مجله فرهنگی، هنری
تالار وحدت در ششمین شب از جشنواره موسیقی فجر میزبان ارکستر زهی استونی بود.
به گزارش مجله ملودی در این اجرا که در دو روز و با دو پارتیتور اجرا شد ارکستر زهی استونی قطعات مختلفی را اجرا کردند. [دیدن عکس‌های اجرا]
در اولین شب از اجرا، ارکستر زهی قطعاتی چون “نغمه وطن”، “آرووپارت” به یاد بنجامین بریتن ساخته سال ۱۹۳۵، “ولجوتورمیس” ۱۹۳۰، نوستالژی ۲۰۰۹، “پنج آهنگ محلی استونیایی برای ارکستر زهی” و “رداکسیون پنج آهنگ اول برای گروه کر مختلط ها” را در بخش اول اجرا کردند.
در بخش دوم ارکستر استونی به سراغ قطعاتی چون “لیوسومرا”، “سکولار” برای ارکستر زهی، “گالیناگریگورجوا”، “دعا” برای ویلن سل و سازهای زهی، رداکسیون برای ویلن سل توسط “آلارر کاسیک”، تک نوازی “آره تامسلو”، “ویلم کپ”، “سوگنامه” برای ارکستر زهی، “ارکی-سون تور”، “وهم” ۱۹۹۳ برای ارکستر زهی رفت.
به نقل از باشگاه خبرنگاران در ابتدا با ورود ارکستر زهی به صحنه، نوازندگان قطعه “هینوالر” را اجرا کردند و در ادامه نیز قطعاتی چون “نغمه وطن”، “پنج قطعه برای ارکستر زهی”، “پیتر واهی”، “یادبود H.M” برای دو ویلن اجرا و در انتهای بخش اول موسیقی کوبه ای نیز به ارکستر زهی اضافه و در ادامه قطعاتی چون “نیایش شبانه” برای کمانچه، دهل و ارکستر زهی، “جان راتس”، “آلگرو” از کنسرتوی ارکستر مجلسی، “اپوس”، “آرووپارت” و “برادره” برای کوبه ای و ارکستر زهی اجرا شد.
رپرتوار ارکستر زهی استونی سیری است در قرن ها موسیقی جهان و گذری به موسیقی قدیم و جدید دارد، از باخ تا تور، از کرولی تا پیاتزولا و جالب است که نام این گروه از جشنواره ای با همین نام برگرفته و الهام گرفته از رمانی از “هرمان هسه” است.
ارکستر زهی استونی در این اجرا بیشتر به صورت آنسامبلی زهی از تک نوازان اجرا می کرد.
از گروه نوازندگان ارکستر استونی باید به “سیگرید کولمان”، “ژلنا لاس” و “کرسیتی تیما” ویلن یک، “مارلیس اوبو”، “کایدی اوگاندی” و “مای روزنروث” ویلن دو، “آره تامسلو” و “مارکوس آلترو” ویلن سل، “هایکو-ژوزف رمل” کنترباس، “کارل یوهان لاتیکاس” پرکاشن و “حمیدرضا آفریده” کمانچه اشاره کرد.
تعداد زیاد صندلی‌های خالی در اجرای دوم این ارکستر زهی در تالار وحدت، جلب توجه می‌کرد.
كنسرت گروه كر ديسونانس در تالار رودکی برگزار می‌شود.
به گزارش مجله موسیقی ملودی كنسرت گروه كر ديسونانس به رهبری «مهدی جاور» در روزهای ١٥و ١٦ مهر ماه سال جاری (جمعه و شنبه) راس ساعت ٢٠:٠٠ در تالار رودكى تهران اجرا خواهد شد.
كنسرت گروه كر ديسونانس اجرايى متفاوت با همراهى سازهاى بادى ، زهى و كوبه اى خواهد بود.
علاقمندان برای تهیه بلیت این کنسرت می‌توانند به گيشه تالار وحدت مراجعه کنند و یا برای تحویل بلیت در محل با شماره تلفن‌های ٠٩١٢٧٠٠٨٧٥١ و ٠٩١٢٢٠٢٢٤٥٣ تماس بگیرند.
