رپورتاژ: بخش دوم آلبوم «زیر بارون» تولید می‌شود

amir-tabari

در پی موفقیت بخش اول آلبوم «زیر بارون» امیر طبری تولید آلبوم «زیر بارون ۲» را آغاز کرد.
لیا شیرازی: امیر طبری که با ارائه آلبوم «زیر بارون» به همراه سهراب پاکزاد به عنوان خواننده و آهنگساز به جامعه موسیقی معرفی شد، این‌روزها و پس از جدایی از سهراب پاکزاد مشغول تولید آلبومی‌ست که با نام «زیر بارون ۲» منتشر خواهد شد که به احتمال قوی اواخر سال جاری به علاقمندان تقدیم خواهد شد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی در این اثر میثم مروستی، سیروان و زانیار خسروی و میثم مروستی به عنوان تنظیم‌کننده حضور دارند و به جزء سه ترانه که از سروده‌های خواننده اثر است، دیگر ترانه‌های انتخاب شده را مرجان زنگنه، احمدرضا نبی‌طبا و زینب علاقه سروده‌اند. ساخت ملودی‌ها را نیز امیر طبری انجام داده است.
آلبوم «زیر بارون۱» که یکی از پرفروشترین آلبوم‌های دو صدایی طی دو دهه اخیر است، از قطعاتی با نام‌های «زیر بارون»، «آروم آروم»، «این چه حسیه؟»، «بازی»، «روبروی آینه»، «نازنین»، «مهربون» و «عزیزدلم» به ترانه‌سرایی سهراب پاکزاد، آریا زکیخانی، علی مهرگان و مرجان نوری‌نژاد تشکیل شده و نیما وارسته نیز آن‌ها را تنظیم کرده است که مورد توجه علاقمندان به موسیقی پاپ قرار گرفت.
این اثر توسط شرکت فرهنگی ـ هنری آهنگ پارسیان به علاقمندان عرضه شده است و به طور حتم آلبوم مستقل امیر طبری نیز از همین موسسه فرهنگی ارائه خواهد شد.
همچنین ایشان برای مازیار فلاحی و احسان حق‌شناس قطعاتی را آهنگسازی کرده است.
در حال حاضر امیر طبری در کنار تولید آلبوم خود، مشغول تدارک کنسرتی برای اجرا در اواخر پاییز با حضور نوازندگان برجسته کشور است.

رپورتاژ: حضور استاد سهراب کاشفی به مدت یک هفته در آوای ایرج

لیا شیرازی: مسترکلاس سلفژ، اپرا، ارکستر در آموزشگاه «آوای ایرج» به مدیریت «حسین خواجه امیری» (ایرج) سه‌شنبه ۲۵ مرداد با حضور استاد «سهراب کاشفی» رهبر ارکستر از وین در جمعی از هنرجویان عرصه موسیقی و علاقمندان به این هنر برگزار خواهد شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی «الیکا خواجه‌امیری» با اعلام این خبر افزود: استاد سهراب کاشفی که فارغ‌التحصیل رهبری ارکستر از وین و برنده جایزه مسابقات رهبری از اتریش هستند به مدت یک هفته از سه‌شنبه ۲۵ مرداد مسترکلاس ده ساعته خود را در آموزشگاه آوای ایرج دایر خواهد کرد و همچنان آموزشگاه پذیرای علاقمندان است و دوستان می‌توانند با شماره‌های ۰۲۱۸۸۶۸۵۹۵۲ و ۰۲۱۸۸۶۸۷۵۴۷ جهت ثبت نام تماس حاصل فرمایند.

رپورتاژ: سریع‌ترین قطعه کروماتیک جهان از سوی گیتاریست ایرانی نواخته شد

ali-porkar

رپورتاژ: قطعه‌ی «پرواز زنبور عسل» (Flight Of The Bumblebee) که به‌عنوان «سریع‌ترین قطعه‌ی کروماتیک جهان» شناخته شده است از سوی «علی پرکار» گیتاریست جوان ایرانی نواخته شد. در رابطه با این اجرا، مجله‌ی موسیقی ملودی با این هنرمند گفت‌وگویی را انجام داده که در زیر می‌خوانیم:

  • آقای پرکار، در مورد قطعه‌ی «پرواز زنبور عسل» (Flight Of The Bumblebee) بیشتر بگویید.

