تماشاگران محترم، اینجا سکوت را رعایت کنید!

صحبت کردن تماشاگران در کنسرت‌ها باعث آزار عده‌ای از علاقمندان به موسیقی می‌شود اما این‌بار، هنرمند اجرا کننده نیز به این رفتار اعتراض کرد!

به گزارش مجله ملودی فیروزه نوایی، فلوتیست مقیم سوییس در هنگام اجرا به تماشاگران خود تذکر داد که صحبت کردن شما، تمرکز مرا به هم می‌زند پس اینجا سکوت را رعایت کنید!

به نقل از ایسنا این هنرمند ایرانی مقیم سوییس شامگاه ۲۷ بهمن‌ماه در تالار رودکی و در قابل سی‌امین جشنواره‌ی بین‌المللی موسیقی فجر به اجرای برنامه پرداخت.

این اجرا در قالب یک دونوازی برگزار شد و آرپینه ایسرایلییان با ساز پیانو این فلوت‌نواز مطرح را همراهی کرد.

سونات برای فلوت و پیانو اثر دونیتزتی، آهنگساز ایتالیایی اولین قطعه‌ای بود که در این کنسرت اجرا شد. دونیتزتی که از آهنگسازان پرکار دوره‌ی رومانتیک به شمار می‌آید، این سونات را در سال ۱۸۱۹ نوشته که متشکل از دو بخش آهسته و سریع است.

این قطعه شروع پرقدرتی برای اجرا محسوب می‌شد و قطعات متعددی که برای ساز فلوت خلق شده‌اند، با لحنی پرطراوت توسط این دوهنرمند نواخته شد.

قطعاتی که برای این کنسرت انتخاب شده بودند، سرشار از ریتم‌های چابک محسوب می‌شدند و فیروزه‌ نوایی هم با تکنیکی مثال زدنی این قطعات را اجرا می‌کرد.

آرپینه ایسرایلیان نیز نوازنده‌ای با تجربه و ماهر است که در این اجرا یک قطعه را به صورت تکنوازی اجرا کرد. تکنیک‌های او در اجرای این قطعه تحسین حاضران را در پی داشت و به صورت مداوم مورد تشویق قرار گرفت.

پس از اجرای چند قطعه صحبت کردن در سالن موجب گلایه‌گذاری فیروزه نوایی شد و او خطاب به حاضران گفت: لطفا سکوت را رعایت کنید و هنگام اجرا صحبت نکنید. صحبت کردن تمرکز مرا به هم می‌زند.

با تسلط یافتن سکوت بر فضای تالار رودکی، قطعه‌ای از آندره ژولیوت نواخته شد.

اجرای فیروزه نوایی و آرپینه ایسراییلیان یکی از کنسرت‌های با کیفیت سی‌امین جشنواره‌ی بین‌المللی موسیقی فجر بود. از آن دسته اجراهایی که باعث می‌شود، پای مخاطب جدی به اجراهای جشنواره‌ی فجر باز شود.

فریماه قوام‌صدری و دکتر آذین موحد که هر دو از پیشکسوتان حوزه‌ی موسیقی هستند، به این اجرا آمده بودند.

وقتی موسیقی به سلامت چشم‌ها آسیب می‌رساند

melodymag

برخی از وسایل نواختن موسیقی و حتی برخی تجهیزات ورزشی می‌توانند آسیبی جدی به چشم‌ها وارد نمایند و لازم است افراد با احتیاط از آن‌ها استفاده نمایند.
به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از پاکسان نیوز ، پژوهشگران هشدار می‌دهند برخی تمرین‌های ورزشی و یا آلات موسیقی می‌تواند خطری جدی برای سلامت چشم‌ها ایجاد نمایند.

گفتنی است، براساس جدید‌ترین تحقیقات سازهای بادی مانند ساکسیفون، شیپور و نظایر این وسایل و همین طور وسایل ورزشی مانند وزنه می‌توانند سبب افزایش خطر ابتلا به بیماری آب سیاه شود.

