آلبوم «شاعر آینه‌ها» با اشعاری از بیدل دهلوی

melodymag

آلبوم موسیقی «شاعر آینه‌ها» با اشعاری از «بیدل دهلوی» به آهنگسازی «محمدرضا فیاض» و با خوانندگی «علیرضا ابلقی» از سوی موسسه فرهنگی هنری ماهور منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی در این آلبوم موسیقی نوازندگانی همچون «تار٬ بم‌تار٬ و سه‌تار»: محمدرضا ابراهیمی، طینوش بهرامی، فرید مظفرزاده، «سنتور»: محمدرضا فیاض، «کمانچه»: سعید کامجو٬ عطا فیض‌آبادی، «نی»: شهاب فیاض و «تمبک»: مهرداد اعرابی به هنرمندی پرداخته‌اند.
مجموعه‌ی شاعر آینه‌ها از بسیاری خصوصیاتِ موسیقی کلاسیک دستگاهی برخوردار است: دستگاهِ نوا و گوشه‌هایش، آواز و جوابِ آواز، تصنیف، چهارمضراب، بافتِ تقریباً تک‌صدایی و … اما از چند منظر هم از یک کار صددرصد کلاسیک فاصله می‌گیرد. در تراز بحث از فرمِ کل کار، که شاید الگوی متعارف آرامش ـ اوج ـ فرود موسیقی دستگاهی را وارونه ساخته به جای آن الگوی اوج ـ حضیض ـ اوج را برمی‌گزیند. موضوعی که به‌جز در چیدمان ابیات انتخاب‌شده، در دینامیسم موسیقی، در انتخاب تُنداها، در نحوه ی ملدی پردازی ها و در نوع لحن و بیان هم تا حدی منعکس شده است.

انتشار آلبوم موسیقی «در گذر» با اجرای گروه آفتاب

melodymag

آلبوم موسیقی «درگذر» با اجرایی از گروه «آفتاب» و به آهنگسازی «محمدرضا فیاض» از سوی موسسه فرهنگی هنری ماهور منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی در دفترچه‌ی سی‌دی به قلم محمدرضا فیاض آمده است: «قسمت اول این مجموعه به محوریت سه‌گاه در پاییز ۱۳۷۴ نوشته شد و در تابستان ۱۳۷۵ در تئاتر شهرِ تهران با اجرای گروه «آفتاب» امکان اجرای صحنه‌ای یافت؛ و قسمت دوم آن با محوریت همایون در زمستان ۱۳۷۵ به نگارش درآمد و شرایط اجرای صحنه‌ای آن به هزار و یک دلیل هیچ‌وقت فراهم نشد؛ با این حال کل مجموعه در تیر ماه ۱۳۷۶ به پشتیبانی مدیر محترم مؤسسه‌ی ماهور، دوست ارجمند محمد موسوی در استودیو پاپ ضبط و در زمستان همان سال به عموم عرضه شد؛ انتشار مجدد درگذر بعد این‌همه سال می‌تواند فرصت مغتنمی باشد برای بازخوانی نقادانه‌ی آن و ارائه‌ی یک جمع‌بندی انتقادی از نوعی نگرش خاص در مورد امکانات آهنگ‌سازی در موسیقی ایرانی؛ نگرشی که اگرچه هیچ‌گاه چندان شایع نبوده، اما به هر حال به قول دوست ارجمندم دکتر ساسان فاطمی همچون «وسوسه»ای گریبان برخی را رها نکرده است. منطقی‌تر آن می‌بود که کسی جز من به ارزیابی انتقادی درگذر بنشیند و ناکامی‌ها یا کامیابی‌های احتمالی آن را در معرض دید گذارد. البته داوری در مورد شکست یا موفقیت یک کار هنری موضوعی است بسیار نسبی و مناقشه‌پذیر؛ با این حال یک فاصله‌ی پانزده‌ساله این خوش‌بینی را در آدمی برمی‌انگیزد که بتواند به‌صورتی عینی منقّد خود باشد»