کنسرت سمفونی ظهور به آهنگ‌سازی و رهبری مهدی وجدانی ۱۴ مرداد ماه سال جاری در تالار اندیشه حوزه‌ی هنری برگزار می‌شود.
مهدی وجدانی آهنگساز و رهبر ارکستر نوای صلح درباره سمفونی «ظهور» توضیح داد: در این سمفونی، ارکستر بزرگ زهی شامل ویولن، ویولا، ویلن سل، فولوت، ابوا، پیانو، سه تار، قانون و گروه کوبه‌ای به سرپرستی احسان تارخ با سازهای دف، دهل، تاس و تاسوره و دوخواننده من را همراهی می‌کنند.
وی با بیان اینکه داریوش نصیری روایت کننده سمفونی ظهور است خاطرنشان کرد: کل اعضای سمفونی ظهور ۵۰ نفر هستند که ۳۸ نفر آنها روی صحنه و باقی در پشت صحنه فعالیت دارند. مشاور هنری اجرا مجید لطیفی سرشت است و اتابک نادری مدیریت تولید اثر، سوسن سلامت مولتی مدیا، عاطفه جعفری طراح لباس ارکستر این سمفونی هستند.
وی درباره ساختار این سمفونی گفت: سعی کردیم هارمونی را در این موسیقی رعایت کنیم اما با توانایی ارکستر جوان این سمفونی را نوشتم و اگر آن را برای ارکستر سمفونی ایران می نوشتم تفاوت بسیاری با این سمفونی می‌کرد.
وجدانی سال گذشته سمفونی «خرمشهر» را در تالار رودکی تهران به اجرا گذاشت و بعد از ظهور نیز سمفونی دیگری می سازد که به گفته خود، طرح آن را در ذهن دارد اما فعلن درباره آن صحبتی نمی‌کند.
گفتنی است مهدی وجدانی موسیقی را به صورت آکادمیک آموخته است و هم‌اکنون سه آلبوم «تاریکی زیبا »، «اشک‌هایی از بهشت» و «جاده‌های بارانی» در ژانر موسیقی بی‌کلام از وی در بازار موجود است.
سمفونی «ظهور» به رهبری و آهنگ‌سازی «مهدی وجدانی» ۴ مردادماه در تالار وحدت اجرا می‌شود.
سمفونی «ظهور» با همراهی ارکستر نوای صلح همزمان با تولد حضرت ولی‌عصر (عج)، ۴ مرداد ماه به روی صحنه می‌روند. این اركستر به همراه گروه كوبه‌ای گلك به رهبری مهدی وجدانی، زندگی حضرت مهدی را پیش از ازدواج نرجس خاتون و امام حسن عسگری تولد، غیبت و انتظار ایشان روایت می‌كند.
«داریوش نصیری» به عنوان نگارنده و راوی در این سمفونی حضور دارد و «احسان تارخ» نیز تنظیم گروه كوبه‌ای را انجام داده است.
مهدی وجدانی درباره‌ی حمایت از اجرای این اثر بیان كرد: به جز مسوولان تالار وحدت، برخلاف مكاتبه با ارگان‌های متعدد، هیچ حمایتی از این اثر نشد. ضمن آن‌كه این اثر به سفارش هیچ نهادی نوشته نشده است.
اركستر نوای صلح و گروه كوبه‌ای گلك متشكل از چهل نوازنده سازهای زهی، بادی چوبی، بادی برنجی، سه‌تار، قانون، پیانو و گروه كوبه‌ای این اثر را اجرا خواهند كرد.
سمفونی ۷۰ دقیقه‌ای «ظهور»، چهارم مردادماه سال جاری ساعت ۲۱ در تالار وحدت اجرا می‌شود.
پيش‌فروش بليت «سمفوني ظهور» با آهنگسازي و رهبري مهدي وجداني و نگارش و روايت داريوش نصيري از هفته گذشته در گيشه تالار وحدت آغاز شده است.
روابط عمومي اركستر نواي صلح، اعلام کرد: پيش‌فروش بليط اين اثر كه به روايت زندگي حضرت ولي‌‌عصر(عج)، پيش از ازدواج نرجس خاتون با امام حسن عسگري(ع) تا آغاز تولد حضرت مهدي(عج)، زمان غيبت و انتظار مي‌پردازد در گيشه تالار وحدت ادامه دارد.
