اجرای شب «فدریکو گارسیا لورکا» در سالن رودکی

melodymag

شب «فدریکو گارسیا لورکا» آهنگساز و نوازنده پیانو، ۲۵ شهریور با اجرای موسیقی و سخنرانی در سالن رودکی تهران برگزار می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی از ایسنا «محمدرضا اصلانی»، «فواد نظیری» و «فانوس بهادروند» به عنوان سخنران در این مراسم حضور خواهند داشت و بهای بلیت این برنامه ۵هزارتومان اعلام شده است.

فردریكو گارسیا لوكا (۵ ژوئن ۱۸۹۸ – ۱۹ آگوست ۱۹۳۶) شاعر و نویسنده، نقاش، نوازنده پیانو، و آهنگ‌ساز اهل اسپانیا بود. او یکی از اعضای گروه «نسل ۲۷» به شمار می‌رفت.

لورکا در ۳۸ سالگی احتمالا به دست پارتیزان‌های ملی در جنگ داخلی اسپانیا کشته شد.

نمایشنامه‌های «چنین که گذشت این ۵ سال» و «عروسی خون» نیز از آثار معروف این هنرمند به شمار می‌آیند.

اجرای آنسامبل زهی کانتوس در حمایت از زلزله‌زدگان آذربایجان

melodymag

در حمایت از زلزله زدگان آذربایجان آنسامبل زهی «كانتوس» در سالن رودکی تهران به روی صحنه می‌رود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی گروه کُر وآنسامبل زهی «كانتوس»به رهبری «کاوه میرحسینی» در روزهای ۲۳ و ۲۴ شهریور ماه سال‌جاری در ساعت ۲۰ و در سالن رودکی اجرا می‌شود.

تمام عواید کنسرت زهی کانتوس به زلزله‌زدگان آذربایجان اهدا خواهد شد.

این گروه در کنسرت خود آثاری از «هنریک گورتسکی»، «پتریس وسکز»، «آروو پرت»، «فیلیپ گلاس» و «جان کیج» را اجرا می‌کند.

کنسرت گروه موسیقی آفریقای جنوبی در تالار رودکی

violon_0

گروه موسيقي «كوارتت زهی یوبانتو» از كشور آفريقاي جنوبي، فردا(پنجشنبه) در تالار رودكي به سرپرستی خانم هابیک قطعاتي از موسيقي كلاسيك را اجرا مي‌كند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از دفتر موسيقي، گروه كوارتت یوبانتو بخش نخست اجراي خود را با آثاري از ويوالدي، جرميه كلار، افن باخ، الگارو برودين آغاز مي‌كند.
گروه موسيقي كوارتت یوبانتو بخش دوم اجراي خود را نيز با آثار از مونتي، الگار، كوله پورتر، اسكات چاپلين، بارت هوازد، اشتراوس ۲ و گرشوين به پايان مي رساند.
سرپرست اين گروه دكتر بمبي هابیک است.
وي به عنوان تكنواز ويلون در اروپا و انگلستان نيز فعاليت داشته و به مدت ۱۰ سال رهبر اركسترهاي كشور آفريقاي جنوبي و برخي كشورهاي ديگر بوده است. این گروه پیش از این در عسلویه به اجرا پرداخته بود و قطعاتی از موسیقی محلی آفریقای جنوبی را نیز اجرا کرده بود.

گروه موسيقي كوارتت یوبانتو ساعت ۳۰: ۲۰ در سالن رودكي به صحنه خواهد رفت.

خسرو سینایی آکاردئون می‌نوازد

khosrow-sinaee-01

خسرو سینایی مستندساز و کارگردان سینمای ایران با تنظیم مجدد قطعه کنسرتو دوبل اثر پیاتزولا برای آکاردئون، حضور خود را در کنسرت گروه «کامه راتا» به رهبری کیوان میرهادی در تاریخ ۲۳ و ۲۴ شهریورماه در سالن رودکی قطعی کرد.