درگذر در یک نگاه حاصل درهم‌تنیدگی چند دغدغه‌ی مجزا اما مرتبط است: دغدغه‌ی فرم، دغدغه‌ی بیانگری، و دغدغه‌ی بازتعریف رابطه‌ی فردیت موسیقی‌دان ایرانی با میراث صوتی تاریخی‌اش. شاید اگر این دغدغه‌ها محدودتر می‌بودند، و یا شاید اگر چنین مبالغه‌آمیز و افراطی خودنمایی نمی‌کردند، درگذر راحت‌تر با زمانه‌اش ارتباط برقرار می‌کرد؛ اما موسیقی‌ها هم مثل آدم‌ها سرنوشت خود را دارند! درگذر موسیقی چالش‌ها است: برانگیخته، ملتهب و درگیر. نوازندگان عبارت‌اند از: حمیدرضا خبازی (تار، بم‌تار، عود)، علی صمدپور (تار، بم‌تار، نقاره، آواز)، شاهین فیاض (بم‌تار)، فرید مظفرزاده (بم‌تار). سیامک آقایی (سنتور، دف)، محمدرضا فیاض (سنتور)، سعید کامجو (کمانچه). سینا جهان‌آبادی (کمانچه)، شهاب فیاض (نی)، فرهاد زالی (نی)، پدرام خاورزمینی (تمبک).

انتشار مجموعه شناخت دستگاه‌های موسیقی ایرانی

melodymag

مجموعه  شناخت دستگاههای موسیقی ایرانی شامل ۶ سی دی و یک کتاب با  تالیف و گردآوری «محمد رضا فیاض» به تازگی از سوی انتشارات ماهور به قیمت سی و پنج هزار تومان عرضه شده است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی در مقدمه این اثر آمده است:

دستگاه های موسیقی ایرانی چیستند؟ آیا شخص یا اشخاص معینی آنها را ساخته‌اند؟ چه زمانی؟ به چه دلایلی؟ و به چه منظوری؟ چگونه می‌توان آنها را از هم تشخیص داد؟ پرسش‌هایی از این دست همواره برای بسیاری از شنوندگان موسیقی ایرانی، و در نگاهی عام‌تر برای همه علاقه‌مندان به فرهنگ ایرانی وجود داشته است. شناخت دستگاههای موسیقی ایرانی(مجموعه ۶ سی دی و یک کتاب) کوششی برای پاسخ گویی به این پرسش‌هاست که با نگاهی روزآمد برای علاقمندان به موسیقی سنتی انتشار یافته است.
سه سی‌دی نخست شناخت دستگاه‌های موسیقی ایرانی با رویکردی متفاوت در جست‌وجوی بنیان‌های نظری مفهوم دستگاه است و در این مسیر از ساده‌ترین مبانی موسیقی ایرانی آغاز کرده و آن‌را تا سطح مباحث نیمه تخصصی و در مواردی تخصصی موسیقی ایرانی دنبال می‌کند.
به گزارش مجله موسیقی ملودی در چهار سی‌دی بعدی، بر مبنای آن رهیافت‌های نظری، شمایی اجمالی از هر دستگاه ارائه می شود به نحوی که تشخیص دستگاه‌های موسیقی ایرانی برای مخاطب ناآشنا امکان‌پذیر می شود.
این مجموعه حاوی بیش از صد مثال صوتی است که توسط نوازندگان مجموعه با تار، سه‌تار و کمانچه اجرا شده است. اما علاوه بر این درج بیش از دویست نمونه از آثار طیف‌های گوناگون موسیقی‌دان‌های این قرن با سبک‌ها و نگرش‌های متنوع موجب شده است شناخت دستگاه‌های موسیقی ایرانی از یک مجموعه‌ی آموزشی صرف برای شناخت دستگاه‌ها فراتر برود و در عین حال چشم‌اندازی بسیار کلی از موسیقی ایرانی صد سال اخیر به دست بدهد.

آلبوم آب،نان،آواز از همایون شجریان نقد می‌شود

همایون شجریان

آلبوم آب، نان، آواز از همایون شجریان به آهنگسازی علی قمصری، در دومين نشست ماهانه موسيقي شهركتاب در اول آبان ماه ساعت ‪ ۱۶:۳۰‬در مركز فرهنگي شهر كتاب بررسي مي‌شود.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از ایرنا اين آلبوم كه به آهنگسازي علي قمصري، آواز همايون شجريان براساس اشعاري از مولانا، هاتف اصفهاني، محمدرضا شفيعي كدكني و علي غضنفري اجرا مي‌شود قرار است در دومين نشست نقد و بررسي موسيقي شهر كتاب توسط محمدرضا فياض، آهنگساز و منتقد و با حضور آهنگساز اثر، علي قمصري، مورد بررسي قرار گيرد.

