برگزاری کنسرت آذربایجانی با حرکات فولکلوریک

سوم و چهارم اسفند ماه آیهان، خواننده آذربایجانی با حضور روی صحنه تالار وحدت انحصار در موسیقی آذربایجانی را می شکند.

به گزارش مجله ملودی از روابط عمومی گروه موسیقی ریحان، کنسرت این گروه با صدای آیهان (هاشم اسلامیان) اسفندماه در تالار وحدت برگزار می شود.

آیهان در خصوص اجرای کنسرت در تالار وحدت گفت: تالار وحدن مکانی است که هرکس در آن به اجرای موسیقی می پردازد باید جا پای بزرگان بگذارد؛ جایگاه تالار وحدت رفیع است و اجرا در آنجا باید فاخر و قوی باشد زیرا در غیر این صورت توهین به شعور مردم و اهالی هنر و موسیقی است.

وی به ۱۲ سال تلاش خود برای اجرای برنامه ای در شأن ملت ایران و آذربایجان اشاره کرد و افزود: خوشبختانه رویکردی اداره کل موسیقی و آقای ارجمند، اجرای موسیقی های قوی در تالار وحدت بوده است.

ما نیز چندین سال قبل می توانستیم این برنامه را اجرا کنیم اما تلاش کردیم تا برنامه ای روی صحنه ببریم که از استقبال عمومی بهره مند شود.

این گروه که پیش از این در شهرها و کشورهای مختلفی از جمله تبریز، اردبیل، زنجان، ارومیه، تهران، ترکیه، آذربایجان و ترکمنستان به اجرای موسیقی شاد آذری پرداخته اند، با عنوان یک رویداد متفاوت در موسیقی آذربایجان به این عرصه پا گذاشته اند تا انحصارها را بشکنند.

خواننده گروه ریحان در مورد شکستن انحصارها معتقد است که افرادی در موسیقی آذربایجان برنامه اجرا کرده اند که شاید موسیقی کوچه بازاری را به مردم تحمیل می کنند و مردم به دلیل عدم وجود نسل نو و شکوفایی جدید مجبور به استفاده از این موسیقی شدند؛ هنر باید در خدمت مردم و کشور باشد و مردم بهترین قاضی در انتخاب هنرمندان باشند نه اینکه یک نفر عرصه را چنان تنگ کند که مردم چاره ای جز شنیدن آن نداشته باشند البته با تدبیر دفتر موسیقی این انحصار شکسته است.

این هنرمند در پاسخ به اینکه امروزه شاهد اجرای پلی بک برخی گروه های موسیقی در کنسرت ها هستیم، نحوه اجرا در گروه ریحان به چه شکلی است، اظهار کرد: زمانی که از احترام به شعور مردم صحبت می کنیم نباید موسیقی پلی بک را به مردم تحمل کنیم زیرا توهین به شعور و حضور مردم است. مردم این اتفاق را می فهمند. گروه ریحان متفاوت کار کرده است و به صورت زنده و حرفه ای از تمام سازها و صدای من بهره می بریم و به هیچ وجه اجرای پلی بک نداریم.

در این کنسرت سازهایی مانند نقاره، درامز، تار، کمانچه، کلارینت،باس، گیتار بیس، پیانو و سینت سایزر استفاده می شود که برخی از آنها ارتباطی با سازهای موسیقی فولکلور آذربایجان ندارد و تنظیم چنین موسیقی راحت به نظر نمی رسد.

در این خصوص خواننده گروه ریحان بیان کرد: رویداد متفاوت در موسیقی ریحان همین است که با تنظیمات “حجت مبذول” توانسته ایم سازهای غربی و آذری را ترکیب کنیم و با تحلیل و کار این نوآوری را در موسیقی آذربایجان به مردم ارائه دهیم.

وی در پاسخ به اینکه موسیقی ریحان در کدامیک از شاخه های موسیقی آذربایجان قرار می گیرد، گفت: ما می خواهیم جای پا بسازیم. موسیقی ما با وجود بهره گیری از علم و هنر اساتید پرسابقه آذربایجان مختص خودمان است. در واقع رنگ و لعاب تازه ای به این موسیقی داده ایم تا مردم رویداد تازه ای را ببینند.

