انتشار بازنویسی کتاب سرگذشت موسیقی ایران از روح‌الله خالقی

melodymag

کتاب «موسیقی ایران» نوشته‌ی روح‌الله خالقی با بازنویسی و یادداشت‌های فرهود صفرزاده از سوی موسسه‌ی فرهنگی‌هنری ماهور روانه بازار نشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از همشهری‌آنلاین این کتاب ابتدا به‌صورت مجموعه مقالاتی در مجله‌ی پیام‌نوین منتشر شده بود و فرهود صفرزاده طی مقاله‌ای با عنوانِ «روح‌الله خالقی و ماهنامه‌ی پیام‌نوین» که در ابتدای کتاب چاپ شده است، موضوع را شرح داده است.

درواقع، کتاب «موسیقی ایران» کتابی است کمترشناخته‌شده و نیز واپسین کتابِ چاپ‌شده از شادروان روح‌الله خالقی که در مهر ماه ۱۳۴۲، یعنی دو سال پیش از درگذشت خالقی منتشر شده است. این کتاب سندی معتبر و منصفانه است درباره‌ی اوضاع موسیقی در دوره‌ی پهلویِ دوّم و به همین اعتبار، چاپ ویراسته‌ای از آن می‌تواند فرصت مغتنمی باشد برای استفاده‌ی دوستداران و پژوهشگران موسیقی ایرانی.

در بازنویسی کتاب سعی شده است تا حد امکان، ساختار نثر خالقی حفظ شود. کلمات و جملاتِ اضافه‌شده به متن اصلی با قرارگرفتن در داخل قلاب، مشخص شده‌اند. تعداد ۵۸ یادداشت در واقع، مطالب تکمیلی و روشنگری هستند که در بخش پایانیِ کتاب آمده‌اند. تصاویری نیز بنا به ضرورت، در ارتباط با مطالب کتاب افزوده شده‌اند.

همان‌طور که در مقدمه‌ی کتاب آمده، محتوای این کتاب با سرفصل‌های درسِ تاریخ موسیقی ایران انطباق دارد و می‌تواند به‌عنوان کتاب درسی در دانشگاه‌ها و موسسات آموزش عالی استفاده شود.

فصل‌های موضوعیِ کتاب عبارتند از: مقدمه‌ی تاریخی، نهضت علمی موسیقی، شعر و موسیقی، موسیقی قدیم ایران، هنرمندان موسیقی، سازهای موسیقی، نغمات موسیقی، هم‌نوازی، موسیقی کنونی ایران، آموزش و تعلیمات موسیقی و سخن پایانی.

مقدمه‌ی فرهود صفرزاده، مقاله‌ی روح‌الله خالقی و ماهنامه‌ی پیام‌نوین، پیشگفتارِ روح‌الله خالقی، یادداشت‌ها و کتابنامه بخش‌های دیگرِ کتاب هستند.

همیشه اهل موسیقی برای معرفیِ کتابی مختصر و مفید به هنرجویان و علاقمندان موسیقی، مشکل داشتند. کتاب «موسیقی ایران» کتابی است مختصر و مفید آن هم با قلمِ قابل اطمینانِ روح‌الله خالقی که می‌تواند به راحتی این مشکل را حل کند. این کتاب توسط فرهود صفرزاده به‌روز شده و موسسه‌ی فرهنگی‌هنری ماهور آن را با ویرایش محمد افتخاری منتشر کرده است.

پیشتر مقالاتی از فرهود صفرزاده در فصلنامه‌های ماهور، مقام، پیام بهارستان و دیگر نشریات چاپ و او کتاب «هنرستان موسیقی تبریز» را هم منتشر کرده بود.

کتاب «موسیقی ایران» در ۱۴۳ صفحه و بهای هشت هزار تومان انتشار یافته است.

