شبی که تماشاگران از شنیدن موسیقی لذت بردند!

یوری هانینگ (Yuri Honing)ساکسوفونیست سبک جز، موزیسینی هلندی است که کوارتت آکوستیک خود را از سال ۲۰۰۹ پایه گذاری کرد.

به گزارش مجله ملودی در این گروه «ولفرت بردروده» (Wolfert Brederode) پیانیست، «ژوست لیجبارت» (Joost Lijbaart) نوازنده درامز و «والدیمار جانسن» نوازنده دابل باس با یوری هانینگ همکاری دارند.

این گروه با حضور در سی‌امین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر موسیقی جز شمال اروپا را برای مخاطبین به تهران آوردند. [دیدن عکس‌های اجرا]

علاقمندانی که در شب اول اجرا از شنیدن این موسیقی سطح بالا لذت برده بودند در اجرای شب دوم نیز حضور پیدا کردند تا این فرصت را برای باردیگر داشته باشند که به اجرای کوارتت آکوستیک یوری هانینگ در تهران به طور زنده گوش کنند.

Yuri Honing In Iran
اجرای کوارتت یوری هانینگ در تالار وحدت تهران

این کوارتت تازه ترین گروه هانینگ است که رشد و بالندگی نوازندگی او را در سطحی جدید نمایان می کند؛ – از نت های بالا، سریع و بلند به سمت و سوی نت های ملودیک، ساخت یافته و شفاف.

بدیهی است که اصطلاح آکوستیک برای یوری معنایی متعصبانه به همراه ندارد؛ در این گروه جدید، چشم انداز صوتی و افکت های  صوتی الکترونیک بخشی از صدای کل است و خواهد بود.

آغاز کار هانینگ با ترایوی یوری هانینگ بود که در سال ۱۹۹۰ تشکیل شد و در همان سال با نوازنده شناخته شده پیانو «میشا منگلبرگ» همکاری داشت که دستاورد آن ضبط و انتشار آلبومی بر اساس بداهه نوازی بوده است.

دو سال بعد، «ارنست ریجسگر»، نوازنده ویولن سل نیز به آنها پیوست که آلبومی دیگر را در سبک جاز دریای شمال منتشر کردند. او سپس گروه غیرآکوستیک Yuri Wired Paradise (بهشت  هیجان زده) را در سال ۲۰۰۶ تشکیل داد.

این گروه برای او موفقیت های جهانی ای را در سبک معاصر جز – راک در پی داشت. او در این بستر نیز از سبک های بسیاری، از پاپ و جاز گرفته تا موسیقی کلاسیک، الهام گرفته است.

در سال ۲۰۰۱، یوری هانینگ جایزه جاز ادیسون را برای آلبوم هفت دریافت کرد که در آن به دعوت پیانیست معروف امریکایی پال بلی، پال موتین، نوازنده درامر، و کری پیکاک، نوازنده باس همکاری داشت.در همان سال، تور Orient Express (بیان شرق) را برگزار کرد.

از دیگر فعالیت های او می توان به پروژه های مشارکتی او در دهه گذشته اشاره کرد: آلبوم سمفونیک با همراهی ارکستر متروپل، آلبوم مسیر خاطره با همراهی اعضای ارکستر تالار کونینک لیک، آلبوم فاز پنجم به همراهی فلوریس کلینکرت و اخیرا بازسازی رسیتال باخ با نوازنده رکوردر، اریک بوسگراف.

گفتنی است جشنواره یوری Winterreise In Paradiso سفر زمستانی در بهشت که پنج دوره از آن برگزار شده، اکنون هرساله برپا می شود.

عکس‌‌های اجرای کوارتت «یوری هانینگ» در تالار وحدت

[imagebrowser id=194]

یوری هانینگ (Yuri Honing)ساکسوفونیست سبک جز، موزیسینی هلندی است که کوارتت آکوستیک خود را از سال ۲۰۰۹ پایه گذاری کرد.

به گزارش مجله ملودی در این گروه «ولفرت بردروده» (Wolfert Brederode) پیانیست، «ژوست لیبارت» (Joost Lijbaart) نوازنده درامز و «والدیمار جانسن» نوازنده دابل باس با یوری هانینگ همکاری دارند.

این گروه با حضور در سی‌امین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر موسیقی جز شمال اروپا را برای مخاطبین به تهران آوردند.

عکس‌های این اجرای لذت‌بخش را در ادامه می‌بینیم. تصاویر: محمد عظیمی/ مجله ملودی

برای ارتباط و درخواست همکاری با عکاس، اینجا را ببینید.

