کیهان کلهر دوست دارد در ایران کار کند

kayhan-kalhor

کیهان کلهر آهنگساز و نوازنده کمانچه و یکی از اعضای اصلی گروه «جاده ابریشم» برای اولین بار در ایران تور کنسرت‌هایش را برگزار می‌کند. کلهر درباره اینکه چطور بعد از هفت سال تصمیم به برگزاری کنسرت در ایران گرفته، گفت: «الان دوست دارم در ایران کار کنم. حس می‌کنم بی‌فرهنگی و انفعال در جامعه موج می‌زند و باید کار فرهنگی کرد.»

او درباره جزئیات کنسرتش در تهران اعلام کرد: «در تهران به مدت شش شب کنسرت خواهیم داشت که از روز ۲۳ تیرماه آغاز می‌شود. این کنسرت‌ها در تالار وحدت برگزار می‌شود و تمام قطعات از ساخته‌های جدید خودم هستند که روی اشعاری از مولانا اجرا می‌شوند.» رپرتوار برنامه به دو بخش تقسیم ‌شده که بخش اول آن به تکنوازی خود کلهر اختصاص دارد و بخش دیگر کار گروهی است که در دستگاه نوا اجرا می‌شود. کیهان کلهر که از آخرین کنسرتش در ایران به همراه گروه اساتید موسیقی ایران بیش از شش سال می‌گذرد، درباره برگزاری این کنسرت در شهرستان‌ها گفت: «بلافاصله بعد از کنسرت تهران در شیراز، تبریز، اصفهان و کرمان هم روی صحنه می‌رویم. سپس در همدان، کرمانشاه، رشت و اراک این کنسرت‌ها را ادامه می‌دهیم. البته دوست دارم در استان‌های دیگر هم این برنامه را اجرا کنیم که احتمالا به بعد از ماه رمضان موکول می‌شود.»

خوانندگی این کنسرت‌ها را حمیدرضا نوربخش به عهده دارد که پیش از این هم همراه کلهر در سالن‌های معتبر چون «هالیوود باول» و «والت دیسنی» در آمریکا کنسرت داده بود. اعضای گروه کلهر که در این کنسرت‌ها او را همراهی می‌کنند عبارتند از علی بهرامی (سنتور)، سیامک جهانگیری (نی)، روزبه رحیمی (سنتور)، هادی آذرپیرا (تار)، محید ستائی (تنبک) و علی توکلی (رباب).

کیهان کلهر یکی از اعضای اصلی گروه «جاده ابریشم» است که به همراه یویوما که لقب بهترین ویولنسل‌نواز جهان را دارد در کشورهای مختلف کنسرت داده است. او در چند ماهه گذشته چهار شب همراه ارکستر فیلارمونیک آتلانتا کنسرت داشت و بعد از آن ۱۲ شب با حسین علیزاده و حمیدرضا نوربخش و یک گروه جوان به اجرای قطعات پرداخت. سپس به مدت ۹ شب همراه با حسین علیزاده و علی خلج در اروپا کنسرت داد.

کلهر از فعال‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آهنگسازان و نوازندگان ایرانی خارج از مرزهای ایران است که این حاصل همکاری‌هایش با افراد و گروه‌هایی نظیر یویوما، شجاعت حسین خان، اردال ارزنجان، بروکلین رایدر، کورونوس کوارتت و… است.