غلام‌حسین بنان؛ استاد بی‌بدیل آواز

banan

استاد غلامحسین بنان در ارديبهشت ماه سال ۱۲۹۰ خورشيدی در تهران خيابان زرگنده (قلهک)،در خانواده اي متمول و صاحب جاه، به دنيا آمد. پدرش كريم خان بنان الدوله نوری و مادرش دختر شاهزاده محمد تقی ميرزاركنی (ركن الدله) برادر ناصرالدين شاه يا پسر محمد شاه قاجار بود. از شش سالگی بنا به توصيه استاد نی داود به خوانندگی و نوازندگی ارگ و پيانو پرداخت و در اين راه از راهنمايی های مادرش كه پيانو را بسيار خوب می نواخت بهره ها گرفت، اولين استاد او پدرش بود و دومين استاد، مرحوم ميرزا طاهر ضياءذاكرين رثايی و سومين استادش مرحوم ناصرسيف بوده اند.

بنان در سال ۱۳۲۱ خوانندگی را در راديو آغاز كرد، درآن زمان، شادروان روح الله خالقی مسوليت راديو را بر عهده داشت، روزی كه بنان با عبدالعلی وزيری جهت امتحان به راديو می روند در دفتر روح اله خالقی، ابوالحسن صبا هم نشسته بوده، از بنان مي خواهند كه برای ايشان قطعه ای بخواند و او « درآمد سه گاه» را آغازمی كند و صبا هم با ويلن او را همراهی می كند.هنوز « درآمد» تمام نشده بود كه خالقی به صبا می گويد: شما نواختن ويولن را قطع كنيد و به بنان اشاره می كند «گوشه حصار» را بخواند و بنان بدون اندک مكثی ، با چنان مهارت و استادی « درآمد حصار» را می خواند و به «سه گاه» فرود می آيد كه روح اله خالقی بی اختيار برخاسته و او را در آغوش گرفته و می بوسد و آينده وی را در هنر آواز درخشان پيش بينی می كند. صدای بنان، بسيار لطيف و شيرين، زيبا و خوش اهنگ بود، كوتاه می خواند ولی درهمين كوتاهی، ذوق و هنر بسيار نهفته است، غلت ها و تحريرهای او چون رشته مرواريد غلطانی، به هم پيوسته و مانند آب روان است.

از سال۱۳۲۱ صدای غلامحسين بنان، همراه با همكاری عده ای از هنرمندان ديگر از راديو تهران به گوش مردم ايران رسيد و ديری نگذشت كه نام بنان زبانزد همه شد و شيفتگان فراوانی در سراسر كشور پيدا كرد. خالقی او را در اركستر انجمن موسيقی شركت داد و با اركستر شماره یک نيز همكاری خود را شروع كرد و از بدو شروع برنامه هميشه جاويد گلهای جاويدان بنا به دعوت استاد ارجمند داود پير نيا با آن همكاری داشت.
melodymag

بنان در طول فعاليت هنری خود، حدود ۴۵۰ آهنگ اجرا كرد و انچه كه امتياز مسلم صدای او را پديد می آورد، زير و بم ها و تحريرات صدای اوست كه مخصوص به خودش است. بنان نه تنها در آواز قديمی و كلاسيک ايران استاد بود، بلكه در نغمات جديد و مدرن ايران نيز تسلط كامل داشت. تصنيف زيبا و روح پرور «الهه ناز» او بهترين معرف اين ادعاست. غلامحسين بنان به سال ۱۳۱۵ خورشيدی به سمت بايگان در اداره كل كشاورزی استخدام شد و بعد از چندی به شركت ايران بار كه مركز آن در اهواز بود منتقل گشت. پس از چند سال به معاونت آن اداره منصوب شد. در سال ۱۳۲۱ به تهران آمد و بنا به پيشنهاد مرحوم فرخ كه وزير خواربار بود، به سمت منشی مخصوص وزير به كار پرداخت.