کنسرت گروه آذری ریحان با ۱۶ قطعه اجرا می شود که ۴ قطعه آن با حرکات فولکلوریک آذری همراه است که توسط کودکان بین ۸ تا ۱۰سال هنرنمایی می شود؛ این کودکان پیش از این در کشورهای مختلف و در حضور مقامات کشوری حرکات فولکلوریک آذربایجان را به نمایش گذاشته اند و مقامات بسیاری کسب کرده اند.

در این کنسرت هنرمندان و ورزشکاران آذری حضور خواهند داشت و با استقبال مردم تا امروز، احتمال تمدید آن وجود دارد.

کنسرت گروه ریحان با صدای آیهان (هاشم اسلامیان) سوم و چهارم اسفند ماه ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت اجرا می شود و علاقمندان به تهیه بلیت می توانند به سایت ایران کنسرت www.iranconcert.com مراجعه کنند.

ساز «تار» به نام کشور آذربایجان در یونسکو به ثبت رسید

melodymag

درهفتمین نشست کمیسیون میراث معنوی یونسکو، روش‎های سنتی در ساخت و همچنین روش‎های نوازندگی و اجرای ساز «تار» به نام کشور آذربایجان ثبت شد

کمیسیون میراث جهانی یونسکو در هفتمین نشست خود که در پاریس در حال برگزاری است و تا هفتم دسامبر ادامه دارد، ۴ اثر جدید را به فهرست میراث معنوی جهان افزود که شامل ساخت و نوازندگی «تار» به نام کشور آذربایجان است.

به گزارش یونسکو روش‎های سنتی در ساخت تار ونحوه نوازندگی و اجرای آن که از سوی کشور آذربایجان معرفی شده بود، درنشست اخیر کمیسیون میراث معنوی یونسکو ثبت شد. این در حالی است که تار یکی از مهمترین و کهن ترین سازهای ایرانی است که بیشتر به نام کشور ایران شناخته می شود.

به نظر می رسد که کشور ایران هیچ مشارکتی در پرونده ثبت جهانی تار نداشته و هرچند کشور آذربایجان پیش از این عاشیق ها را به نام خود به ثبت رسانده بود اکنون تار را هم ثبت رسانده است.

طبق همین گزارش این ساز نوعی ابزار موسیقی زهی ساخته شده از چوب درخت توت و تو خالی با تارهای بلند است که در سراسر روستاها و شهرهای آذربایجان ساخته می‎شود.

در گزارش یونسکو آمده است که این ساز دارای ویژگی سازهای سنتی است و در مراسم مختلف عروسی و جشن و عیدهای گوناگون و مهمانی‌های سنتی گرفته تا کنسرت‌ها و همایش‌های امروزین نواخته می‎شود.

این ساز که بدنه‎ای توخالی و ازجنس چوب دارد، به شکل هشت انگلیسی است و به صورت افقی در دستان نوازنده قرار می‌گیرد. این ساز دارای هفت تار فلزی است که با زخمه نواخته می‎شود.

بنا برآنچه که در گزارش رسمی یونسکو آمده، ساخت این ساز طی سال‎ها وقرن‎ها توسط صنعتگر ان سنتی که مهارت‎های خود را نسل به نسل به شاگردان و خود منتقل کرده‎اند، حفظ شده و نحوه اجرا و مهارت‎های هنری در نوازندگی این سازنیز به صورت شفاهی توسط استادان هنر به نسل جوانتر درمردم این کشور منتقل شده است.

تار از سازهای زهی است که با زخمه نواخته می‌شود. تار در ایران و برخی مناطق دیگر خاورمیانه مانند آذربایجان و ارمنستان و گرجستان برای نواختن موسیقی کلاسیک این کشورها رایج است. در گذشته تار ایرانی پنج سیم (یا پنج تار) داشت. غلامحسین درویش یا درویش خان سیم ششمی به آن افزود که همچنان به کار می‌رود.

۳ اثر جدید فرهنگی ثبت شده‎ی دیگر از ۳ کشور، الجزایر، اتریش، ارمنستان است که شامل یک سنت ویژه در مراسم عروسی الجزایر، یک حماسه ملی از سوی کشور ارمنستان و یک کارناوال ازسوی اتریش است که در فهرست میراث معنوی جهان ثبت شده است.