این قطعه ساخته‌ی آهنگ‌ساز معروف دوران کلاسیک، «ریمسکی کورساکف» بوده و تنها تعداد معدودی از نوازندگان در جهان قابلیت اجرای آن‌را دارند. سطح اجرایی این قطعه در جهان سطح یک شناخته شده است یعنی جزو مشکل‌ترین قطعات موسیقی در دنیاست.

  • تاکنون چه هنرمندانی در سطح جهانی این قطعه را  نواخته‌اند؟

از نوازندگان به‌نام جهان که این قطعه را در ساز گیتار اجرا کرده‌اند می‌توان به «ینگین مالمستین»، «جو ساتریانی»، «مایکل آنجلو» و … اشاره کرد. اجرای کلیه‌ی افرادی را که در سراسر جهان توانایی نواختن این قطعه را دارند می‌توان در سایت یوتوب مشاهده کرد.

  • آیا شما در اجرای این قطعه نوآوری هم داشته‌اید؟

انگشت‌گذاری و نحوه‌ی اجرای پوزیسیونی این قطعه به نحوی که اجرا کرده‌ام، برای اولین بار در جهان توسط بنده در گیتار اجرا شده است. با مشاهده کلیه‌ی اجراهای این قطعه از سوی دیگر نوازندگان که در یوتوب موجود است و مقایسه‌ی آن‌ها می‌توانید به این حقیقت برسید که نحوه‌ی حرکت انگشتان روی ساز گیتار به نحوی که من اجرا کرده‌ام از سوی هیچ نوازنده‌ای اجرا نشده است.

این اجرا را می‌توانید در اینجا مشاهده نمایید:
 

| Open Player in New Window


دانلود فایل ویدیویی (۳٫۵ مگابایت)

  • موسیقی را از چه زمانی آغاز کرده‌اید؟

در ۸ سالگی ساز گیتار را در محضر استاد «آریس دانوخ» از پیشکسوتان موسیقی شهر ارومیه شروع کردم، بعدها در طی سالیانی که گذشت بیشتر خودم به صورت انفرادی و با بهره‌گیری از متدهای روز آمریکا و اروپا و نواختن  قطعات شناخته شده‌ی جهان  و هم‌چنین با الگو قرار دادن اساتیدی چون Al Di Meola  و «آرمیک» و «ینگین مالمستین» یادگیری را ادامه دادم. یادگیری از طریق سی‌دی های اساتید بزرگ آمریکا و اروپا نیز پایه‌های نوازندگی مرا تقویت می‌کردند.

  • تاکنون چه فعالیت‌هایی در زمینه‌ی موسیقی داشته‌اید؟

من ۲۲ سال سابقه‌ی نوازندگی و در مجموع، ‍۱۴ سال سابقه‌ی تدریس گیتار را دارم.  تدریس را از ۱۶ سالگی آغاز کرده‌ام و به مدت ۶ سال قبل از افتتاح آموزشگاه خودم، به تدریس در آموزشگاه‌های شهر ارومیه پرداخته‌ام. هم‌چنین در بیش از یکصد اجرای رسمی در ایران شرکت داشته‌ام و در گروه‌های پاپ، کلاسیک، آذری، فلامنکو، راک و .. نیز به نوازندگی پرداخته‌ام. در سال ۱۳۷۴ با گروه موسیقی سروه (وابسته به انتشارات سروه ) همکاری داشتم و با این گروه به اجرای کنسرت در ارومیه، کرمانشاه، سنندج و مهاباد پرداختم. سپس در سال ۱۳۷۶ در امتحان مربی‌گری درجه ۲ و در سطح مربوطه پذیرفته شدم. در سال ۱۳۷۸ گروه «ماترا» را تاسیس کردم  و در ۱۳۸۲ کتاب «آوای گیتار» را با مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به چاپ رساندم. در سال ۱۳۸۳ در امتحان مربی‌گری درجه‌ یک قبول شدم و در حال حاضر تنها دارنده‌ی مربی‌گری درجه یک گیتار در غرب کشور هستم. در همان سال آموزشگاه «ملودی» را در شهر ارومیه با رتبه درجه یک هنری و با مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تاسیس کردم. به‌مدت ۳ سال عضو هیات مدیره‌ی انجمن موسیقی ارومیه بودم و به‌عنوان آهنگ‌ساز با صداوسیمای استان آذربایجان‌غربی همکاری داشتم.