  • خبرآنلاین/سمیه قاضی‌زاده

آلبوم «آهِ باران» از محمدرضا شجریان

آلبوم آه باران

«آهِ باران» اثری‌ست در مایه‌ی دشتی از استاد محمدرضا شجریان که آن‌را به بزرگانی چون «حسین یاحقی»، «مرتضی محجوبی»، «رهی معیری» و استاد «بنان» تقدیم کرده است.
این اثر با صدای شجریان، نوازندگی ارکستر و تک‌نوازی و اشعاری از حافظ، رهی معیری و «فریدون مشیری» ضبط شده و تنظیم آن‌را «مزدا انصاری» برعهده داشته است.
انصاری در خصوص آلبوم «آه باران» گفته است: « سال‌ها بود که در آرزوی کاری مشترک با استاد آواز ایران، محمدرضا شجریان بودم. چرا که صدای گرم و دلنشین‌اش از دوران کودکی‌ام در منزل‌مان همواره طنین‌انداز بود و یکی از انگیزه‌هایی که راه موسیقی را برگزیدم همین آشنایی بود.
دست‌یابی به این آرزو سال‌ها به طول انجامید تا آنکه با تأسف فراوان در سال ۱۳۸۰ یکی از شاعران گران‌مایه‌ی این مرز و بوم، فریدون مشیری را از دست داده و با اندوه فراوان در سوگ‌اش نشستیم. در این مراسم که در خانه‌ی هنرمندان برگزار شد، نخستین بار «آه باران» ساخته‌ی استاد شجریان همراه با سه‌تار هنرمند ارزنده، حسین علیزاده به‌یاد فریدون مشیری، به اجرا درآمد. این اثر چنان تأثیری در همگان برانگیخت که از استاد شجریان درخواست کردم افتخار تنظیم آن را به من بدهد تا بتوانم من نیز سهم اندکی در گرامی‌داشت این شاعر بزرگ داشته باشم و او پذیرفت.
پس از آن تنظیم قطعات «نوای نی» و «دیدی ای مه» از ساخته‌های اساتید فقید «مرتضی محجوبی» و «حسین یاحقی» همراه با سروده‌های «رهی معیری» که از آثار ارزشمند موسیقی ایران هستند را به‌یاد آنان به برنامه اضافه کردم و مقدمه‌ی دشتی را نیز نزدیک به همان شیوه ساختم.
مجموعه‌ای که پدید آمده به‌گونه‌ای تجدید خاطره‌ای است از برنامه‌ی گل‌ها و بزرگانی که گر چه در میان ما نیستند؛ ولی نام و آثارشان در فرهنگ و موسیقی ایران همواره جاودانه است.
با قدردانی فراوان از استاد شجریان به پاس محبتی که همواره نسبت به من داشته و نیز از هنرمندان گرامی استاد فرهنگ شریف و سرکار خانم فخری ملک‌پور که مرا پذیرفتند و همراهی‌های آواز را در این مجموعه انجام دادند، سپاس‌گزارم. امیدوارم حال که افتخار همراهی این بزرگان نصیب‌ام شده است، مجموعه‌ی حاضر مورد توجه علاقه‌مندان به موسیقی اصیل ایران قرار گیرد.»
گفتنی‌ست آلبوم «آه باران» دارای ۵ قطعه‌ی «گداخت جان»، «نوای نی»، «دیدی ای مه»، «جانا مرا» و «آه باران» است.

آلبوم واژه‌ی تنهایی، دونوازی سنتور

vajeye-tanhaee

آلبوم موسیقی «واژه‌ی تنهایی» شامل مجموعه قطعاتی برای ساز سنتور از سوی موسسه راوی آذرکیمیا منتشر شد .
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از مهر، آلبوم موسیقی «واژه‌ی تنهایی» به دو نوازی سنتور محسن غلامی و تنبک احمد مستنبط در دستگاه سه گاه ،همایون و آواز دشتی اختصاص دارد.
بخش نخست این آلبوم در دستگاه سه گاه و آواز دشتی تنظیم شده است با قطعه مارال (دونوازی سنتور) آغاز می شود و با سلو آوازی، چهارمضراب گلبرگ، سلو آواز ادامه پیدا می کند و با چهار مضراب خیال به پایان می رسد.
بخش دوم این آلبوم با قطعه «واژه‌ی تنهایی» در دستگاه همایون آغاز می شود و با سلوی آوازی بیداد، چهارمضراب بیدا، سلو آوازی ادامه پیدا می کند و با قطعه ای در آواز اصفهان به پایان می رسد.
محسن غلامی نوازنده سنتور در توضیح کم و کیف تولید این آلبوم در دفترچه معرفی این اثر چنین آورده است : «انگار همین دیروز بود که در مورد انتشار آین اثر با استاد مشکاتیان به بحث و گفتگو نشسته بودیم .اما به یکباره اوضاع چنان دچار دگرگونی شد که کمتر کسی این اتفاق ناگهانی و غم انگیز را باور می کند تنها چیزی که در این میان برایم به جا مانده آه و افسوس و حسرتی هست که در دل همگان خواهد ماند افسوس که چرا که این اثر در شرایطی منتشر می شود که از قبل قرار بود ایشان ابتدا آن را بشنود و بعد در مورد آن تصمیم گیری شود.
سه گاه و دشتی در این مجموعه اندکی پیش از درگذشت ایشان اجرا و ضبط شده است که کاملا از سبک و سیاق آثار و سلایق نوازندگی و تفکر ایشان تبعیت می کند در همین جا این اثر را به ایشان تقدیم می کنم برای جبران گوشه ای از زحماتی که متقبل شدند .روحش شاد…»