[nggallery id=194]

وقتی موسیقی به سلامت چشم‌ها آسیب می‌رساند

melodymag

برخی از وسایل نواختن موسیقی و حتی برخی تجهیزات ورزشی می‌توانند آسیبی جدی به چشم‌ها وارد نمایند و لازم است افراد با احتیاط از آن‌ها استفاده نمایند.
به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از پاکسان نیوز ، پژوهشگران هشدار می‌دهند برخی تمرین‌های ورزشی و یا آلات موسیقی می‌تواند خطری جدی برای سلامت چشم‌ها ایجاد نمایند.

گفتنی است، براساس جدید‌ترین تحقیقات سازهای بادی مانند ساکسیفون، شیپور و نظایر این وسایل و همین طور وسایل ورزشی مانند وزنه می‌توانند سبب افزایش خطر ابتلا به بیماری آب سیاه شود.

بررسی‌ها نشان می‌دهند، همچنین مبادرت ورزیدن به انجام تمرینات ورزشی سنگین مانند وزنه برداری و یا حتی کار با میل‌های سنگین برای افرادی که مبتلا به مشکل آب سیاه هستند بسیار خطرناک است. پزشکان انجام معاینات دقیق چشمی به ویژه از ۴۰ سالگی به بعد برای غربالگری این بیماری را به تمامی افراد توصیه اکید می‌نمایند.

کنی جی نوازنده پر آوازه ساز ساکسیفون

melodymag

ساز ساکسیفون با یکی از نوازندگان مطرح این ساز به نام «کنی جی» برای بسیاری از ما ایرانی ها شناخته می‌شود.

کِنی جِی در تاریخ پنجم ژوئن ۱۹۵۶ با نام اصلی «کنت بروس گورلیک» متولد شد.  کنی ۱۰ ساله با ساکسیفونی که همیشه همراهش بود، روی اعصاب همسایه‌ها ساز می‌زد. مشکل تمرین موسیقی نبود، او می‌خواست همه صداهایی را که می‌شنید با این ساز تقلید کند.

وقتی وارد دبیرستان شد برای ورود به یک گروه جاز امتحان داد، اما قبول نشد. کسی باور نمی‌کرد این شرکت کننده مردود روزی تا این اندازه موفق شود. بازی گلف، بازی مورد علاقه کنی جی بود که همزمان با ساکسیفون انتخاب کرده بود. البته او دانش‌آموز موفقی نبود، دبیرستان را دیرتر از هم‌سن و سال‌های خود به پایان رساند و بعدها دانشجوی رشته حسابداری شد.

در سال ۱۹۸۲ قراردادی امضا کرد و کار موسیقی حرفه‌ای خود را از آن نقطه شروع شد. آلبومی که منتشر کرد به سرعت مورد اقبال عمومی قرار گرفت.

در سال ۱۹۹۷ نام “کنی جی” به عنوان نوازنده بلندترین نوت ممکن با ساکسیفون در “کتاب رکوردهای جهانی گینتس” ثبت شد. “کنی جی” یک نفس به مدت ۴۵ دقیقه و ۴۷ ثانیه این نوت را نواخت.

کنی جی در سال‌های اخیر ساکسیفون‌هایی به نام خود تولید کرده است. این موفرفری آمریکایی خیلی از شنوندگان را با ساز ساکسیفون آشنا کرده است.

  • برگرفته از رنگی‌رنگی دات کام

جیم شروود نوازنده ساکسوفون و همکار فرانک زاپا درگذشت

jim-sherwood

«جیم شروود» (Jim Sherwood) نوازنده خلاق ساکسوفون که با «فرانک زاپا» موسیقی‌دان بزرگ قرن بیستم، همکاری می‌کرد در سن ۶۹ سالگی درگذشت.

به گزارش مجله موسیقی ملودی این هنرمند موسیقی در آستانه کریسمس بنا به علتی نامعلوم درگذشت و تاکنون نیز علت خاصی برای مرگ وی ابراز نشده است.

جیم شروود در نخستین گروه فرانک زاپا با نام Mothers Of Invention که در سال ۱۹۶۹ از فعالیت دست کشید، به‌عنوان یکی از نوازندگان اصلی حضور داشت و در این بند، ساکسوفون می‌نواخت.

شروود پس از فروپاشی اولین گروه زاپا به نوازندگی بدون کلام ادامه داد و کماکان با زاپا و گروه‌های بعدی او همکاری پیوسته داشت. وی ساکسوفون تنور و باریتون را می‌نواخت و به نواختن پرکاشن نیز تسلط کامل داشت. او هم‌چنین تا زمانی‌که در اولین گروه فرانک زاپا عضو بود به‌عنوان یکی از خوانندگان این بند نیز فعالیت می‌کرد.