  • آیا آلبوم موسیقی نیز در دست تهیه دارید؟

بله آلبومی با نام «شب مردابی» را در دست تهیه دارم که قرار است در سال جاری به بازارهای موسیقی کشور فرستاده شود.

ali-porkar2

  • در مورد آلبوم «شب مردابی» بیشتر توضیح بدهید.

آلبوم موسیقی «شب مردابی» آلبومی باکلام است که در سبک پاپ تهیه شده و ۸ قطعه‌ی موسیقی در این آلبوم، گنجانده شده‌اند. آهنگ‌سازی ۷ قطعه را خودم انجام داده‌ام و آهنگ‌ساز یکی از قطعات آلبوم، آقای «امین فقیر» بوده‌اند. هم‌چنین ترانه‌ی ۵ قطعه از آهنگ‌های آلبوم «شب مردابی» سروده‌ی خودم است و شاعرانی چون «میدیا معروفی»، «شیرین قاسمی» و «مهدی اسعدی» متن ترانه‌ی سه قطعه‌ی دیگر را سروده‌اند. لازم به یادآوری است که برخی از قطعات از تلفیق سبک‌های پاپ، لاتین، ترنس و بلوز به‌وجود آمده‌اند.

  • در حال حاضر چه فعالیت‌هایی در حوزه‌ی موسیقی دارید؟

از سال ۱۳۸۶ تا به حال عضو شورای فنی موسیقی استان آذربایجان‌غربی بوده‌ام و در صدور مجوزها و بازبینی گروه‌های موسیقی با اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همکاری دارم. هم‌چنین به مدت ۱۰ سال به نفع بیماران سرطانی کنسرت اجرا کرده‌ام. (هر سال یک‌بار در جشن گلریزان)
هم‌چنین تمرکز اصلی فعالیت‌های من از سال ۱۳۹۰ در تهران خواهد بود و این فعالیت‌ها شامل نوازندگی در استودیوهای موسیقی و کنسرت‌ها و آهنگ‌سازی است.

  • در چه سبک‌هایی گیتار می‌نوازید؟

می‌توانم بگویم در تمام سبک‌های گیتار متد نواخته‌ام و کنسرت برگزار کرده‌ام، سبک‌هایی مانند: کلاسیک، پاپ، راک، جز فلامنکو و جز. سبک تخصصی من سبک نیوکلاسیک (مادر سبک‌های مدرن) و جز فلامنکو است.

  • به نواختن ساز دیگری به غیر از گیتار مشغول نیستید؟

من فقط گیتار می‌نوازم چون عاشق گیتارم . ولی در نواختن انواع گیتار ( الکتریک، کلاسیک و آکوستیک) تسلط دارم.

رپورتاژ: آهنگی برای روز مادر از «امیر آرس» منتشر شد

«امیر آرس» آهنگی را به‌مناسبت روز مادر، اجرا و منتشر کرد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این قطعه با ترانه‌ای از «رسول مرشدلو» و با آهنگ‌سازی، تنظیم و خوانندگی «امیر آرس» منتشر شده است.
قطعه‌ی «مادر» به‌صورت یک تک‌آهنگ در اینترنت انتشار یافته و به احتمال زیاد در آلبوم بعدی آرس نیز منتشر می‌شود.
تاکنون آلبوم «جای منو خالی کن» از امیر آرس (کریمی) در بازارهای موسیقی منتشر شده و او پیش از این به‌واسطه‌ی همکاری با «رها شایان» شناخته شده است.
لازم به یاد‌آوری است که شعر این قطعه از سوی رسول مرشدلو سروده شده و این ترانه‌سرا با خوانندگانی چون «سعید دهقان»، «مجید فلاح» و «نیام» همکاری داشته است.

