برنامه رادیویی: «جانی کش» اسطوره موسیقی فولک و کانتری

melodymag

«جانی کَش» (Johnny Cash) هنرمند بزرگ موسیقی فولک و کانتری و یکی از چهره‌های پرآوازه موسیقی آمریکاست، وی که به مرد سیاه‌پوش شهرت داشت، به‌خاطر جنس صدا، نحوه‌ی خواندن و همین‌طور تسلط قابل توجهی که بر موسیقی فولک و کانتری داشت، تحسین و توجه علاقمندان بسیاری را در سراسر جهان به موسیقی‌اش جلب کرد.

عده‌ای از منتقدین موسیقی، ترانه‌هایی که در دهه‌های پنجاه تا هفتاد میلادی توسط جانی کش نوشته شده است را آغازگر ادبیاتی نوین در ترانه‌سرایی موسیقی کانتری می‌دانند.

برای آشنایی بیشتر با موسیقی گوش‌نواز و صدای گرم و دلنشین جانی کش، این برنامه رادیویی را بشنوید. در این برنامه شما می‌توانید به‌طور نسبتاً کامل به تعدادی از معروف‌ترین و زیباترین آثار فولک و کانتریِ جانی کش گوش کنید. طول فایل، ۱۷/۵ دقیقه و حجم آن ۸ مگابایت است. گویندگی و نوشتار متن این فایل را سرکار خانم آوا پرهام برعهده داشته‌اند و تیم پادکست مجله موسیقی ملودی آن‌را تهیه کرده است.

«فایل رادیویی را بشنوید»

دانلود فایل رادیویی (۸ مگابایت)

موسیقی کانتری؛ ریشه‌ها و زیرسبک‌ها

melodymag

موسیقی کانتری یعنی سه آکورد و حقیقت. (Harlan Howard)

  • موسیقی کانتری چیست؟

موسیقی کانتری ( Country Music ) یک سبک موسیقی پرطرفدار در آمریکای شمالی ( شامل ایالات متحده امریکا و کانادا) است که عموماً از آن به عنوان موسیقی محلی سفیدپوستان آمریکا یاد می‌شود.

با وجود اینکه این سبک در ایران و به طور کلی در آسیا و خاور میانه ( به استثنای ژاپن ) آنچنان که باید و شاید شناخته شده نیست، اما در آمریکای شمالی، استرالیا و بخش هایی از اروپای غربی به خصوص آلمان طرفداران بسیاری دارد. برای مثال اگر نگاهی به آمار نیلسن ساوند اسکن ( Nielson Sound Scan ) بیاندازیم، میبینیم که حداقل دو آلبوم کانتری در بین ۱۰ آلبوم پرفروش هر هفته در آمریکا وجود دارد. در سال ۲۰۰۹ اعلام شد که در اوج ساعات درخواست ترانه از رادیو های ایالات متحده، موسیقی کانتری بیشترین تعداد درخواست را در بعد از ظهرها داشته و در ساعات صبحگاهی رتبه دوم را داشته است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی در ایران گوش اکثر ما به ویژه کسانی که در دهه های ۴۰ و ۵۰ خورشیدی دوران نوجوانی و جوانی را سپری می‌کردند با موسیقی کانتری آشناست اگرچه ممکن است نام آنرا ندانیم. این همان سبکی است که اکثر ما از آن به عنوان موسیقی متن فیلم های وسترن یاد می‌کنیم و نام آن Western Cowboy است که به نوعی یکی از اجداد موسیقی کانتری به حساب می‌آید.

موسیقی کانتری در اوایل دهه ۱۹۲۰ میلادی در مناطق عمدتاً کشاورز نشین ایالات متحده جنوبی (Southern United States) ظهور کرد و ریشه اش را می‌توان در موسیقی محلی جنوب آمریکا و Western Cowboy یافت. البته مدهای سبک بلوز نیز به طور گسترده در آن استفاده می‌شوند.

ایالات متحده جنوبی که به آن جنوب آمریکایی (American South  Dixie) و با به طور اختصار جنوب (the South ) هم می‌گویند به بخشی از کشور آمریکا اطلاق می‌شود که عمدتاً شامل ایالات جنوبی ، جنوب شرقی و تا حدی مرکزی این کشور است که از لحاظ فرهنگی، تاریخی، آیین ها، غذاها، سبک‌های موسیقی و غیره با دیگر مناطق آمریکا متفاوت است. اقتصاد این منطقه بیشتر بر پایه کشاورزی استوار است و شامل ایالات تکزاس، آرکانزاس، اوکلاهما، لویزیانا، میسیسیپی، آلاباما، جورجیا، فلوریدا، کارولینای شمالی، کارولینای جنوبی، کنتاکی، ویرجینیا، ویرجینیای غربی و تنسی است.