کیوان میرهادی با اعلام این خبر درخصوص کم و کیف این کنسرت گفت : «در بخش نخست این کنسرت قطعاتی مانند کنسرتو ویولن اثر باخ در لامینور اجرا می شود. سولیست این بخش آوا نازحسنی برنده جایزه نفر اول مسابقات ویولن کشوری است. قطعه بعدی اجرای کنسرتو فلوت اثر ویوالدی خواهد بود و غزل سعیدی سولیست فلوت این قطعه است.»

وی در ادامه افزود: «بخش دوم کنسرت ارکستر «کامه راتا» به تکنوازی آکاردئون خسرو سینایی اختصاص دارد دراین بخش قطعه «اوبولیون» اثر پیاتزولا اجرا می شود و پس از آن کنسرتو دوبل که برای آکاردئون ، گیتار و سازهای زهی است به صحنه می‌رود در این بخش از کنسرت بهرام آقاخان سولیست گیتار خواهد بود.»

رهبر ارکستر «کامه راتا» در ادامه صحبت‌های خود به تغییرات ایجاد شده در اجرای قطعه «کنسرتو دوبل» اشاره کرد و گفت: «زمانی که اجرای این قطعه را به آقای سینایی پیشنهاد دادم از انتخاب این قطعه خیلی راضی بود، اما معتقد بود که قطعه آسانی است و پیچیدگی های یک اجرای قابل قبول برای ساز آکاردئون را ندارد به همین دلیل تنظیم مجددی کرد و این قطعه را از بافت «باندونئون‌» به «آکاردئون» تبدیل کرد.»

کیوان میرهادی درپایان به چگونگی شکل گیری همکاری خود با خسرو سینایی اشاره کرد و گفت: «قطعه‌ای برای دونوازی گیتار و آکاردئون نوشته‌ام و برای اجرای این قطعه دنبال نوازنده خوب آکاردئون می‌گشتم تا اینکه یکی از دوستانم آقای سینایی را که تحصیلکرده موسیقی است معرفی کرد و او پس از انجام صحبت‌های اولیه پذیرفت آکاردئون این قطعه را بنوازد و بعد از آن هم کنسرتو دوبل برای آکاردئون ،گیتار و سازهای زهی را پذیرفت»