اركستر بزرگ نواي صلح و گروه كوبه‌اي گُلك که متشكل از ۴۰ نوازنده در سازهاي زهي، بادي چوبي، سه‌تار، قانون، پيانو و دف است، با همراهي «گروه كوبه‌اي» به سرپرستي احسان تارُخ وجداني را در اين اجرا همراهي مي‌كنند.
سمفوني ظهور ۴ مرداد، ساعت ۲۱ در تالار وحدت به روي صحنه مي‌رود و بليت آن ۱۵۰۰۰۰ريال است.
خسرو سینایی مستندساز و کارگردان سینمای ایران با تنظیم مجدد قطعه کنسرتو دوبل اثر پیاتزولا برای آکاردئون، حضور خود را در کنسرت گروه «کامه راتا» به رهبری کیوان میرهادی در تاریخ ۲۳ و ۲۴ شهریورماه در سالن رودکی قطعی کرد.
کیوان میرهادی با اعلام این خبر درخصوص کم و کیف این کنسرت گفت : «در بخش نخست این کنسرت قطعاتی مانند کنسرتو ویولن اثر باخ در لامینور اجرا می شود. سولیست این بخش آوا نازحسنی برنده جایزه نفر اول مسابقات ویولن کشوری است. قطعه بعدی اجرای کنسرتو فلوت اثر ویوالدی خواهد بود و غزل سعیدی سولیست فلوت این قطعه است.»
وی در ادامه افزود: «بخش دوم کنسرت ارکستر «کامه راتا» به تکنوازی آکاردئون خسرو سینایی اختصاص دارد دراین بخش قطعه «اوبولیون» اثر پیاتزولا اجرا می شود و پس از آن کنسرتو دوبل که برای آکاردئون ، گیتار و سازهای زهی است به صحنه می‌رود در این بخش از کنسرت بهرام آقاخان سولیست گیتار خواهد بود.»
رهبر ارکستر «کامه راتا» در ادامه صحبت‌های خود به تغییرات ایجاد شده در اجرای قطعه «کنسرتو دوبل» اشاره کرد و گفت: «زمانی که اجرای این قطعه را به آقای سینایی پیشنهاد دادم از انتخاب این قطعه خیلی راضی بود، اما معتقد بود که قطعه آسانی است و پیچیدگی های یک اجرای قابل قبول برای ساز آکاردئون را ندارد به همین دلیل تنظیم مجددی کرد و این قطعه را از بافت «باندونئون» به «آکاردئون» تبدیل کرد.»
کیوان میرهادی درپایان به چگونگی شکل گیری همکاری خود با خسرو سینایی اشاره کرد و گفت: «قطعه‌ای برای دونوازی گیتار و آکاردئون نوشته‌ام و برای اجرای این قطعه دنبال نوازنده خوب آکاردئون می‌گشتم تا اینکه یکی از دوستانم آقای سینایی را که تحصیلکرده موسیقی است معرفی کرد و او پس از انجام صحبت‌های اولیه پذیرفت آکاردئون این قطعه را بنوازد و بعد از آن هم کنسرتو دوبل برای آکاردئون ،گیتار و سازهای زهی را پذیرفت»
بهار، تابستان، پاییز و زمستان. چهارفصل سال در یک قطعه‌ی موسیقی کلاسیک. چهار فصل یک ست متشکل از ۴ ویلون کنسرتو است که درسال ۱۷۲۳ توسط آنتونیو ویوالدی نوشته شده است. قطعه‌ای در چهارموومان و دوازده بخش كه نشان‌دهنده‌ی چهارفصل سال و دوازده ماه آن است. این قطعه بنا به استناد نتایج یک نظرسنجی که در سال ۲۰۰۰ انجام شده محبوب‌ترين قطعه‌ی تاريخ موسيقی كلاسيك است. قطعه‌ای بسيار تكنيكی و در عین حال حسی که برای تکنوازی ويولن با همراهی ارکستر سازهای زهی نوشته شده است.