جیم شروود که از دوستان دوران کودکی فرانک زاپا به شمار می‌رفت از ابتدای فعالیت زاپا در واپسین سال‌های دهه ۶۰ میلادی با وی همکاری می‌کرد.

فرانک زاپا در مصاحبه‌ای که در سال ۱۹۶۸ با مجله رولینگ استون انجام داده بود از جیم شروود به عنوان «کله موتوری» یاد کرده بود. او توضیح داده بود که هم‌گروهی‌ها به‌خاطر علاقه جیم شروود به اتومکانیک، این لقب را به وی داده‌اند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی فرانک زاپا یکی از موسیقی‌دان‌های نابغه و تاثیرگذار موسیقی در قرن بیستم بود. این هنرمند آوانگارد، به‌عنوان یکی از چهره‌های کشف استعداد جوانان در زمینه موسیقی به شمار می‌رفت و آثار ارزشمندی از فرانک و اعضای گروهش باقی مانده است.

سام ریورز هنرمند موسیقی جز در ۸۸ سالگی درگذشت

melodymag

«سام ریورز» هنرمند موسیقی جز که با اسطوره‌هایی مانند «مایلز دیویس» و «هربی هنکاک» به اجرای برنامه می‌پرداخت در سن ۸۸ سالگی درگذشت.
به گزارش مجله موسیقی ملودی این هنرمند که نوازنده‌ی ساکسوفون و آهنگ‌ساز بود روز دوشنبه در اورلاندوی فلوریدا چشم از جهان فروبست. علت مرگ وی بیماری ذات‌الریه اعلام شده است.
به نقل از رولینگ‌استون، سام ریورز در اوکلاهما زاده شد و در کنسرواتوار بوستون به تحصیل موسیقی مشغول شد. او به همراه «کوینسی جونز» و تعدادی از هنرمندان تازه‌کار آن دوران در سبک بی‌باپ فعالیت حرفه‌ای خود را آغاز کرد. او در سال ۱۹۶۴ به گروه مایلز دیویس پیوست و در آلبوم «مایلز در توکیو» همراه سایر اعضای گروه به هنرنمایی پرداخت. وی پس از مدتی این گروه جز را ترک کرد و «وین شرتر» جای سام ریورز را گرفت.
سام ریورز ساکسوفونِ تنور و سوپرانو می‌نواخت و هم‌چنین به نواختن سازهای فلوت و کلارینت باس، تسلط کامل داشت. او چندین آلبوم «جز آزاد» را با نام خودش از کمپانی «نت آبی» عرضه کرد و هم‌چنین در طی فعالیت حرفه‌ای خود، یک استودیو را برای ضبط موسیقی جز تاسیس کرد. او هم‌چنین با گروه «دیزی گیلسپی» همکاری‌هایی را داشت و با موسیقی‌دان‌هایی که از سوی کمپانی والت دیزنی استخدام شده بودند در شهر اورلاندو به اجرا برای این کمپانی می‌پرداخت.
این هنرمند به دلیل بیماری ذات‌الریه در سن ۸۸ سالگی در اولاندو چشم از جهان فرو بست.

درباره کلارنس کلمونس ساکسیفونیست بروس اسپرینگستین

clarence-clemons-reuters

چندی پیش «کلارنس کلمونس» نوازنده‌ی ساکسیفون گروه «ای استریت» در سن ۶۹ سالگی درگذشت.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از بی‌بی‌سی کلمونس در نورفوک ایالت فلوریدا به دنیا آمد و نواختن ساکسیفون را از ۹ سالگی، پس از اینکه پدرش به عنوان هدیه کریسمس به او یک ساکسیفون داد، آغاز کرد.
کلمونس در سال ۱۹۸۹ در گفت‌وگو با خبرگزاری اسوشیتدپرس گفته بود: من دلم می خواست برای کریسمس، قطار برقی هدیه بگیرم ولی پدرم به من ساکسیفون هدیه داد. از خوشحالی بالا پریدم.

او در پی حادثه تصادف با ماشین، ناگزیر شد رویای فوتبالیست شدن را کنار بگذارد و به موسیقی روی آورد.

کلمونس در سال ۱۹۷۱ با «بروس اسپرینگستین» که در آن زمان یک خواننده و ترانه سرا از اهالی نیوجرسی بود، آشنا شد و به عضویت ثابت گروه «ای استریت» درآمد.