قطعه‌ی «مادر» با صدای «امیر آرس» را بشنوید
 
دانلود قطعه‌ی «مادر» (۴.۳ مگابایت)

رپورتاژ: آلبوم «تا کی..؟» از احسان موسوی به‌زودی منتشر می‌شود

ehsan-mosavi

آلبوم «تا کی…؟» با خوانندگی و آهنگ‌سازی «سید احسان موسوی» به‌زودی منتشر می‌شود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این آلبوم پاپ، با آهنگ‌سازی و خوانندگی احسان موسوی، تنظیم «رشید رفیعی» و ترانه‌هایی از «کسرا ملکی» در ۸ قطعه‌ی موسیقی تهیه شده و به‌زودی منتشر خواهد شد.
احسان موسوی خواننده و آهنگ‌ساز این اثر در رابطه با آلبوم «تا کی..؟» به خبرنگار مجله‌ی موسیقی ملودی گفت: «این آلبوم در ابتدا با نام «هشت» به وزارت ارشاد فرستاده شده بود اما به‌دلیل تشابه اسمی که به‌وجود می‌آمد نام آلبوم به «تا کی..؟» تغییر پیدا کرد.»
وی در رابطه با شرکت پخش‌کننده‌ی آلبوم افزود: «در نظر دارم آلبوم را تا پایان بهار سال جاری منتشر کنم اما هنوز تصمیم قطعی در خصوص واگذاری این اثر به شرکتی خاص گرفته نشده است.»
موسوی در رابطه با ریتم قطعات و سبک آلبوم خاطرنشان کرد: «تلاش کرده‌ام ریتم قطعات متنوع باشد و از ترنس تا ۶.۸ در این آلبوم وجود دارند. اما سبک کلی اثر پاپ است و با توجه به حساسیتی که در انتخاب ملودی و اشعار به خرج داده شده من و سایر دست‌اندرکاران از این آلبوم رضایت داریم.»
براساس این گزارش احسان موسوی از سال۸۴ به‌طور حرفه‌ای کار موسیقی را آغاز کرده و از سال ۸۶ در تدارک انتشار آلبوم نخست خود بوده است. وی تاکنون قطعه‌ی «ایران» را با صدا، آهنگ و شعری از خودش برای صدا و سیما تهیه کرده و خوانندگی، آهنگ‌سازی و ترانه‌سرایی تیتراژ تله‌فیلم «پناهنده ۵۷» را نیز برعهده داشته است.
وی هم‌اکنون در زمینه‌ی خوانندگی، آهنگ‌سازی و شعر فعالیت داشته و بعد از انتشار آلبوم «تا کی..؟» قصد دارد آن‌را به صورت کنسرت نیز اجرا کند.

رپورتاژ: گفت‌وگوی اختصاصی با خشایار جمشیدی

violon

گفت‌وگوی اختصاصی با «خشایار جمشیدی» در رابطه با آلبوم موسیقی «داستان زندگی برای ویولن و ارکستر»:

مجله‌ی موسیقی ملودی: «خشایار جمشیدی» از جوانان موفق عرصه‌ی موسیقی کشور است که به تازگی آلبومی را با نام «داستان زندگی برای ویولن و ارکستر» منتشر کرده است. این هنرمند موسیقی تاکنون فعالیت‌های متنوعی را در زمينه‌های آهنگسازی، رهبری و تكنوازی ويولن انجام داده است. به بهانه‌ی انتشار آلبوم «داستان زندگی برای ویولن و ارکستر» با وی گفت‌وگویی را انجام داده‌ایم.

  • آقای جمشیدی، موسیقی را از چه زمانی شروع کرده‌اید و تاکنون چه دوره‌هایی را گذرانده‌اید؟

موسيقی را از سن ۸ سالگی شروع كردم. پس از گذراندن دوره‌های مقدماتي و تئوری موسيقی در مدرسه موسيقی صدا و سيما، تحت نظر دكتر «سامان نيّر» فراگيری ساز ويولن را آغاز كردم. ايشان به غير از يك استاد ويولنِ موفق، يك نوآور بي‌نظير در تدريس ويولن نيز هستند و با شيوه‌ی خاصی كه برای تدريس به من به‌كار گرفتند، در كلاس ايشان تكنيك‌های مربوط به ويولن را به خوبی يادم گرفتم.