ثبت جهانی موسیقی خراسان شمالی و مقامی ایران

music-00

موسیقی مقامی خراسان شمالی به عنوان بخشی از پرونده موسیقی مقامی ایران از سوی سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری کشور ثبت جهانی می شود.
مدیرکل میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری استان گفت: درباره ثـبت جـهانی آثار و میراث معنوی اقداماتی از سوی سازمان مرکزی انجام شده است و پرونده موسیقی مقامی نیز به صورت بخش های مجزا در فهرست میراث جهانی ثبت نمی شود بلکه موسیقی مقامی کشور که شامل موسیقی مقامی برخی استان هاست، ثبت جهانی می شود.
علی کاظمی با اشاره به این که یکی از استان های مطرح در زمینه موسیقی مقامی نیز خراسان شمالی است گفت: مستندات لازم در این باره جمع آوری و به تهران ارسال شده است.
موسیقی مقامی خراسان از غنی‌ترین آواها و نواهای ایران محسوب می‌شود و سازهای قُشمه، دوتار، کمانچه، ویلون، دهل، دف و نی از سازهای دلنشین حماسی، مقامی و مغنی این منطقه محسوب می‌شوند.
وی به رویـکرد سازمان میراث فرهنگی ، صنایع دستی و گردشگری کشور درباره ثبت گروهی آثار به جای ثبت موارد خاص اشاره کرد و گفت: ثبت جهانی مساجد ایران و قسمتی از راه ابریشم نیز در دستور کار این سازمان قرار دارد و در این راستا ، مسجد جامع جاجرم و بخشی از راه ابریشم که در محدوده خراسان شمالی واقع شده است ، در زمره موارد ثبت جهانی قرار می گیرد.

  • صداقت نیوز

عکس‌های همایون شجریان و گروه دستان

[imagebrowser id=16]
همایون شجریان (زادهٔ ۳۱ اردیبهشت ۱۳۵۴) خوانندهٔ موسیقی ایرانی و نوازندهٔ تنبک و کمانچه است. وی فرزند یکی از نام‌آورترین اساتید حال حاضر موسیقی ایران، «محمدرضا شجریان» است. اولین آلبوم همایون شجریان که سرآغازی بود بر اجرای کنسرت‌ها و آلبوم‌های مستقل او، و خود وی به تنهایی خوانندگی آن را بر عهده داشت «نسیم وصل» نام دارد. آهنگ‌سازی این آلبوم را را محمدجواد ضرابیان بر عهده داشته‌است و در سال ۱۳۸۲ منتشر شد. عکس‌های وی که به عنوان خواننده آواز سنتی با گروه دستان همکاری کرده را در این گالری مشاهده می‌کنید.
[nggallery id=16]

به بهانه‌ی سال‌روز تولد همایون شجریان

homayoun-shajarian-jpg-2

همایون شجریان در ۳۱ اردیبهشت‌ماه ۱۳۵۴ در تهران و در خانواده‌ای عجین با موسیقی چشم به جهان گشود. از کودکی علاقه به موسیقی و ریتم در او نمایان بود تا به تشخیص پدر نزد استاد بی‌همتای تنبک، شادروان ناصر فرهنگ‌فر به فراگیری تکنیک و شناخت ریتم که اساس موسیقی است، پرداخت و چند سالی هم نزد جمشید محبی كار را ادامه داد. از ۱۰ سالگی نزد پدر آواز را شروع کرد و تکنیک آواز و صداسازی را به صورت فشرده فرا گرفت. در همان زمان به هنرستان موسیقی رفت و کمانچه را به‌عنوان ساز تخصصی و پیانو را به‌عنوان ساز دوم انتخاب کرد و در خارج از هنرستان به ادامه‌ی فراگیری آن نزد اردشیر کامکار و آشنایی با تار و سنتور بصورت گوشی پرداخت.

از سال ۱۳۷۰ پدر و گروه آوا را در کنسرت‌های آمریکا، اروپا و ایران (با تنبک) همراهی کرد و از ۱۳۷۸ به بعد در صحنه‌ کنسرت‌ها هم‌خوانی با پدر را آغاز کرد. همایون شجریان در کنسرت‌های بسیاری با بزرگان موسیقی به صحنه رفته و آثار زیادی را به همراه آنان در ایران و جهان منتشر ساخته است که از آن جمله می توان به آلبوم کنسرت‌های “بی تو بسر نمی شود” و فریاد” اشاره کرد که هردو اثر در سالهای ۲۰۰۳ و ۲۰۰۵ نامزد دریافت جایزه Grammy شدند.