  • خبرگزاری میرات فرهنگی

آلبوم موسیقی «چهارراه» از حسام اینانلو

4-raah

آلبوم موسيقي «چهارراه» اثر مشترک حسين حميدي و حسام اينانلو ۱۳ بهمن‌ماه در مرکز موسيقي بتهوون رونمايي مي‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایسنا اين مجموعه که سال ۸۹ با تنظيم حسين حميدي و حسام اينانلو در استوديو بانگ مهتاب(بم) ضبط شده است، برداشتي از موسيقي چهار منطقه ايران دارد.

حسين حميدي در بخشي از بروشور اين آلبوم نوشته است: «نام اين آلبوم از چهار «راهِ» موسيقي آذربايجاني، «راهِ» موسيقي خراسان، «راهِ» موسيقي گيلان و «راهِ» موسيقي فارسي (که اين آخري از نظر بنده ريشه در موسيقي منطقه فارس و حکومت زنديه و قاجار را دارد) گرفته شده است. نکته مهم، رسيدن اين چهار «راه» به يک تقاطع موسيقيايي است که مي‌تواند معناي محتوايي اين صفحه هم باشد».

حسين حميدي در اين آلبوم از سازهاي بالابان، دودوک، سوتک، لبک، دوتار استفاده کرده و حسام اينانلو با کمانچه او را همراهي کرده است.

سميه حبيبيان در ضبط آلبوم، رضا عسگرزاده در ميکس و مستر این اثر موسیقایی و  اونيش امين‌الهي در امر طراحي جلد و صفحه‌آرايي آلبوم چهارراه همکاری داشته‌اند.

آلبوم «چهارراه» دومين همکاري مشترک موسسه فرهنگي ـ هنري آواخورشيد(موسسه نشر موسيقيِ مرکز موسيقي بتهوون) با حسين حميدي (آلبوم کولي) و سومين همکاري اين موسسه با حسام اينانلو(آلبوم‌هاي صبح اميد و در آيينه اوهام) است.

اين آلبوم از روز پنجشنبه ـ سيزدهم بهمن‌ماه ـ از ساعت ۱۶ در مرکز موسيقي بتهوون رونمايي مي‌شود و روز شنبه ـ ۱۵ بهمن‌ماه ـ در تمام مراکز عرضه محصولات فرهنگي و کتابفروشي‌هاي سطح کشور در دسترس خواهد بود.

مرکز موسيقي بتهوون در خيابان کريمخان زند، خيابان سنايي، شماره ۲۳ واقع شده است.

رشید وطن دوست در جشنواره موسیقی فجر می خواند

melodymag

گروه سهند به سرپرستی و خوانندگی رشید وطن دوست در بیست و هفتمین جشنواره موسیقی فجردر تهران، کرج و قزوین به روی صحنه می رود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از خبرگزاری مهر، رشید وطن دوست سرپرست و خواننده گروه موسیقی سهند با اعلام این خبر گفت: من در تمام دوره های جشنواره موسیقی فجر شرکت کرده ام و به نظرم این جشنواره خود یک جریان فرهنگی است.

وی افزود: برنامه ما در دو بخش تدارک دیده شده که اغلب قطعات ترکی هستند و دو قطعه فارسی هم در این رپرتوار گنجانده شده است.

این خواننده ادامه داد: هشت قطعه ترکی نظیر آیریلیق، سندگالماز،حیدربابا و دو قطعه فارسی نظیر شوق بهار از جهانگیر جهانگیراف و ساری گلین برگرفته از موسیقی فولکلور را اجرا خواهیم کرد.

وطن دوست بیان داشت: در این اجرا یک ارکستر شش نفره من را همراهی می کنند که می توان به رضا رضوی(پیانو)،وحید اسداللهی(نقاره)،فرهاد فرجلی(تار)،احسان اسداللهی(گارمون)،ابوالفضل اسداللهی (گوشه نقاره) و سریه نریوا(کمانچه) اشاره کرد.

خواننده گروه سهند در ادامه صحبت های خود با تاکید بر این موضوع که جشنواره باید به همه سلیقه ها پاسخ دهد، گفت:در حال حاضر آنچه می تواند مردم ما را به جشنواره موسیقی فجر بکشاند، تنوع بیشتر و توجه به موسیقی بومی خودمان است.

وی افزود: انواع موسیقی پاپ و کلاسیک در بهترین شکل و استاندارترین اجرا وجود دارد اما آنچه مورد غفلت قرار گرفته و مردم شیفته آن هستند،نواهای بومی است.