آلبوم موسيقي آب،نان،آواز در بردارنده چهار قطعه آوازي و شش تصنيف است ، درعاشقي، خاكدان عشق،بجان تو، آب،نان،آواز ، مي‌عشق ،برون از ديده ها ،بي دل و بي‌زبان وصنما از جمله تصنيف‌هاي اين آلبوم است.
علاقه‌مندان برای حضور در این نشست می‌توانند به مرکز فرهنگی شهرکتاب واقع در خیابان شهید بهشتی، خیابان شهید احمد قصیر(بخارست)، نبش کوچه‌ی سوم مراجعه کنند.

دومین نشست پژوهشی موسیقی دفاع مقدس برگزار شد

دومين نشست پژوهشي موسيقي دفاع مقدس با حضور اساتيد و هنرمندان برجسته عرصه موسيقي كشور در تالار انديشه دو حوزه هنري برگزار شد.

محمدرضا فياض آهنگساز در ابتداي اين نشست با اشاره به تاريخچه موسيقي حماسي اظهار داشت: موسيقي رزمي از سه هزار سال قبل از ميلاد مسيح در جنگ‌هاي اقوام نواخته مي‌شد.

به اعتقاد وي، موسيقي كاربردي كه درميدان رزم بكار مي‌رود و آهنگ‌هاي بعد از جنگ دو رويكرد متفاوت در حوزه موسيقي حماسي به شمار مي‌روند.

وي افزود: يونانيان دو هزار سال قبل از ميلاد مسيح گروه‌هاي نوازنده سازمان يافته و آموزش ديده‌اي را داشتند تا با موسيقي‌هاي رزمي سربازانشان را تهييج كنند.

وي ادامه داد:در منازعات مذهبي اروپاي قرن ‪ ۱۶‬ميلادي كه بين كاتوليك‌ها و پروتستان‌ها شكل گرفته بود نيز شاهد ساخت و اجراي موسيقي‌هاي حماسي هستيم.

فياض خاطر نشان كرد:تاريخچه موسيقي حماسي نشاندهنده اين است كه در همه اعصار موسيقيدان‌ها به سبب دارا بودن حس عاطفي بالا هميشه به موزيك حماسي توجه ويژه‌اي داشتند.

اين آهنگساز موسيقي حماسي يادآور شد: نبايد به موسيقي حماسي و رزمي از ديد نوع و ژانر نگريست بلكه اين موسيقي در غالب تم ارائه مي‌شود.

وي ادامه داد: موسيقي حماسي كه نشات گرفته از رويدادهاي گذشته كشورها بوده و اجراي آن ملت‌ها را متاثر مي‌كند تاريخ مصرفي ندارد و در تمامي دوران‌ها حيات دارد.

در ادامه اين مراسم محمد جواد بشارتي پژوهشگر موسيقي گفت: در عبارت موسيقي جنگ يك تضادي وجود دارد بگونه‌اي كه يك تركيب اضافه‌اي دارد.

وي ادامه داد:اگر موسيقي جنگي به عنوان نوع بشمار آيد ،آنگاه بايد اشكال ديگر را نيز همچون موسيقي صلح را هم در رديف ژانر قرار داد.

وي يادآور شد:هنرمندان موزيسين ايراني هنگامي كه جنگ برعليه كشور تحميل شد جزو نخستين هنرمنداني بودند كه در ميدان‌هاي رزم حضور داشتند.

براساس اين گزارش شاهين فرهت آهنگ ساز نيز در ادامه با تاكيد برويژگي‌هاي موسيقي خاطرنشان كرد:موسيقي اين قابليت را دارد كه در نمايش و اجراي تمامي هنرها همچون نقاشي ، سينما و تئاتر ياريشان كند ، اين درحالي است كه خود براي ارائه به مخاطبان نيازي به هيچكدام از هنرهاي ديگر ندارد.

وي گفت:متاسفانه گاهي در موسيقي‌هاي هشت سال دفاع مقدس شاهد ارائه آثاري بوديم كه تاريخ مصرف داشتند و بعد از آن گذر تاريخي ديگر مخاطبي كسب نكردند.

همايش پژوهشي موسيقي با رويكرد بررسي موسيقي دوران دفاع مقدس بعدازظهر امروز در ششمين روز از برگزاري جشنواره هنري عصر سوره در حوزه هنري سازمان تبليغات اسلامي به كار خود پايان مي‌دهد.