  • مهر

جشنواره‌ موسیقی کلاسیک تا معاصر داوطلبانه برگزار می‌شود

mashayekhi

علیرضا مشایخی دبیر هنری دومین جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر در گفت‌‌و گو با مهر گفت: جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر با همکاری داوطلبان و دوست‌داران موسیقی برگزار می‌شود.
مشایخی در خصوص کم و کیف برگزاری این جشنواره گفت: برگزاری جشنواره ریشه در گذشته‌های دور دارد، زمانی که تازه به ایران آمده بودم به اتفاق خانم فریماه قوام صدری تصمیم گرفتیم گروه موسیقی تهران را احیا کنیم که از دل آن ارکستر موسیقی نو بیرون آمد و در ادامه‌ی روند فعالیت‌های خود قرار گذاشتیم به منظور ارتقاء سطح کیفی و ایجاد شکوفایی در شیوه‌ی نوازندگی موسیقی کلاسیک دو سالانه‌های نوازندگی را به صورت رقابتی برگزار کنیم. در همین راستا متوجه‌ی رشد نسبی متقاضیان حضور در جشنواره شدیم و به این نتیجه رسیدیم که رقابت دیگر پاسخ‌گو نیست و باید جشنواره‌ای غیر رقابتی برگزار کنیم و به این ترتیب بود که به جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر رسیدیم.
علیرضا مشایخی در ادامه افزود: برپایی جشنواره‌ی «موسیقی کلاسیک تا معاصر» بخش کوچکی از مجموعه فعالیت‌های ما در روند برگزاری جشنواره‌ها بود. به این معنا که برگزاری دوسالانه نوازندگی آغازگر بود ولی پس از آن جشنواره را به عنوان ضمیمه‌ی این دوسالانه ها در حوزه‌ی نوازندگی برگزار کردیم. در واقع، هدف ما در ابتدا تاکید بر نوازندگی پیانو بود اما به‌تدریج این هدف وسعت داده شد و از نوازندگی پیانو به هم‌نوازی سازهای مختلف رسیدیم و در نهایت جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر را برگزار کردیم.
دبیرهنری دومین جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر در ادامه‌ی صحبت‌های خود به آثار رسیده به دبیرخانه‌ی جشنواره اشاره کرد و گفت: از میان آثار ارسال شده ۱۰۳ اثر پذیرفته شده و قرار است در طول ۴ روز از تاریخ ۳ خرداد در سالن رودکی در سه نوبت به روی صحنه برود. در این جشنواره ۳۴ سولیست قطعاتی را اجرا می‌کنند و درادامه قطعاتی از آهنگ‌سازان موسیقی کلاسیک به صورت دو نوازی و گروه نوازی برگزار می‌شود.
وی افزود: در این جشنواره اساتیدی چون آیدین احمدی نژاد، کیوان میرهادی و ستاره شفیعی همراه با ارکسترهای خود اجرای برنامه دارند و در ادامه آهنگ‌سازان جوان چون علی رادمان، اشکان پاشا زاده، شهرزاد بهشتیان و اشکان خمسه پور آثاری را به روی صحنه می‌برند و هم‌چنین رهبران جوان را نیز معرفی می‌کنیم. با این اوصاف اگر قرار بود بودجه‌ای صرف کنیم متحمل هزینه‌ی سنگینی می‌شدیم اما خوشبختانه همه‌ی اساتید داوطلبانه حاضر به همکاری شدند.
این آهنگ‌ساز در خصوص معیار انتخاب آثار تصریح کرد: من و خانم قوام صدری سال‌هاست که در جریان موسیقی ایران هستیم و تجربه‌ی انتخاب و داوری جشنواره‌های بسیاری را داشتیم و متجاوز از ۲۰ اثر در اروپا، آمریکا و ایران داریم از همین رو وقتی اثری را می‌شنویم تشخیص می‌دهیم که کدام اثر بهتر اجرا شده است در نتیجه آن‌چه عرضه می‌شود خوب خواهد بود. لازم می‌دانم نکته ای را متذکر شوم که به دلیل نبود بودجه برای برگزاری جشنواره نتوانستیم بلیت هواپیما برای خانم قوام صدری فراهم کنیم که به ایران بیاید و آثار را داوری کند از همین رو از طریق اینترنت آثار را برای ایشان فرستادیم و در نهایت انتخاب شد.
وی درباره‌ی گروه سنی شرکت کننده‌ها در جشنواره گفت: گروه سنی خاصی در نظر نداشتیم و بیش از هر عنوانی کیفیت آثار برای ما مهم بود اما جوان‌ترین شرکت کننده ۸ سال دارد.
مشایخی در ادامه افزود : همان‌طور که می‌دانید جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر رقابتی نیست اما جایزه‌ای که به گروه‌های جوان شرکت کننده در جشنواره داده می‌شود این است که فرصت معرفی و نشان دادن قدرت نوازندگی خود روی صحنه‌ی سالن اصلی موسیقی شهر را دارند و این جایزه‌ی بزرگ و مغتنمی است.
مشایخی در پایان صحبت‌های خود به چرایی اجرا نشدن آثار آهنگ‌سازان ایرانی اشاره کرد و گفت: زمانی که جشنواره‌ی دوسالانه‌ی نوازندگی را برگزار کردیم برای همه‌ی شرکت کنند‌ها شرط گذاشتیم که باید آثار آهنگ‌سازان ایرانی را اجرا کنند اما در جشنواره‌ی غیر رقابتی نمی‌توانیم چنین شرطی بگذاریم. ضمن اینکه به اعتقاد من موسیقی کلاسیک مرز جغرافیایی نمی‌شناسد. اولین آهنگ‌سازی که معتقد بود همه‌ی دنیا حرف موسیقایی او را می‌فهمند هایدن بود و همین‌طور هم شد چرا که در حال حاضر هم شاهد هستیم کوارتت زهی این آهنگ‌ساز در همه‌ی نقاط دنیا تدریس می‌شود. از همین رو ما با یک فرهنگ بین‌المللی چند وجهی مواجه هستیم و این تاریخ تکامل بشر است که ابعاد چند فرهنگی را ایجاب می‌کند و حالا این چند فرهنگی بودن، هنر چند وجهی را نیز می‌طلبد.