود کیمیایی بسیار مدیونم.

  • آیا سبک کارتان در فیلم حکم باعث نشد تا مسیر مشخصی پیدا کنید و همان سبک را ادامه بدهید؟

من همیشه راه خودم را رفته‌ام. برنامه‌ای داشتم و روی همان برنامه پیش رفته‌ام. این‌طور نبوده که بخواهم روی سبک مشخصی کار کنم. در آلبوم‌های من، هم آهنگ‌های نوستالژیک می‌شنوید و هم عاشقانه و اجتماعی، دوست دارم روی موضوعات مختلف کار کنم و محدود به یک مضمون مشخص نشوم، بنابراین اعتقاد ندارم که کارهایم تحت تأثیر ترانه فیلم حکم است. شما همان‌طور که قطعه‌های نوستالژیک مثل لاله‌زار، کوچه ملی، پیکان و… را در آلبوم‌های من می‌شنوید، قطعه‌های اجتماعی و عاشقانه را هم به همان میزان می‌شنوید که هم در آلبوم «پرنده بی‌پرنده» هم «هیس»، «ساعت ۲۵ شب» و «ساعت فراموشی» آمده است. ما می‌خواهیم روی مضامین مختلف کار کنیم.
reza-yazdani

  • به نظر می‌رسد شما همیشه اصرار دارید ترانه‌هایی با موضوعات مشخص اجرا و روی آن مفاهیم تأکید کنید.

بله، همین‌طور است و نمی‌دانم چرا غیر از من کسی به صورت موضوعی نمی‌خواند و سعی می‌کنند یک حرف را دائم تکرار کنند.

  • شاید چون شما به سبک انتقادی و اعتراضی می‌خوانید، این خصلت به صورت امری ذاتی درآمده و دیگران که فریاد شما را نمی‌زنند. نیازی به این مضمون محوری ندارند.

موسیقی من به این شدتی که شما می‌گویید اعتراضی نیست شاید چون از این جنس کارها در موسیقی‌مان نداریم و مردم کمتر نمونه‌اش را شنیده‌اند، فکر می‌کنند خصلت اعتراضی و انتقادی دارد، به نظرم چون بیشتر مردم آلبوم‌های سهل‌گیرانه و شش و هشتی شنیده‌اند، این شکل کار خیلی برجسته نشان می‌دهد و به چشم می‌آید. البته همین مسئله به رمز موفقیت من تبدیل شده است شاید خوانندگان دیگر می‌ترسند فروششان افت کند و به همین دلیل سراغ آلبوم‌هایی می‌روند که جوابشان را پس داده‌اند و مطمئن‌اند جامعه از آنها استقبال می‌کند.

  • نظرتان در مورد موسیقی سنتی ایرانی چیست؟

هیچ نظری ندارم.

  • یعنی تا به حال گوش نکرده‌اید؟

گوش کرده‌ام ولی نظری ندارم دائم خودش را تکرار می‌کند. نمی‌دانم این تکرار از چه عاملی نشأت می‌گیرد ولی با این روند نباید انتظار داشت موسیقی سنتی پیشرفت کند.

  • گوش کردن زیاد موسیقی چه تأثیری بر سلامت روان می‌گذارد؟

برای مخاطب عام قضیه فرق می‌کند و بستگی دارد که چه نوع موسیقی‌اش گوش کنند. من معتقدم فرهنگ موسیقایی ما باید به حدی برسد که فرد بداند در هر موقعیت و زمان چه موسیقی‌ای انتخاب کند. مثلاً در تنهایی، در زمان عصبانیت، در میهمانی، در ترافیک و هر موقعیت متفاوتی، می‌توان موسیقی‌های مختلفی گوش کرد خیلی تفاوت می‌کند که دائم موسیقی‌های پیش‌پا افتاده بشنویم با انواع مختلف موسیقی زمانی می‌توانیم از تأثیر مثبت موسیقی بر سلامت روان صحبت کنیم که یاد بگیریم انتخاب مناسبی داشته باشیم. امروزه حتی ثابت شده که انواعی از موسیقی در گلخانه‌ها برای پرورش گل و حتی در دامداری‌ها برای پر شیر شدن دام‌ها تأثیرگذار است. آموزش‌ها و برنامه‌هایی که در راستای موسیقی‌درمانی انجام می‌شوند نیز قابل تأمل هستند.
reza-yazdani