موسیقی کانتری بطور کلی شامل ترانه هایی با ملودی های شاد است که با سازهایی عمدتاً زهی شامل گیتار الکتریک و آکوستیک، بانجو، ویولن، گیتار باس، درامز و هارمونیکا ( ساز دهنی) همراهی می‌شود. از دیگر سازها که معمولا در سبک کانتری مورد استفاده قرار میگیرند می‌توان به ماندولین،,Flat top دوبرو (Dobro),و پیانو اشاره کرد.موسیقی کانتری مانند هر موسیقی محلی دیگری اصولا فرم ساده ای دارد که به راحتی به خاطر می‌ماند.
melodymag

عبارت موسیقی کانتری ( Country Music ) در دهه ۱۹۴۰ میلادی بر سر زبان‌ها افتاد. تا پیش از آن به این سبک، موسیقی Hillbilly گفته می‌شد. امروزه برای تمامی زیر سبک‌های این موسیقی از عبارت Country Music استفاده می‌شود.

کلمه Hillbilly از دو کلمه Hill به معنای تپه و Billy به عنوان همراه و آدم تشکیل شده و به مردمان دهکده ها و مناطق کوهستانی ایالات متحده به خصوص منطقه آپالاچی (Appalachia ) و بعضا منطقه Ozarks اطلاق می‌شود که ساکنان ابتدایی آن ایرندی ها و اسکاتلندی ها بودند. با اینکه این کلمه نخستین بار در روزنامه New York Journal در سال ۱۹۰۰ میلادی به رشته تحریر درآمد، اما بسیاری پیدایش آنرا مربوط به قرن ۱۷ میلادی در ایرلند می‌دانند. در آن زمان در جنگ میان کاتولیک ها ،طرفداران شاه جیمز دوم، و پروتستانها، طرفداران شاه ویلیام سوم، کاتولیک ها طرفداران شاه ویلیام را بچه های بیلی یا Billy Boys خطاب میکردند (Billy مخفف William است ).

مهاجرانی که حدود ۳۰۰ سال پیش از اروپا به دنیای جدید پا گذاشتند موسیقی و سازهای دنیای قدیمی را با خود به آمریکای شمالی آوردند. یکی از ارزشمند ترین این سازها نزد آنها ویولن بود چرا که هم توانایی گریه انداختن مخاطب را داشت هم به رقص درآوردن.دیگر سازهایی که همراه با این مهاجران وارد دنیای جدید شدند عبارت بودند از، سازی زهی موسوم به Dulcimer از آلمان، ماندولین از ایتالیا، گیتار از اسپانیا و بانجو از غرب آفریقا. این مهاجران عموماً در مناطقی موسوم به Maritime Provinces که شامل استانهای نوا اسکوشیا، نیوبرنسویک و جزیره پرنس ادوارد در کانادا است و همچنین مناطق جنوبی کوه های آپالاچی در ایالات متحده امروزی،یعنی از جنوب ایالت نیویورک تا شمال آلاباما، میسیسیپی و جورجیا، ساکن شدند. همکاری موزیسین های مختلف با نژادها و ریشه های گوناگون سبب شد نوعی موسیقی خاص در این مناطق شکل بگیرد و گروه های کوچک زهی که بیشتر شامل ویولن، گیتار و بانجو بودند تشکیل شدند. این موسیقی کانتری اولیه بود و به آن Old Time Music یا موسیقی کهن میگویند.

موسیقی کانتری با عنوان یک پدیده جنوبی به دنیا معرفی شد. در مناطق جنوبی، موسیقی محلی با ترکیب فرهنگ ها و موسیقی های سنتی مربوط به کشورهای مختلف به‌وجود آمد. برای مثال موسیقی کهن (Old Time Music)، که از آن موسیقی کانتری به‌وجود آمد، شامل تصنیف ها و آهنگ های محلی از بریتانیا و ایرلند بود.
melodymag