بررسی‌ها نشان می‌دهند، همچنین مبادرت ورزیدن به انجام تمرینات ورزشی سنگین مانند وزنه برداری و یا حتی کار با میل‌های سنگین برای افرادی که مبتلا به مشکل آب سیاه هستند بسیار خطرناک است. پزشکان انجام معاینات دقیق چشمی به ویژه از ۴۰ سالگی به بعد برای غربالگری این بیماری را به تمامی افراد توصیه اکید می‌نمایند.

نوازندگان آلات موسیقی در معرض عفونت‌های دستگاه تنفسی

melodymag
دکتر مسعود مردانی، متخصص بیماری های عفونی در گفتگو با باشگاه خبرنگاران گفت: استفاده مشترک از سازهای دهانی موجب بروز بیماری‌های عفونی دستگاه تنفس فوقانی می‌شود.

مردانی اظهار داشت: سازدهنی، ترومپت و تمام سازهای دهانی باید کاملا شخصی استفاه شوند زیرا اگر فرد قبلی استفاده کننده مبتلا به بیماری عفونی باشد این بیماری از طریق دهان به فرد دیگر منتقل می‌شود.وی با بیان اینکه اغلب بیماری های ویروسی و باکتریایی از طریق سازهای دهانی منتقل می‌شوند خاطرنشان کرد: اوریون، آبله مرغان، سرما خوردگی، بیماری های قارچی، آفت ها و نپوموفی از جمله بیماری های منتقل شده از طریق سازهای دهانی است.

وی افزود: به علت اینکه ویروس قابلیت زنده ماندن در مخاط دهان را دارد می‌تواند به راحتی از طریق ساز دهانی از فردی به فرد دیگر منتقل شود.

  • استفاده مدام از ساز و آلات موسیقی موجب کم شنوایی و حتی ناشنوایی می‌شود

در ادامه دکتر محسن فراقی، رئیس انجمن رانیولوژی اظهار داشت:استفاده مداوم از سازهای دهانی و دیگر آلات موسیقی موجب ضربات صوتی به سلول های مویی گوش میانی می‌شود که در دراز مدت حساسیت شنوایی فرد را کاهش می‌دهد.فراقی اظهار داشت: این افراد در ابتدا فرکانس های پایین صوتی را نمی‌شوند اما در دراز مدت قادر به شنیدن فرکانس های بالای صوتی نیز نیستند.وی با بیان اینکه برای پیشگیری از این عارضه توصیه می‌شود در فواصل کار با ساز خود استرحت کنند خاطر نشان کرد: همچنین توصیه می‌شود این افراد در معرض فرکانس بیش از ۸۰ دسی بل نباشند.وی افزود: برای این افراد استفاده از محافظ های صوتی الزامی است.

  • استفاده بیش از حد از آلات موسیقی موجب کرامپ عضلانی می‌شود

در ادامه دکتر سید پیمان میرشاه ولد متخصص ارتوپد گفت:سازهای موسیقی وزن زیادی دارند بطوریکه بیشترین وزن این سازها به دست و ناحیه گردن وارد می‌شود.

میرشاه ولد اظهار داشت: استفاده بیش از حد از انگشتان نیز فرد را در معرض ابتلا به کرامپ یا گرفتگی عضلات دست قرار می‌دهد.

وی با بیان اینکه این گرفتگی ها به شدت آزار دهنده‌اند و درد زیادی را به فرد تحمیل می‌کنند خاطر نشان کرد: تمرینات کششی، استفاده از آب گرم و جکوزی در کشش و تحمل عضلات تاثیر چشم گیری دارد و با شل کردن عضلات، فرد از این کرامپ در امان می‌ماند.