  • مشوق شما در زمینه‌ی یادگیری موسیقی چه افرادی بوده‌اند، از اساتید خود نام ببرید.

به غير از دكتر سامان نيّر زير نظر اساتيدی همچون «پروفسور سيتروكفسكی»، «پروفسور سومارو»، استاد «ميتتريك» و استاد «پورتراب» نيز فراگيری ويولن، آهنگ‌سازی، رهبری اركستر و بسياری از اسرار ديگر موسيقی را فرا گرفتم. طی اين مدت آقای «بهروز وحيدی آذر» خيلی به بنده لطف داشتند و از دانسته‌های ايشان نیز بسيار استفاده كرده‌ام.

  • تا به حال با چه گروه‌هايی همكاری داشته‌ايد؟

در كودكی با اركستر مجلسی صدا و سيما و اركستر مجلسی جوانان تهران به عنوان نوازنده‌ی ويولن همكاری داشتم و با تاكيد اساتيد، فعاليّت‌ام را گسترش دادم.
سپس «كوارتت زهی بهار» را با جمعی از دوستان جوان و فعال كشور تشكيل دادیم و به همراه آنها قطعات مختلفی را از آهنگ‌سازان دوره های باروك، كلاسيك و رومانتيك در نقش ويولن اول اجرا كردم. بين سال های ۸۵ تا ۸۷ با خانم «تينا بنكدار» نوازنده‌ی پيانو همكاری داشتم و بعد از اين‌كه با ايشان در چند جشنواره‌ی كشوری شركت داشتم اولين رسیتال خود را در سن ۱۷ سالگی، با همكاری ايشان برگزار كردم. در سال ۲۰۰۹ در بخش نوازندگی ویولنِ فستیوال موسیقی نوجوانان گرج شركت كردم. مدتی هم با ارکستر مجلسی آرام و ارکستر سمفونی ترخوف همكاری داشتم و در نهايت می‌رسيم به امسال كه اركستر مجلسی «كاپه» تشكيل شد تا بتوانم به عنوان رهبر اركستر و تك‌نواز ويولن در خدمت اين گروه باشم.

  • تاکنون در چه جشنواره‌ها و مسابقاتی شركت داشته‌ايد؟

در جشنواره‌های رقابتی و نمايشی كشوری و بين‌المللی از جمله فجر، صدا و سيما، ايرانيان و جشنواره موسیقی نوجوانان گرج شركت داشته ام.

  • در مورد آلبوم اخیرتان بگویید، نام این اثر به چه موضوعی اشاره دارد؟

اثر «داستان زندگی براي ويولن و اركستر» همان‌طور كه از نامش پيداست، ماجرای زندگی انسان‌هاست كه از تولد آغاز می‌شود و تا لحظه مرگ ادامه می‌يابد. اين كار در ۸ موومان به نام‌های تولد، نوزادی، كودكی، نوجوانی، جوانی، ميانسالی، پيری و مرگ نوشته شده است. و هر كدام از اين قسمت‌ها نماد يكی از دوره‌های زندگی انسان است كه با تك‌نوازِی ويولن و همراهی اركستر توصيف می‌شود.

  • هم‌اکنون در چه کشوری ساکن هستید و چه فعالیت‌هایی در زمینه‌ی موسیقی دارید؟

فعلا در ايران هستم و فعاليتم را در كشورم ادامه خواهم داد. در حال حاضر مشغول نوشتن سوناتی برای ويولن و پيانو هستم.

  • آینده‌ی دوران هنری خود را چگونه پیش‌بینی می‌کنید؟

آينده را نمی شود پيش بينی كرد. اما من حداكثر تلاشم را همچون گذشته خواهم كرد تا به بی‌نهايت قدم بگذارم.

رپورتاژ: گروه «ایل» موسیقی مستند «ایران» را می‌سازد

eal-band-01

«گروه موسیقی ایل» به سرپرستی «صادق چراغی»، برای سری مستندهای «ایران» موسیقی می‌سازد.