فایل رادیویی را بشنوید ( فایل از رادیو کوچه)
آنتونیو ویوالدی موسیقی‌دان عصر باروک در سال ۱۶۸۵ در شهر ونیز ایتالیا به‌دنیا آمده است. پدر او هم یک موسیقی‌دان و نوازنده‌ی ویولون بود. آنتونیو درس‌های اولیه‌ی موسیقی را از پدر خود فراگرفت و در نواختن فلوت و ویولون مهارت بسیار به‌دست آورد. او در آغاز جوانی به‌عنوان رهبر کُر شاگردان یتیم‌خانه‌ی ونیز برگزیده شد و همزمان در یک مدرسه نیز تدریس می‌کرد. ویوالدی تصمیم داشت کشیش شود و برای نیل به این منظور درس نیز می‌خواند. او را با نام کشیش موحنایی می‌شناختند چرا که مانند پدرش موهای قرمزی داشت. ویوالدی در زمانی‌که رهبر گروه کر یتیم‌خانه بود هر هفته یک قطعه‌ی جدید برای کر می‌ساخت و گروه وی آن‌را در برابر بزرگان شهر ونیز و در کلیسا و شهر اجرا می‌کردند. این تلاش‌ها موجب شد خلاقیت ویوالدی روز به روز شکوفاتر شود و تجربیات وی در آفرینش موسیقی افزون گردد.
مدتی بعد آنتونیو ویوالدی به‌خاطر بیماری تنگی نفس از شرکت در مراسم کلیسا معاف شد و تمام وقت خود را به نوشتن موسیقی اختصاص داد. او به‌زودی آهنگساز مشهوری شد و قطعاتی که می‌نوشت و برای اجرای عمومی منتشر می‌کرد با تحسین بسیاری روبرو می‌شدند. افراد بانفوذ شهر ونیز سفارش‌های زیادی برای خلق آثار موسیقایی به او محول می‌کردند و مدتی بعد ویوالدی ساختن اپرا برای تئاتر ونیز را آغاز کرد. او به سنین میانسالی رسیده بود و در حین این فعالیت‌ها با یک خواننده‌ی زن اپرا همکاری‌هایی داشت. اما اختلافاتی که بر سر قراردادهای او با مقامات بانفوذ پیش آمد موجب شد که زندگی حرفه‌ای ویوالدی نیز تحت‌الشعاع قرار بگیرد. در این هنگام شایعاتی از رابطه‌ی او و خواننده‌ی اپرا بر سر زبان‌ها افتاد و از آن‌جا که ویوالدی به‌خاطر مشکلات تنفسی از فعالیت در کلیسا سرباز می‌زد او را از ونیز تبعید کردند.
آنتونیو ویوالدی در طول ۴ سال باقی‌مانده از عمرش در تبعید به‌سر برد و قطعاتی که می‌نوشت با استقبال چندانی روبرو نمی‌شدند. در نهایت این هنرمند نابغه‌ی موسیقی در سال ۱۷۴۱ در فقر و گمنامی چشم از جهان فروبست. او در راه بازگشت به ونیز دچار مریضی سختی شد و در سن ۶۳ سالگی نتوانست از پس بیماری‌اش بربیاید. بعد از مرگ، کالبد ویوالدی را در گورستانی که متعلق به فقرا بود دفن کردند و شرکت کنندگان در مراسم خاک‌سپاری وی شاگردان یتیم‌خانه بودند.
ویوالدی حدود ۱۰۰ سال در گمنامی به‌سر برد تا اینکه یک قرن بعد از مرگ وی، هنرمندانی که قطعات ساخته شده‌ی او را اجرا می‌کردند نام آنتونیو ویوالدی را در جهان موسیقی مطرح ساختند. ویوالدی تاثیری شگفت‌انگیز را بر آهنگ‌سازان هم‌نسل خود و نیز موسیقی‌دانان بزرگی مانند باخ، بتهوون و هایدن گذاشته است. از قطعه‌ی چهارفصل او هنرمندان زیادی الهام گرفته‌اند. او این قطعه را بر اساس غزلیاتی که سروده‌ی خودش بود تنظیم کرد و دلیل ماندگاری و زیبایی بیش از اندازه‌ی موسیقی ویوالدی، حضورش در بین جامعه و نگارش موسیقی از حالات روزمره‌ی انسان‌های هم‌عصر او در ایتالیای قرن هجدهم میلادی بوده است.