حضور وی در به همراه گروه دستان و اجرای برنامه‌های موفق در داخل و خارج از کشور خود دلیلی است بر این ادعا. گروهی که تجربه همکاری با بزرگان بسیاری چون شهرام ناظری؛ مرحوم ایرج بسطامی و سالار عقیلی را داشت این بار تجربه همکاری با آوازه خوانی را کسب نمود که علاوه بر جوانی‌اش توانسته بود پله‌های ترقی را تا آن زمان با موفقیت طی کند. همایون تاکنون حدود هفت آلبوم رسمی روانه بازارکرده است که می‌توان اکثرآنها را از دید شنوندگان آثاری موفق تلقی کرد.

وی اولین اثر هنری خود را با نام نسیم وصل با آهنگسازی محمدجواد ضرابیان و با اشعاری از مولانا، سعدی؛ فریدون مشیری و سیمین بهبهانی در سال ۱۳۸۲ ارائه کرد. این اثر باتوجه به آنکه از تصانیف و اشعار خاصی استفاده شد؛ مورد توجه عموم علاقه‌مندان به موسیقی اصیل قرار گرفته و همایون گام اول خود را در راه آواز مستحکم‌تر برداشت. تا جاییکه تاکنون و درعرض شش سال حدود ۷ اثر در زمینه فعالیتهای مستقل از وی ارائه شده است. در فاصله این سالها او همچنین از محضر پدر نیز بهره برده و در آلبوم‌ها، آثار و کنسرتهای متعددی درکنار پدر به هنرنمایی پرداخته است.

homayoun-shajarian-jpg-2

آلبوم‌های دیگری از این هنرمند بانام‌های ناشکیبا، شوق دوست، نقش خیال، با ستاره‌ها ، خورشید آرزو‏‎، قیژک کولی از او به علاقه‌مندانش تقدیم شده است. همایون در آثار دیگری نیز حضور داشته که از آن جمله به موسیقی فیلم و سریال “آتش سبز” و “شهرآشوب” و مجموعه آثار “عبدالقادر” می‌توان اشاره کرد. آخرین آلبوم منتشر شده او آب، نان، آواز به آهنگسازی علی قمصری است.

همایون شجریان، از سال ۱۳۷۰، پدر و گروه آوا را در کنسرت‌های آمریکا، اروپا و ایران با تنبک همراهی کرد و از ۱۳۷۸ به بعد در صحنهٔ کنسرت‌ها با پدر همخوانی را آغاز کرد. زیباترین همخوانی‌های همایون با پدرش، در آلبوم بی تو به سر نمی‌شود؛ دیده می‌شود. همایون در چندین دوره کنسرت‌های خارج از کشور با بزرگان موسیقی ایران به صحنه رفته‌است.
وی نخستین کنسرت مستقل خود را در سال ۸۷ با همراهی گروه دستان آغاز کرد. به نظر می‌آید می‌توان مهمترین اتفاق در حیطه نوازندگی در زندگی همایون را تجربه حضور درکنار بزرگانی چون کلهر و علیزاده دانست که این خود نه تنها به اعتبار و شخصیت کاری وی رنگ و جلای زیباتری بخشید بلکه تبحر وی در نوازندگی تنبک را به رغم تجربه اندکش نشان داد. اگر چه برخی کارشناسان این حضور را تنها به واسطه درکنار پدر بودن و هم آوایی با وی نیز نسبت دادند که با فرض درست بودن این قضیه؛ برمنزلت و اعتبار همایون افزوده می‌گردد.

از فعالیت‌های آینده همایون شجریان می‌توان به اجرای پروژه موسیقیایی «سیمرغ» در پنج بخش با نام‌های «زادن زال»، «سام و زال»،«سیمرغ و زال»،«بازگشت زال» و «رودابه و زال» اشاره کرد. دراین اپرت، همایون شجریان سولیست خوانندگان است و درکنار سه خواننده سوپرانو و سه خواننده تنور در «سیمرغ» می‌خواند و هنرمندان دیگری همچون پژمان حدادی، بهنام سامانی، رضا آبایی، رامین عظیمیان، پویا سرابی، پژمان زاهدیان، بیتا قاسمی، بهنوش بهنام‌نیا، آوا ایوبی، سایه سدیفی، سینا آلام، سمانه باروتی، علیرضا دریایی، نیما خادم‌لو، شیما شاه‌محمدی، جلال امیرپورسعید، مسعود عابدینی، علی پژوهشگر، گلاره‌ وزیری‌زاده، مرجان روندی و … نیز در این پروژه حضور دارند.