برخلاف این تصور کلی که موسیقی کانتری تنها تحت تاثیر آمریکایی های اروپایی تبار به‌وجود آمد، باید گفت که بخش عمده ای از سبک نوازندگی و به ویژه ساز بانجو که از سازهای اصلی در موسیقی کانتری محسوب می‌شود، مدیون آمریکایی های آفریقایی تبار است.برای مثال آرنولد شولتز ، گیتاریست سیاه پوستی بود که تکنیک Thumb Style را به‌وجود آورد.سندی دیگر بر این مدعا یکیاز ترانه های معروف کانتری به نامCotton Eyed Joe است که تاریخ ساخت و آهنگ ساز آن مشخص نیست اما طبق شواهد به پیش از سال ۱۸۶۱ میلادی باز میگردد.دوروتی اسکاربورو (۱۹۳۵-۱۸۷۸) ، فولکلور شناس آمریکایی در کتاب ردپای ترانه های محلی سیاه پوستی (On the Trail of Negro-Folk Songs) که در سال ۱۹۲۵ منتشر شد، عنوان می‌کند که خواهر بزرگترش این ترانه را از مردی یاد گرفته بود و آن مرد گفته بود که زمانی که بسیار کوچک بود این ترانه را از برده های سیاه پوست در لویزیانا شنیده بود که هنگام رفتن به مزارع آنرا میخواندند. بر طبق این اظهارات، اگر نتوان ادعا کرد که موسیقی کانتری تا حدی وامدار موسیقی آفریقایی است اما می‌توان آنرا متاثر از سیاه پوستان مهاجر و برده ها دانست و می‌توان گفت که سیاه پوستان به اندازه سفید پوستان اروپایی در به‌وجود آوردن موسیقی کانتری نقش داشتند.

  • ریشه های موسیقی کانتری:

در این قسمت به بررسی انواع مختلف موسیقی که ریشه های سبک کانتری را به‌وجود آوردند میپردازیم و مختصری از تاریخچه آنها را بیان می‌کنیم. این سبک ها عبارتند از:

Old Time Music

Appalachian Music

American Folk Music که موسیقی وسترن یا Western Cowboyرا نیز شامل می‌شود.

در ادامه هر کدام از این سبک ها را جداگانه توضیح خواهم داد و پس از آن به بررسی نسل های مختلف موسیقی کانتری از دهه ۱۹۲۰ میلادی تاکنون و معرفی افراد برجسته هر نسل و زیر سبک‌هایی که در هر نسل به‌وجود آمده است پرداخته می‌شود.

ادامه دارد..

  • عرفان رضایت‌بخش/مجله موسیقی ملودی

بررسی تاریخچه موسیقی کانتری در مجله موسیقی ملودی

melodymag

تاریخچه موسیقی کانتری با انتشار سلسله مقالاتی به تالیف «عرفان رضایت‌بخش» در مجله موسیقی ملودی بررسی می‌شود.

کانتری یکی از سبک‌های مهم موسیقی جهان است که به‌عنوان موسیقی فولکلور سفیدپوستان آمریکایی شناخته می‌شود.

ایرانی‌ها این موسیقی را در دهه ۴۰ و ۵۰ شمسی با موسیقی متن فیلم‌های وسترن، شناختند و هم‌اکنون این موسیقی طرفداران خاصِ خود را در ایران پیدا کرده است.

عرفان رضایت‌بخش، یکی از معدود موسیقیدان‌های سبک کانتری در خارج از آمریکای شمالی است که سرپرستی گروه «دریم روورز» را برعهده دارد. وی به‌عنوان آهنگ‌ساز، ترانه‌سرا و خواننده موسیقی کانتری شناخته می‌شود و با تالیف مقالاتی در زمینه معرفی این سبک از موسیقی به مخاطبان ایرانی با مجله موسیقی ملودی همکاری می‌کند.

علاقمندان می‌توانند بخش نخست از این سلسله مقالات را با عنوانِ «موسیقی کانتری؛ ریشه‌ها و زیرسبک‌ها» در روزهای آینده در مجله موسیقی ملودی مطالعه کنند.

باب دیلن ابداع کننده سبک فولک‌ راک

melodymag

باب دیلن که بسیاری او را تاثیرگذارترین چهره‌ی تاریخ موسیقی آمریکا می‌دانند، با نام اصلی «رابرت آلن زیمرمن» در ۲۴ ماه می ۱۹۴۱ میلادی در مینه‌سوتای آمریکا زاده شد. او خواننده، ترانه‌نویس، آهنگساز، نقاش و شاعر آمریکایی‌ست که برای ترانه‌های اجتماعی‌اش شهرتی جهانی دارد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی این هنرمند که روز گذشته ۷۱ سالگی خود را جشن گرفت در ایالت مينه‌سوتاي آمریکا زاده شد. او در نوجواني زادگاه خود را ترک کرد و براي اين‌كه با گذشته‌اش ارتباطي نداشته‌ باشد، نام خود را تغيير داد. گفته مي‌شود او نام هنري خود را از نام «ديلن توماس» شاعر ولزي گرفته‌ است.
ترانه‌ی‌ معروف او «مانند یک سنگ غلتان» از سوی مجله‌ی رولینگ استون به عنوان بهترین ترانه‌ تمام دوران‌ها برگزیده شده است. او مبدع سبکی است که آن‌را فولک‌راک نام نهاده‌اند. وی با به‌کار گیری موسیقی راک و استفاده از المان‌های فولک به یک ترکیب نو و بدیع دست یافت.