این خواننده خاطرنشان کرد:اکنون مردم دیگر موسیقی های تکراری را دنبال نمی کنند و به همین دلیل از موسیقی ملی ما فاصله گرفته اند؛در همین راستا بهتر است فکری به حال نواهای و ملودیهای مهجور اقوام ایرانی کنیم تا با احیا آنها جان تازه به کالبد موسیقی ایرانی ببخشیم.
گروه موسیقی سهند به خوانندگی رشید وطن دوست ۲۷ بهمن ماه ساعت  ۱۸:۳۰ در فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه می رود. این گروه همچنین کنسرتهایی را در کرج و قزوین برگزار خواهد کرد.

بیست و هفتمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به دبیری دکتر حسن ریاحی ۲۴ تا ۳۰ بهمن ماه در تهران، شیراز، کرج، قزوین، یاسوج و گرگان برگزار می شود.

مجموعه کتاب مکتب قوپوز در زمینه موسیقی عاشیقی منتشر شد

melodymag

كتاب «مكتب قوپوز» با نگاهی علمی و نو بر موسیقی عاشیقی و ارایه فرم ها و متدهای جدید مطابق با استانداردهای جهانی موسیقی توسط «چنگیز مهدی پور» تالیف و منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی از سایت موج این كتاب زیرنظر هیات علمی كنسرواتوار موسیقی باكو، با ترجمه و ویراستاری جواد كریم نژاد، از سوی انتشارات ریتم با همكاری موسسه فرهنگی هنری نغمه آفرینش چاپ شد.

كتاب مكتب قوپوز مجموعه ای ازمهم ترین و مفیدترین اطلاعات درباره تكنیك اجرایی قوپوز و موسیقی عاشیقی می باشد كه با ارایه مباحث علمی از جایگاه ویژه ای در آموزش این ساز برخوردار است.

این مجموعه نخستین كتاب علمی در زمینه موسیقی عاشیقی محسوب می‌شود كه هدف اصلی از انتشار آن بر طرف كردن كاستی های آموزشی در زمینه اجرای صحیح تكنیك ها مطابق با استانداردهای موسیقی جهانی و آموزش تئوریك و علمی مورد نیاز هنرجویان سازعاشیقی است.

مولف این كتاب از فعالان و اساتید بنام موسیقی عاشیقی است كه دیپلم افتخار موسیقی بین المللی از اسپانیا را كسب كرده و به همراه گروه دالغا (موج) در اغلب كشورهای جهان از جمله آلمان، هلند، اسپانیا، كانادا، ژاپن، تركیه، كلمبیا با اجرای كنسرت های موسیقی به معرفی موسیقی عاشیقی پرداخته است.

چنگیز مهدی پور پیش از این سه كتاب در زمینه موسیقی عاشیقی، قوپوز مكتبی، عاشیق های قدیم و جدید و عاشیق هاوالاری را تالیف و فعالیت های فراوانی در شناساندن موسیقی عاشیقی داشته است. مكتب ساز «قوپوز» با ارایه سرفصل های جدید آموزشی مورد نیاز هنرجویان، طرز اجرا و تكنیك ساز برطبق اصول علمی درهشت پوزیسیون ساز، منحصر به فرد می باشد.

این كتاب ۳۴۴ صفحه ‌ای، در قطع رحلی با شمارگان دو هزار و ۲۰۰ نسخه به همت انتشارات ریتم عرضه شده و متن تركی آن توسط كنسرواتوار موسیقی باكو، به زودی در جمهوری آذربایجان برای تدریس در مراكز علمی و آموزشی موسیقی در این كشور و تركیه منتشر خواهد شد.

قُپوز، چُگور یا چوگور سازی است از خانواده سازهای زهی مقید از رده تنبور كه به آن دوتار نیز می‌گویند. این ساز مركب از یك قطعه چوب مجوف بر شكل عودی كوچك است كه دارای پنج وتر است. ساختمان این ساز از یك كاسه طنینی گلابی شكل و دسته ای مانند دسته تنبور تشكیل می‌شود كه كاسه اش از سه تار بزرگ تر می باشد.

نواختن این ساز هنوز هم میان تركمانان و اهالی آذربایجان ایران رایج است قپوز رایج در جمهوری آذربایجان و نواحی ترك نشین ایران، معمولا ۹ ‌سیمه است و نسبتا از دو تار و تنبور بزرگ تر است. این ساز نزد عاشیق ها (نوازندگان این ساز در آذربایجان) قپوز (و ساز) نامیده می‌شود و سازی شبیه باغلاما می باشد.