ارکستر بادی تهران آثار سینمایی جهان را نواخت

گروه اركستر بادي تهران به سرپرستي «سينا ذكايي» موسيقي فيلم هاي مطرح جهان از جمله «پلنگ صورتي» و «جيمز باند» ‌را در تالار وحدت اجرا كردند.
به گزارش مجله موسیقی ملودی سازبندي اركستر بادي در اين كنسرت با قرار گرفتن ۲۰ نوازنده سازهاي بادي برنجي در كنار يك نوازنده درامز، يك نوازنده گيتار بيس و يك نوازنده پركاشن در نظر گرفته شده بود و بخش ابتدايي برنامه به اجراي قطعاتي از بيل مفت، چارلي پاركر و پل جكسون اختصاص داشت.
اين گزارش به نقل از انجمن موسيقي ايران حاكيست كه در ادامه برنامه، نور مربوط به روي صحنه براي لحظاتي به طور كامل قطع شد و پس از روشن شدن دوباره سالن، تمامي نوازنده هاي اركستر بادي عينك هاي دودي را به چشم زده بودند تا قطعه جيمز باند را اجرا كنند كه اين حركت مورد توجه حاضران در سالن قرار گرفت.
همچنين در ادامه بخش اول برنامه، قطعات ديگري از آهنگسازاني چون جي ليويستون، لالو اسچيفرن، مكس فريدمن و هنري مانچيني به اجرا در آمد.
بخش دوم برنامه پس از تنفسي ۲۰ دقيقه اي با حضور «اميد حاجيلي» نوازنده ترومپت به عنوان نوازنده ميهمان آغاز شد و گروه را در اجراي قطعه توم پوئم همراهي كرد كه اين قطعه نيز با تشويق هاي مخاطبان همراه شد.
در بخش ديگري از اين برنامه، قطعه پلنگ صورتي ساخته هنري مانچيني در حالي اجرا شد كه عروسك پلنگ صورتي  بر روي يكي از صندلي ها در كنار گروه قرار داشت تا نظارگر اين اجرا باشد.
آثاري از آهنگسازان ديگري چون ميشل آوني، هاگو كارميچل و نايكو هرب برون از ديگر قطعات اجرا شده در اين كنسرت بودند كه در پايان با تشويق هاي ممتد تماشاگران مواجه شد.

برگزاری کنسرت گروه کر دیسونانس به رهبرى مهدى جاور


كنسرت گروه كر ديسونانس در تالار رودکی برگزار می‌شود.
به گزارش مجله موسیقی ملودی كنسرت گروه كر ديسونانس به رهبری «مهدی جاور» در روزهای ١٥و ١٦ مهر ماه سال جاری (جمعه و شنبه) راس ساعت ٢٠:٠٠ در تالار رودكى تهران اجرا خواهد شد.
كنسرت گروه كر ديسونانس اجرايى متفاوت با همراهى سازهاى بادى ، زهى و كوبه اى خواهد بود.
علاقمندان برای تهیه بلیت این کنسرت می‌توانند به گيشه تالار وحدت مراجعه کنند و یا برای تحویل بلیت در محل با شماره تلفن‌های ٠٩١٢٧٠٠٨٧٥١ و ٠٩١٢٢٠٢٢٤٥٣ تماس بگیرند.

استفاده‌ مشترک از سازهایی که با دهان تماس دارند بیماری‌زاست

music-010

استفاده‌ مشترک از سازهایی که با دهان تماس دارند بیماری‌زاست و برخی از بیماری های عفونی در كمين استفاده کنندگان مشترک از این آلات موسیقی قرار دارند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی یک متخصص بیماری های عفونی گفت: استفاده مشترک از آلات موسیقی که با دهان در تماس هستند افراد را در معرض ابتلا به انواع بیماری های عفونی قرار می دهد.

دکتر مسعود مردانی در گفتگو با خبرنگار باشگاه خبرنگاران افزود: به هیچ عنوان نباید از آلات موسیقی به طور مشترک استفاده شود.

این متخصص بیماری های عفونی ادامه داد: آلات موسیقی که با دهان در تماس هستند به راحتی می توانند انواع بیماری های عفونی دستگاه تنفسی را منتقل کنند.

وی با بیان اینکه به علت اینکه انواع باکتری ها و ویروس ها در بزاق زنده می مانند اظهار داشت: عفونت های تنفسی، ویروسی، سینوزیت، لارنژیت و اوریون از جمله بیماری هایی است که از طریق ابزار و آلات موسیقی امکان انتقال دارند.

مردانی خاطرنشان کرد: بهتر است افراد به آلات موسیقی خود دیدگاه شخصی داشته باشند و از قرض دادن آن به یکدیگر بپرهیزند زیرا هر عفونت ویروسی می تواند سیستم ایمنی افراد را به شدت درگیر کند.