bob 04 باب دیلن امروز ۷۰ سالگی‌اش را جشن می‌گیرد

«تصویری از یک موزیک ویدیوی مشهور باب دیلن»

وی که در پنج دهه‌ی‌ اخیر در موسیقی آمریکا به‌عنوان پدیده مطرح بوده‌ است بارها به‌خاطر ترانه‌های نغز و پرمفهومش نامزد دریافت جایزه‌ نوبل ادبیات شده است.
به گزارش مجله موسیقی ملودی «باب ديلن» از ديد بسياري تاثيرگذارترين چهره در تاريخ موسيقي آمريكا بوده ‌است. برخي از ترانه‌هاي او توسط بسياري از خوانندگان مشهور دوباره‌خواني شده‌ که از جمله آن‌ها مي‌توان به «از فراز برج ديده‌باني» که توسط «جيمي هندريكس» اجرا شد، اشاره کرد.
اين خواننده مطرح آمريكايي قرار است هفته آينده در كنار «توني موريسون» ‌ـ نويسنده سياهپوست معروف ـ مدال آزادي رياست‌جمهوري كشورش را به گردن بياويزد.

باب دیلن امروز ۷۰ سالگی‌اش را جشن می‌گیرد

bob-dylan

امروز ۲۴ می ۲۰۱۱، «باب دیلن» موزیسین پرآوازه‌ی آمریکایی ۷۰ ساله می‌شود.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این هنرمند که به «عمو باب» شهرت دارد با ترانه‌های اعتراضی و اجتماعی که در دهه‌ی ۶۰ میلادی می‌سرود نام خود را در سراسر ایالات متحده و جهان پرآوازه کرد.

باب دیلن که بسیاری او را تاثیرگذارترین چهره‌ی تاریخ موسیقی آمریکا می‌دانند، با نام اصلی «رابرت آلن زیمرمن» در ۲۴ ماه می ۱۹۴۱ میلادی در مینه‌سوتای آمریکا زاده شد. او خواننده، ترانه‌نویس، آهنگساز، نقاش و شاعر آمریکایی‌ست که برای ترانه‌های اجتماعی‌اش شهرتی جهانی دارد.

«عمو باب» در سنین نوجوانی زادگاه خود را ترک کرد و برای این‌که با گذشته‌اش ارتباطی نداشته‌ باشد، نام خود را تغییر داد. گفته می‌شود او در انتخاب نام هنری خود از اسم «دیلن توماس» شاعر ولزی الهام گرفته‌ است.

وی در شروع کار خود در سبک فولک فعالیت داشت و در دهه‌ ۱۹۶۰ میلادی به سبک راک روی آورد و اشعار عاشقانه‌‌ی راک اند رول روز را با اشعار ادبی و روشنفکرانه‌‌ی کلاسیک تلفیق کرد.

وی در پدیدارشدن سبکی در موسیقی به نام «راک بومی» (فولک‌راک) در اواسط دهه ۶۰ بسیار تاثیرگذار بود و به شکسپیر هم‌نسلان خود شهرت یافت.

بسیاری از ترانه‌های او از سوی خوانندگان مختلف بازخوانی شده‌ و «مارتین اسکورسیزی» کارگردان سرشناس سینما فیلم مستند «راهی به خانه نیست» را در مورد «باب دیلن» ساخته است.

ترانه‌ی‌ معروف او Like a Rolling Stone  از سوی مجله‌ی رولینگ استون به عنوان بهترین ترانه‌ تمام دوران‌ها برگزیده شده است.

عمو باب که در پنج دهه‌ی‌ اخیر در موسیقی آمریکا به‌عنوان پدیده مطرح بوده‌ است بارها به‌خاطر ترانه‌های نغز و پرمفهومش نامزد دریافت جایزه‌ نوبل ادبیات شده است.

bob-01

عکسی از نوجوانی باب دیلن در حال اجرا با «جون بائز»

bob-02

باب دیلن در کنار اسطوره‌ی موسیقی کانتری «جانی کش»

bob-04

تصویری از یک موزیک ویدیوی مشهور باب دیلن

bob-03

باب دیلن در کنار فرزند خود

عکس‌های جانی کَش

[imagebrowser id=11]

«جانی کش» (Johnny Cash) یکی از چهره‌های مشهور موسیقی فولک و کانتری در آمریکاست. این هنرمند پرآوازه که به دلیل علاقه‌اش به لباس سیاه، «مرد سیاه‌پوش» لقب گرفته است با داشتن صدایی گرم و گیرا آثار بسیار ماندگاری را در موسیقی فولک از خود به جا گذاشته است. همسر وی «جون کارتر» نیز خواننده موسیقی کانتری بود و همکاری‌های این زوج آثار ماندگاری را برجای نهاده است.

[nggallery id=11]