همان‌طور که گفتم موسیقی انواع مختلفی دارد و طبیعتاً هر موسیقی‌ای به هر موقعیت و کاری نمی‌آید. ممکن است موسیقی من خواسته‌های دیگر جامعه را برآورده کند. من سعی می‌کنم موسیقی‌های متنوعی کار کنم تا طیف بیشتری از مخاطبان و طیف بیشتری از لحظات و ساعت‌های مخاطبان را پوشش بدهم. بنابراین همیشه سعی می‌کنم روی موضوعات مختلف کار کنم تا اقشار بیشتری از مردم کارم را بشنوند.

  • چرا خیلی از گروه‌های موسیقی راک و رپ ما زیرزمینی می‌شوند؟

به نظرم همه می‌توانند روی زمین کار کنند ولی حاضر نیستند. زحمتش را بکشند. من برای آلبوم اولم یکی، دو سال رفتم و آمدم و انتظار کشیدم ولی چون نمی‌خواستم غیرمجاز بخوانم و سر از ماهواره‌ها دربیاورم، صبر کردم. خیلی از گروه‌های زیرزمینی می‌توانند رو بیایند ولی هم می‌خواهند در شبکه‌های ماهواره‌ای باشند و هم مجوز بگیرند شاید در مورد موسیقی رپ سختگیری‌های زیادی باشد ولی برای بقیه مشکل چندانی وجود ندارد و فقط باید به خودشان کمی زحمت بدهند. الان موسیقی‌های هوی‌متال هم در ایران مجوز گرفته است باید قبول کنیم هر کشوری قانون خودش را دارد.

خرید آلبوم ساعت فراموشی رضا یزدانی

به پا خیز، باب مارلی

bob-marley

باب مارلی در ششم فوریه ۱۹۴۵ متولد شده است، امروز سال‌روز تولد ۶۵ سالگی اوست. باب مارلی از موزیسین‌های مطرح جامائیکاست، هرچند در اغلب موارد، شهرت وی از یک موزیسین فراتر رفته و از او به‌عنوان یکی از اسطوره‌های کشور جامائیکا یاد می‌شود.
مارلی خواننده‌ی سبک رگِی، ترانه‌سرا، نوازنده‌ی گیتار و فعال اجتماعی بود و برخی از آهنگ‌هایش مضامین اجتماعی داشتند. او به برپاخاستن برای آزادی، حقوق بشر و حقوق زنان در ترانه‌هایش اشاره می‌کرد و به ‌همین دلیل در آمریکای جنوبی محبوب بود و در کشور خودش نیز به یک بت تبدیل شده بود.
مارلی در سال ۱۹۷۸ موفق به دریافت مدال صلح جهان سوم از سازمان ملل شد و پس از مرگ زودهنگام‌اش در اوایل دهه‌ی هشتاد میلادی در حالی‌که ۳۶ سال داشت، نام وی در سال ۱۹۹۴ وارد تالار افتخارات راک اند رول شد و در ۱۹۹۹ آلبوم معروف‌اش به نام «اکسیدوس» از سوی مجله‌ی تایم به‌عنوان آلبوم قرن برگزیده شد.
باب مارلی در فوریه ۲۰۰۱ جایزه‌ی گرمی را دریافت کرد. گفتنی‌ است «مارتین اسکورسیزی» فیلم‌ساز پرآوازه و علاقمند به موسیقی از سال ۲۰۰۸ در حال ساختن فیلمی درباره‌ی باب مارلی است که طبق شنیده‌ها در سال جاری میلادی آماده خواهد شد.