اجرای سمفونی ظهور در تالار وحدت

symphony

سمفونی «ظهور» به رهبری و آهنگ‌سازی «مهدی وجدانی» ۴ مردادماه در تالار وحدت اجرا می‌شود.

سمفونی «ظهور» با همراهی ارکستر نوای صلح همزمان با تولد حضرت ولی‌عصر (عج)، ۴ مرداد ماه به روی صحنه می‌روند. این اركستر به همراه گروه كوبه‌ای گلك به رهبری مهدی وجدانی، زندگی حضرت مهدی را پیش از ازدواج نرجس خاتون و امام حسن عسگری تولد، غیبت و انتظار ایشان روایت می‌كند.

«داریوش نصیری» به عنوان نگارنده و راوی در این سمفونی حضور دارد و «احسان تارخ» نیز تنظیم گروه كوبه‌ای را انجام داده است.

مهدی وجدانی درباره‌ی حمایت از اجرای این اثر بیان كرد: به جز مسوولان تالار وحدت، برخلاف مكاتبه با ارگان‌های متعدد، هیچ حمایتی از این اثر نشد. ضمن آن‌كه این اثر به سفارش هیچ نهادی نوشته نشده است.

اركستر نوای صلح و گروه كوبه‌ای گلك متشكل از چهل نوازنده سازهای زهی، بادی چوبی، بادی برنجی، سه‌تار، قانون، پیانو و گروه كوبه‌ای این اثر را اجرا خواهند كرد.

سمفونی ۷۰ دقیقه‌ای «ظهور»، چهارم مردادماه سال جاری ساعت ۲۱ در تالار وحدت اجرا می‌شود.

سال‌روز درگذشت لویی آرمسترانگ

Loui-Armstrong

مجله‌ی موسیقی ملودی: موسیقی جز یکی از پرآوازه‌ترین گونه‌های موسیقی‌ در قرن گذشته و امروز است. موسیقی‌ای به درازای یک فرهنگ و سرشار از شور و هیجان. این موسیقی در طول دوران شکوفایی خود در نیمه‌ی اول قرن بیستم از وجود هنرمندان بسیار بزرگی بهره می‌برد که به پیشبرد اهداف هنری  و شناساندن آن به فرهنگ‌ها و ملیت‌های مختلف، یاری می‌رساندند.

در بین تمامی ستارگان این گونه‌ی موسیقایی، نام لویی آرمسترانگ به‌عنوان یکی از پیشگامان نوازندگی و خوانندگی جز، جلوه‌ی ویژه‌ای دارد.

لویی آرمسترانگ یکی از بزرگ‌ترین و تاثیرگزارترین هنرمندان قرن بیستم در ۶ جولای ۱۹۷۱ درگذشت. او نخستین نوازنده‌ی سیاه‌پوست است که به‌طور رسمی در دهه‌ی ۱۹۲۰ میلادی، در لباس مجلل یک آواز خوان برای سفیدپوستان برنامه جرا کرد.
این برنامه‌ها در ابتدا بر روی عرشه‌ی قایق‌های تفریحی شناور بر روی رودخانه‌ی می‌سی‌سی‌پی اجرا می‌شد و به Show Boat معروف بود. سفیدپوستان بین دهه‌های ۱۹۲۰ و ۳۰ میلادی عادت کردند که سیاهان را در هیت نوازنده و خواننده بپذیرند و با موسیقی جز بر روی قایق‌های شناور به رقص و پایکوبی مشغول شوند. آرمسترانگ یکی از بنیان‌گزاران جاز امروزی است. خلاقیت‌های او در نواختن انفرادی موجب شد که موسیقی جاز از ارکسترهای گروهی به اجرای انفرادی نیز روی بیاورد و بداهه‌خوانی وی در هنگام اجرای ترانه سبب شد که احساسات و عواطف خواننده در هنگام اجرا، به خوانندگی جاز (vocal Jazz) اضافه شود. این هنرمند در سال ۱۹۰۱ در آمریکا متولد شد و مانند بسیاری دیگر از هنرمندان سیاه‌پوست هم‌عصر خودش، در دوران کودکی زندگی فقیرانه‌ و خانواده‌ی از هم پاشیده‌ای داشت و در محله‌ای جرم‌خیز از شهر نیواورلیان زندگی می‌کرد. لویی برای نخستین بار در دوران مدرسه با موسیقی آشنا شد. او نواختن سازهای بادی مانند ترومپت و کورنت (نوعی شیپور) را در گروه موسیقی یک دارالتادیب فراگرفت. آرمسترانگ فعالیت حرفه‌ای خود را از دهه‌ی ۱۹۲۰ آغاز کرد.