تفاوت قپوز معمول در منطقه همدان با قوپوز یا ساز عاشیق های مناطق دیگر آذربایجان و سازهای مشابه تركیه ای (چؤگؤر، باغلاما، تامبورا و دیوان) در كوك سیم ها و تعداد و فواصل پرده هاست و همچنین سازهای مذكور در شكل و اندازه كاسه و صفحه تفاوتی اندك با هم دارند.

بازدید هنرمندان آذربایجانی از آکادمی موسیقی خجند تاجیکستان

در چهارمين روز از هفته فرهنگي تبريز در تاجيکستان، گروه هاي موسيقي تبريز از آکادمي موسيقي شهر خجند ديدار کردند.
به گزارش مجله موسیقی ملودی در اين ديدار علاوه بر برپايي نشست علمي و تخصصي مشترک اهالي موسيقي تبريز و خجند، گروه هايي از دو طرف، به اجراي موسيقي پرداختند.
به نقل از خبرنگار آریا در تبریز از این شهر گروه رودکي به سرپرستي قادر رودکيان، گروه موسيقي اصيل آذربايجاني به سرپرستي ناصر عطاپور، گروه باريش به سرپرستي مسعود اميرسپهر و نيز استاد اسفنديار قره باغي در نشست هاي علمي اين آکادمي و اجراي موسيقي شرکت کردند.

عاشیق علی علیزاده هنرمند موسیقی آذری درگذشت

iran-music01

عاشیق «علی علیزاده» هنرمند موسیقی سنتی آذربایجان غربی بر اثر ایست قلبی به دیار باقی شتافت.

به گزارش مجله‌ی موسیقی عاشیق علی علیزاده هنرمند موسیقی سنتی که سابقه حضور در محافل هنری کشور و شهرهای مختلف آذربایجان غربی و آذربایجان شرقی را دارد بر اثر ایست قلبی در ارومیه درگذشت.

به نقل از خبرنگار مهر در ارومیه این هنرمند متولد ۱۳۳۰ از بخش ورزقان شهرستان اهر بوده که از ۲۰ سال پیش به همراه خانواده در ارومیه ساکن بوده است، عاشیق علیزاده، فعالیت هنری خود را از ۲۲ سال پیش شروع کرده بود و مقامها و نشان هایی نیز از جشنواره های مختلف داخلی در کارنامه خود داشت.

وی با صداوسیما و حوزه هنری آذربایجان غربی همکاری نزدیک داشت و عضو کانون عاشیق های آذربایجان غربی بود.
شرکت و هنرنمایی در چندین برنامه از سری «در جرگه عشاق» که از سوی حوزه هنری در تهران برگزار شد از جمله فعالیت های این هنرمند بوده است.

اپرای «آرشین مال آلان» در تبریز به‌روی صحنه رفت

azari

نمایش اپرای «آرشین مال آلان» نوشته «اوزییر حاجی بیف» با کارگردانی «یعقوب صدیق جمال» در تبریز روی صحنه رفت.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از مهر، یعقوب صدیق جمال در گفتگویی اظهار داشت: این نمایش داستان تاجر جوانی در ۱۰۰ سال قبل را روایت می کند که می خواهد برخلاف سنت های آن روز جمهوری آذربایجان، ابتدا نامزدش را شناخته و سپس ازدواج کند و به همین خاطر به دستفروشی پارچه روی می آورد.
وی گفت: بعد از مدت ها کار در حوزه تئاتر، نمایشی متناسب با ذائقه مخاطبان که علاقمند به دیدن نمایش های نزدیک با زبان و فرهنگ خودشان هستند تهیه شد که به همین دلیل پیش بینی استقبال زیاد مخاطبان از این نمایش دور از ذهن نیست.
این کارگردان تئاتر، مخاطب را یکی از سه ضلع مهم یک اثر نمایشی معرفی و تصریح کرد: مخاطب برای یک کارگردان از اهمیت فوق العاده ای برخوردار است و حرکت در راستای تامین خواست آنان می تواند متضمن موفقیت یک اثر باشد.
صدیق جمال، درباره ویژگی های آرشین مال آلان هم گفت: استفاده از موسیقی های اورجینال به سبک پلی بک (paly back) و نیز اجرای این نمایش در پانردهیمن جشنواره بین المللی نمایش های آیینی و سنتی که از ۲۶ تیر تا یک مرداد جاری در تهران برگزار می شود از مهم ترین ویژگی های نمایش آرشین مال آلان است.
«آرشین مال آلان» (پارچه فروش دوره گرد) از داستان‌های فرهنگ آذربایجانی است که در دهه اول قرن گذشته میلادی توسط «اوزیر حاجی‌بیف» موسیقی‌دان شهیر آذری بصورت اپرای کوچک(Operetta) در دو پرده تهیه و برای نخستین بار در ۲۵ اکتبر ۱۹۱۳ در تئاتر تقی‌یف آذربایجان اجرا شد. این اپرا آنقدر مورد توجه علاقمندان به فرهنگ و هنر آذربایجان قرار گرفته که کماکان امروزه نیز به مناسبت های مختلف اجرا می شود.
بابک نهرین، علیرضا رنجی پور، بهمن تقی پور، جمال ساقی نژاد، سعیده حامد، نسرین مرادی، فاطمه اسمعیلی و رقیه ولی پور در نمایش آرشین مال آلان که در تالار شفائیه مجتمع فرهنگی سینمایی ۲۲ بهمن تبریز اجرا می شود، نقش آفرینی کرده اند.
این نمایش  به مدت ۲۰ روز روی صحنه است.