همایون شجریان درحال حاضر چند سالی است که وی به همراه گروه دستان و دیگر هنرمندان به اجرای کنسرتهای متعدد در داخل و خارج از ایران می پردازد.

  • ایلنا
  • پارلمان نیوز
  • ویکی پدیا

نیاز موسیقی اصیل ایرانی به رسانه

music-00

مدیر عامل انجمن موسیقی ایران گفت: آنچه که موسیقی اصیل ایرانی به آن نیازمند ست و از آن دریغ شده «رسانه» است.

به گزارش ملودی به نقل از ایسنا، بابک رضایی در آیین اختتامیه نخستین همایش موسیقی غرب کشور در همدان افزود: متاسفانه موسیقی ایرانی رسانه‌ای در اختیار ندارد و صدا و سیما نیز به نوعی از موسیقی توجه دارد که شاید متصدیان فرهنگی به آن انتقاد داشته باشند.
وی خاطرنشان کرد: اگر موسیقی رسانه داشت به علت ارتباط عمیق فرهنگی خود با مردم می‌توانست جای خود را در جامعه باز کند.
رضایی جشنواره موسیقی غرب کشور را با ارزش و در راستای معرفی و افزایش فعالیت هرچه بیشتر موسیقی غرب کشور دانست و بیان داشت: موسیقی غرب ایران مملو از ملودی‌ها و نغمه‌های اصیل و عمیقی است که نیازمند توجه و برنامه‌ریزی گسترده است.
وی تصریح کرد: تداوم همایشهای اینچنینی می‌تواند موسیقی غرب کشور را به سایر مناطق کشور معرفی کند و حوزه مرکزی کشور را که با موسیقی مناطق غربی کشور بیگانه‌اند با این نوع موسیقی آشنا کند.
رضایی اظهارداشت: موسیقی نماینده هنر ایرانی است، تئاتر و سینما وارداتی هستند اما موسیقی هنری اصیل است.

  • عکس از جام جم آنلاین

آلبومی بی‌کلام از حسین علیزاده

 «...در آن سوی»

سال گذشته «حسین علیزاده» برای فیلمی مستند که کارگردانی آن را «ابراهیم سعیدی» برعهده داشت، موسیقی متن ساخته بود.

این فیلم در مورد واقعه‌ی ناگوار بمباران شیمیایی شهر حلبچه ساخته شده بود و به همین دلیل، موسیقی متن آن درون‌مایه‌ای حزن‌آور و غم‌آلود داشت.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، موسیقی متن فیلم مورد نظر، مدتی قبل با نام «در آن سوی..» تحت‌عنوان یک آلبوم منتشر شده است.
آلبوم «در آن سوی..» ۱۵ قطعه دارد و بی‌کلام است البته آواخوانی‌هایی با تم کردی به خوانندگی «پروین نمازی» در برخی از قطعات به‌کار رفته است.

آهنگ‌ساز اثر، حسین علیزاده است و «گروه هم‌آوایان و نوازندگان ارکستر سمفونیک» به‌همراه تکنوازی «رضا عسگرزاده، صبا علیزاده و نیما علیزاده» نوازندگانی هستند که در اجرای قطعات، همکاری داشته‌اند.

آلبوم «دور تا نزدیک» از گروه کامکارها

آلبوم دور تا نزدیک

آلبوم «دور تا نزدیک» کاری مشترک است از گروه کامکارها و «احمدرضا احمدی» شاعر پیشکسوت. به گفته «هوشنگ کامکار» این آلبوم در مدت سه ماه جمع‌آوری شده و سیر تحول و دگرگونی ادبیات ایران را به نمایش می‌کشد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی با وجود اینکه آثاری از نیما یوشیج و احمدرضا احمدی در آلبوم «دور تا نزدیک» وجود دارند، قطعاتی از شعرای قدیمی ایران مانند خاقانی و حافظ نیز در این مجموعه اجرا شده‌اند.
آهنگ‌سازی آلبوم «دور تا نزدیک» را هوشنگ کامکار، سرپرست گروه کامکارها برعهده دارد، خواننده‌ی این آلبوم، «ارسلان کامکار» است و سایر اعضای گروه کامکارها نیز اجرای قطعات و نوازندگی را انجام داده‌اند.

گفتنی است این آلبوم که ۴ قطعه دارد، توسط نشر «آوای باربد» به بازار موسیقی عرضه شده است.