در سال ۲۰۰۹ کلمونس در گفت و گویی پیوند عمیق دوستانه خود را با «بروس اسپرینگستین» که به «رییس» معروف است، چنین توصیف کرد: علاقه‌ی ما  بیشترین اشتیاق و علاقه ای است که می‌شود صرف‌نظر از جنسیت نسبت به کسی داشت.»

او علاوه بر این‌که بارها در صفحه تلویزیون و پرده سینما دیده شد، با گروه‌های موسیقی «گریتفول دد»، گروه «جری گارسیا»، «رینگو استار» و گروه« آل استار او» هم نواخت.

کلارنس کلمونس همچنین با هنرمندان افسانه ای دنیای موسیقی از جمله «آرتا فرانکلین»، «روی اوربیسن» و «جکسون براون» همکاری کرد.

او همچنین در سال ۱۹۹۳ در مراسم تحلیف بیل کلینتون، رئیس جمهور اسبق آمریکا، در کنار خواننده هایی چون «مایکل جکسون» به هنرنمایی پرداخت.

کلمونس که به «مرد گنده» شهرت داشت در سال ۲۰۰۹ کتاب زندگینامه خود را با عنوان «مرد گنده: زندگی واقعی و داستان های بلند» منتشر کرد.

او زمانی گفته بود: «صحنه برای من همیشه مثل خانه است؛ جایی که من به آن تعلق دارم.»

کلارنس در حدود ۴۰ سال با بروس اسپرینگستین و گروه ای‌استریت همکاری می‌کرد.

او که در سال‌های اخیر وضعیت جسمانی چندان مناسبی نداشت ماه گذشته در سن ۶۹ سالگی در فلوریدای آمریکا درگذشت.

ساکسیفونیست گروه بروس اسپرینگستین در ۶۹ سالگی درگذشت

clarence-clemons-reuters

تماشای کنسرت‌های پرشور «بروس اسپرینگستین» بدون لحظات مهیجی که ساکسیفون‌نوازی «کلارنس کلمونس» آن‌ها را خلق می‌کرد قابل تصور نیست.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی «کلارنس کلمونس» نوازنده‌ی ساکسیفون گروه «ای استریت» در سن ۶۹ سالگی درگذشت. این هنرمند سیاه‌پوست با قدرتی که در نواختن ساکسیفون داشت به‌عنوان یکی از عناصر اصلی موفقیت و محبوبیت موسیقی راک بروس اسپرینگستین و «ای‌استریت بند» به شمار می‌رفت. کلارنس در حدود ۴۰ سال با بروس اسپرینگستین و گروه ای‌استریت همکاری می‌کرد.
بی‌بی‌سی گزارش داد: کلمونس ده روز قبل پس از حمله قلبی در خانه‌اش در «سینگر آیلند» در ایالت فلوریدای آمریکا، به بیمارستان منتقل شده بود.
تک‌نوازی های او که به دلیل جثه بزرگش به «مرد گنده» معروف بود، در توفیق آهنگ های محبوب اسپرینگستین از جمله «زاده شده برای دویدن» (Born to Run) و «سرزمین جنگلی» (Jungleland) مؤثر بود.
اسپرینگستین در وب سایتش نوشته که غم از دست دادن کلمونس «بی حساب» است و او و سایر اعضای گروهش افتخار داشته اند که حدود چهل سال در کنار کلارنس بایستند.

clarence-bruce-the-boss

در این نوشته آمده است: «کلمونس زندگی فوق العاده ای داشت. او در دل خودش عشق به مردم را داشت؛ عشقی که سبب می شد مردم هم به او عشق بورزند. او عاشق ساکسیفون بود، هواداران ما را دوست داشت و هرشب که پا برصحنه می‌گذاشت، هر چه را داشت ارائه می کرد.»

برایان آدامز، خواننده راک کانادایی نیز تأثر خود را در توییتر خود ابراز کرده است و کلمونس را «یکی از بزرگ ترین ساکسیفونیست های راک» خوانده است. از هنگامی که خبر مرگ کلمونس منتشر شده، هوادارانش بیرون استون پونی، کلوب راک افسانه ای و همان جایی که کلمونس، اسپرینگستین و سایر اعضای گروه ای استریت کار خود را آغاز کردند، به یادبود او هدیه و یادگاری و نوشته به جا می‌گذارند.
کلمونس در سال‌های اخیر، به خصوص پس از جراحی ستون فقراتش در ژانویه سال ۲۰۱۰، وضعیت جسمانی چندان خوبی نداشت.