جشنواره موسیقی نواحی همزمان در تهران و کرمان برگزار می‌شود

هفتمین جشنواره موسیقی نواحی از ۲۴ تا ۲۸ اردیبهشت ماه سال جاری همزمان در تهران و كرمان برگزار می‌شود.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از روابط عمومی جشنواره موسیقی نواحی، در این جشنواره هفت گروه موسیقی خیوه یولی (تركمنی)، دیلمون (گیلان)، زاگرس (لری، بختیاری و بویراحمدی)، عاشیقلر (تركی آذربایجان)، چریكه (كردی)، لیان (بوشهری) و ماهور (قومی- عشایری) شركت می‌كنند.
هم‌چنین درجشنواره موسیقی نواحی ایران از چند نفر از استادان داستان‌ پرداز و پیشكسوت تقدیر به‌عمل می‌آید.
این تقدیر و سپاس در اختتامیه جشنواره همراه با اجرای استادان برگزیده خواهد بود.

آلبوم موسیقی مقامی داغلار

daghlar

انجمن موسيقي ايران آلبوم موسيقي «داغلار» را كه يكي از «هفت اثر ماندگار موسيقي» است منتشر و رونمايي كرد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از ايرنا، «رضا جعفري» صدابردار آلبوم موسيقي مقامي «داغلار» در خصوص نام اين آلبوم موسيقي اظهارداشت: به دليل اينكه در يكي از قطعات اين آلبوم ، شعري درمورد يك كوه خوانده شده بود، نام داغلار براي اين اثر انتخاب شد ه است.
جعفري با اشاره به حمايت انجمن موسيقي براي نشر اين اثر گفت: اگر كمك و حمايت انجمن موسيقي ايران نبود، اين كار در آرشيو دفتر موسيقي، خاك مي خورد.
اين صدابردار گفت: دليل رونياوردن بخش خصوصي براي انتشار اينگونه آثار، ناشناخته بودن آنهاست و اگر انجمن موسيقي ايران به اين آلبوم علاقه نشان نمي داد، مانند برخي كارهاي ديگر كه در آرشيو دفتر موسيقي بايگاني شده اند، مهجور مي ماند و پس از ۱۶ سال باز هم فرصت انتشار نمي يافت.
وي با بيان اينكه در سال ۷۳ گروهي از هنرمندان كشور آذربايجان به ايران سفر كرده بودند تا در كشورمان به اجراي برنامه بپردازند، اظهار داشت: پس از اجراي اين برنامه ، مركز موسيقي وزارت ارشاد به مديريت «علي مرادخاني»، از آنها دعوت كرد تا كارشان در استوديو ضبط شود.
وي در مورد ضبط اين اثر اظهار داشت: آنها يك خواننده به نام «مهمان صمداف» و دو نوازنده به نام هاي «رضا بالاهذيف» ( تار) و «زاهد رضايف» (كمانچه) داشتند و ۵۸ دقيقه از موسيقي هاي آنها در قالب چهار قطعه ضبط شد.