به زودی آرمسترانگ عضو یکی از گروه‌های پرآوازه‌ی جاز در شیکاگو شد و به‌عنوان یک نوازنده، محبوبیت زیادی را به‌دست آورد. فشار نواختن سازهای بادی بر چهره و صورت وی موجب شد که برای مدتی نوازندگی را کنار گذارد، این وقفه، لویی را به سمت خوانندگی سوق داد و این‌گونه شد که موسیقی جاز یکی از خوانندگان صاحب سبک خود را به‌دست آورد. همکاری‌های متعدد آرمسترانگ با دیگر خوانندگان و نوازندگان مشهور جاز تعدادی از بهترین آثار این سبک از موسیقی را به‌وجود آورده است. لویی آرمسترانگ از هواداران مارتین لوترکینگ بود. شهرت و ثروتی که وی به‌دست آورده بود در حمایت از آرمان‌های جامعه‌ی سیاهان آمریکا خرج می‌شد و این هنرمند برای احقاق حقوق رنگین‌پوستان فعالیت زیادی می‌کرد. او در سن ۶۹ سالگی درگذشت در حالی‌که بیش از نیمی از ثروت خود را به افراد دیگر بخشیده بود.

لویی آرمسترانگ به دالی سلام می‌کند

Loui-Armstrong

مجله موسیقی ملودی: وقتی از موسیقی «جَز» (Jazz) حرفی به‌میان آورده می‌شود، باید تصدیق کنیم که « لویی آرمسترانگ» (Louis Armstrong) به یکی از نمادهای این ژانر تبدیل شده است.

لویی آرمسترانگ در سال ۱۹۰۱ متولد شد و زمانی‌که در سن ۷۰ سالگی چشم از جهان فرو می‌بست به یکی از مشهورترین موسیقی‌دانان و نوازندگان تاریخ جَز تبدیل شده بود.

لویی در ابتدا به‌عنوان نوازنده‌ی ساز «کورنت» که نوعی شیپور کلیددار با صدای بم است، فعالیت حرفه‌ای‌اش را آغاز کرد اما بعد از مدتی به نوازندگی «ترومپت» روی آورد. وی در سال‌های پایانی فعالیت هنری خود به خوانندگی نیز اشتغال داشت و به‌عنوان یک آوازه‌خوان جَز مشهور بود. او برترین نوازنده‌ی ترومپت است زیرا تک‌نوازی‌های حرفه‌ای و به‌خصوص نوآوری وی دراجرا، موجب تغییراتی بنیادی را در موسیقی جَز به‌وجود آورده است. هم‌چنین، لویی آرمسترانگ تاثیر زیادی را بر روی نوازندگانی که بعد از وی آمدند گذاشت.

برخی از منتقدین موسیقی، لویی آرمسترانگ را بزرگ‌ترین شخصیت موسیقی غرب در صدسال اخیر دانسته‌اند و این به‌دلیل قدرت و تاثیرگزاری سبک لویی بر موسیقی جَز قرن بیستم است.

دو آهنگ از آرمسترانگ شهرت بسیاری پیدا کرده‌اند: «چه دنیای شگفت‌انگیزی!» “what a wonderful world” و «سلام دالی» “Hello, Dolly”. لویی آرمسترانگ در جایی گفته بود: « هـمه‌ی مـا هـفت نـُت معــروف مـوسیقی را می‌شنـاسیم٬ امـا خـوب است کـه شما نت‌های دیگـری را بـرای خـودتـان پیــدا کـنید.» عده‌ای به آهنگ «چه دنیای شگفت‌انگیزی!» از لویی آرمسترانگ این لقب را داده‌اند: «سرود ملی انسان‌های خوش‌بین»