با این حال، او در مسابقه سوپر باول سال ۲۰۰۹، در پی دوبار جراحی زانو، از روی ویلچر برخاست و همراه با بروس اسپرینگستین نواخت. وی هم‌چنین در ماه مه امسال، در آخرین قسمت برنامه تلویزیونی «امریکن آیدل» در کنار لیدی گاگا ساکسیفون نواخت.

استفاده‌ مشترک از سازهایی که با دهان تماس دارند بیماری‌زاست

music-010

استفاده‌ مشترک از سازهایی که با دهان تماس دارند بیماری‌زاست و برخی از بیماری های عفونی در كمين استفاده کنندگان مشترک از این آلات موسیقی قرار دارند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی یک متخصص بیماری های عفونی گفت: استفاده مشترک از آلات موسیقی که با دهان در تماس هستند افراد را در معرض ابتلا به انواع بیماری های عفونی قرار می دهد.

دکتر مسعود مردانی در گفتگو با خبرنگار باشگاه خبرنگاران افزود: به هیچ عنوان نباید از آلات موسیقی به طور مشترک استفاده شود.

این متخصص بیماری های عفونی ادامه داد: آلات موسیقی که با دهان در تماس هستند به راحتی می توانند انواع بیماری های عفونی دستگاه تنفسی را منتقل کنند.

وی با بیان اینکه به علت اینکه انواع باکتری ها و ویروس ها در بزاق زنده می مانند اظهار داشت: عفونت های تنفسی، ویروسی، سینوزیت، لارنژیت و اوریون از جمله بیماری هایی است که از طریق ابزار و آلات موسیقی امکان انتقال دارند.

مردانی خاطرنشان کرد: بهتر است افراد به آلات موسیقی خود دیدگاه شخصی داشته باشند و از قرض دادن آن به یکدیگر بپرهیزند زیرا هر عفونت ویروسی می تواند سیستم ایمنی افراد را به شدت درگیر کند.

مرگ سه هنرمند موسیقی جهان در هفته‌ای که گذشت

gerard-smith

«جرارد اسمیت» نوازنده‌ی گیتار بیس گروه راک مستقل TV on the Radio در روز چهارشنبه بر اثر بیماری سرطان ریه درگذشت. این هنرمند سیاه‌پوست، تنها ۳۴ سال سن داشت و خبر رسمی مرگ وی از سوی وب‌سایت گروه اعلام شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی اعضای گروه طی بیانیه‌ای که در وب‌سایت خود منتشر کردند گفتند: « ما جرارد را به طرزی ناراحت‌کننده از دست داده‌ایم.»
این گروه هم‌اکنون در تور بین‌المللی خود به سر می‌برند و ۵ کنسرت آینده‌شان را به احترام بیسیست تازه درگذشته‌ی خود لغو کرده اند.
و اما هنرمند دیگری که در هفته‌ی گذشته از دنیا رفت ۱۰۰ سال سن داشت.
«اورین تاکر» هنرمند جز، ساکسوفونیست، رهبر یک گروه موسیقی جز و مالک یک کلوب در آمریکا بود. این هنرمند در سال ۱۹۳۹ با آهنگ Oh Johnny, Oh معروف شده بود.

orrin-tucker

اورین تاکر در سال ۱۹۳۳ یک گروه موسیقی جز را بنیان نهاد و خود وی نیز در کنار نوازندگان به نواختن و حتا خواندن می‌پرداخت تا این‌که در همان دوره، اسطوره‌ی جز «لویی آرمسترانگ» به تاکر پیشنهاد کرد که یک آوازه‌خوان استخدام کند و از خواندن در گروهش دست بردارد.
تاکر در اواسط دهه‌ی ۷۰ میلادی کلوبی را در لوس‌آنجلس تاسیس کرد و گروه موسیقی جز وی تا اوایل دهه‌ی ۹۰ به فعالیت می‌پرداخت.
علت درگذشت این هنرمند قدیمی، عوارض ناشی از کهولت سن اعلام شده است.
هم‌چنین «روی بوریس» هنرمند نوازنده‌ی درامز در سن ۷۹ سالگی در آمریکا درگذشت.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی روی بوریس درامر گروه «مرل هگارد» با نام «غریبه‌ها» بود و هم‌چنین در دهه‌ی ۶۰ میلادی برای گروه «بیکرز فیلد» درامز می‌نواخت.
او در نوشتن یکی از اشعار معروف گروه مرل هگارد همکاری داشت اما پس از پایان دهه‌ی ۷۰ از گروه «غریبه‌ها» جدا شد و از دنیای موسیقی کناره گرفت. علت مرگ بوریس مشکلات ناشی از بیماری قلبی اعلام شده است.