این مستند که بخش‌هایی از تمدن و فرهنگ ایران زمین را تصویر می‌کند به کارگردانی «حمید مجتهدی» در حال تولید است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی «گروه ایل» از ابتدای سال ۱۳۸۹ تاکنون تولید و اجرای موسیقی بخش‌های شیراز، مشهد و قم از مجموعه‌ی مستند ایران را به پایان رسانده که این بخش‌ها توسط «صادق چراغی» ساخته شده‌اند.
این گروه هم‌اکنون مشغول ساخت موسیقی متن بخش‌های کرمان و یزد از مجموعه‌ی مستند ایران، با آواز «علیرضا قربانی» است.
«شیما قربانی» مدیر اجرایی گروه موسیقی ایل در رابطه با فعالیت‌های این گروه به خبرنگار مجله‌ی موسیقی ملودی گفت: «گروه موسیقی ایل در حال حاضر ساخت موسیقی متن بخش‌های کرمان و یزد را در مجموعه‌ی مستند ایران برعهده دارد و با توجه به این‌که در این دو استان بناهای خشتی و آثار تاریخی و هم‌چنین کویر نقش پررنگی دارد در تولید موسیقی این دو بخش سعی شده با فضاسازی سازهای کهن ایران، موسیقی در ارتباط قوی‌تری با این فضاها قرار بگیرد.»
وی در خصوص چگونگی فضاسازی سازهای کهن و ارتباط بخشیدن آن‌ها با محیط جغرافیایی و فرهنگی استان‌های یزد و کرمان گفت: «این فضاسازی با وجود سازهایی چون سرنا، بالابان، قیچک باس و گروه سازهای کوبه‌ای و آواها که در این ارتباط به یاری دیگر صداهای گروه سازهای ایرانی آمده‌اند شکل گرفته و با توجه به نیاز توامان به صداهایی قدیمی در کنار حالت‌های مدرن‌تر نیاز به رنگ صداهای دیگر نیز احساس می‌شد تا بتوان به گستردگی بیشتری از تلفیق نواها دست پیدا کرد. بنابراین از سه‌تار ۶ سیم ( سه تار باس ) نیز در این ارکستراسیون استفاده شد. این ساز برای اولین بار در این ارکستر نواخته شده و حتی به‌صورت تک‌نوازی نیز به‌کار گرفته شده است.»

eal-band

وی افزود: «بخش هایی از تصویربرداری مجموعه مستندهای «ایران» مربوط به فعالیت سال‌های پیش‌تر همین تیم است و ادامه‌ی تصویربرداری نیز در حال حاضر به تهیه‌کنندگی «حسین طاهری» در حال انجام است. ضمن این‌که انگیزه استفاده‌ی غالب از ارکستر موسیقی ایرانی اصرار کارگردان بود و بیشتر به این موضوع وابسته است که در قسمت‌های قبل این نوع ارکستر خیلی بیشتر از انواع دیگر صدادهی توانست مکمل تصاویری این‌چنین باشد.»
مدیر اجرایی گروه موسیقی ایل خاطرنشان کرد: «با توجه به محوریت موضوع ایران، تصنیفی نیز در این ارتباط با شعرهای فردوسی و در دستگاه نوا آماده و اجرا شده که «علیرضا قربانی» آن‌را اجرا کرده است. هم‌چنین بخش‌های آوایی را «علیرضا وکیلی‌منش» و «هوروش خلیلی» با محوریت اشعار فردوسی اجرا کرده‌اند.»
وی در رابطه با زمان پایان ساخت این موسیقی به خبرنگار مجله‌ی موسیقی ملودی گفت: «از آن‌جا که آماده کردن موسیقی با گروه سازهای آکوستیک ایرانی، کاری زمان‌بر و نیازمند حوصله و صبوری است کار ساخت و تولید موسیقی نیز به موازات تصویربرداری این مستند در حال انجام و پیش‌روی است.»
در پایان گفتنی است گروه موسیقی ایل فرودین ماه سال‌جاری در مقر اصلی سازمان یونسکو در پاریس به اجرای موسیقی پرداخته است.‌