بعد از تغيير كابينه، به اداره كل غله و نان منتقل شد و چندی كفالت اداره دفتر و كارگزينی و مدتی هم مسؤوليت تحويل كوپن نان تهران را بر عهده داشت. در سال ۱۳۳۲ به پيشنهاد شادروان خالقی به اداره كل هنرهای زيبای كشور منتقل شد و به سمت استاد آواز هنرستان موسيقی ملی به كار مشغول شد و در سال ۱۳۳۴ ريئس شورای موسيقی راديو شد. بنان در سال ۱۳۳۶ در یک سانحه اتومبیل چشم راست خود را از دست داد. در سال ۱۳۴۶ نیز به عنوان اعتراض بر ابتذال خوانی در رادیو، خواندن را کنار گذاشت و در زمان ریاست قطبی به طور کلی از رادیو قهر کرد و خانه نشین شد. غلامحسين بنان از ابتدا در برنامه های گل های جاويدان و گل های رنگارنگ و برگ سبز شركت داشته كه رهاورد اين همكاری ها ده ها برنامه گل های جاویدان، گل های رنگارنگ و برگ سبز است و برنامه های متعدد و گوناگون ديگری كه از اين خواننده بزرگ و هنرمند به يادگار مانده است.

استاد بنان مدت ها بود كه مبتلا به ناراحتی جهاز هاضمه شده بود و از طرف ديگر حنجره اش نيز آمادگی بيان نيازهای درونيش را نداشت و به همين دليل اندک اندک از خواندن اجتناب ورزيد و از صحنه هنر كناره كشيد و ديگر حدود بيست سال آخر عمر را تقريبا فعاليت چشم گيری نداشت و روز به روز ناراحتی جهاز هاضمه او را بيشتر رنجور می كرد و متاسفانه كوشش های پزشكان و خاصه مراقبت ها و از خود گذشتگی های پری بنان همسر وفادارو مهربانش هم مؤثر نيفتاد و سرانجام درساعت ۷ بعدازظهر پنجشنبه هشتم اسفندماه سال ۱۳۶۴ خورشيدی در بيمارستان ايرانمهر قلهك جهان را بدرود گفت.

گفتنی است وی در آواز به مکتب علینقی وزیری و روح الله خالقی گرایش داشت و یکی از هنر آموزان آواز در هنرستان موسیقی ملی و عضو ارکسترهای مختلف رادیو تهران بود. از جمله آثار او می توان به صفحات گرامافون همراه با نوازندگان مختلف و برنامه های رادیویی همراه با ارکستر گل ها و تکنوازان آن اشاره کرد. بهترین آثار او عبارتند از آواز دیلمان تنها، ماهور با پیانوی رضا محجوبی، همایون با مرتضی محجوبی و از دیگر تصانیف و قطعات این هنرمند برجسته می توان به کاروان، من از روز ازل، نوای نی، من بی دل، ساقی، آهنگ از محجوبی، دیدی ای مه آهنگ از یاحقی، مشتاق و پریشان، دیدار یار آهنگ از وزیری، حالا چرا آهنگ از خالقی اشاره کرد. احمد ابراهيمی و کاوه ديلمی از شناخته شده ترين شاگردان اين هنرمند برجسته به حساب می آیند.
melodymag

مرتضی نی داوود نخستین کسی بود که به استعداد او در پی برد، بنان به نواختن ارگ و خواندن تصنیف و گاهی آواز روی آورد. گاهی هم به تشویق مادرش از آموزشهای پسر خاله خود برخوردار می شد. در سال ۱۲۹۶ش در مهمانی بزرگی که بنان الدوله راه انداخته بود، غلامحسین شش ساله به پیشنهاد مادر پشت ارگ نشست و قطعه ای نواخت و تصنیفی خواند. کودک شش ساله خیلی مورد توجه تحسین مهمان‌ها قرار گرفت، ازآن شب به بعد،که پدر به استعداد پسر پی برده بود،او را پیش استادان بزرگ برای آموزش موسیقی و آواز فرستاد. بنان موسیقی را از مرتضی نی داوود و آواز را از میرزا ضیاء الدین رضایی فرا گرفت و از آنها نکته ها آموخت و از ردیف های موسیقی ایرانی آگاهی کامل یافت. بنان اگر چه در مدرسه ثروت مشغول تحصیل بود. اما بیشتر توجه او به موسیقی و آواز بود. بعدها در انجمن موسیقی ملی با کلنل وزیری مشغول کار شد.بنان در این انجمن سالهای سال خواننده بود.

بعدها از کلاسهای روح الله خالقی، ابوالحسن صبا ومرتضی محجوبی و دیگر هنرمندان بهره ها برد. بنان خود بارها گفته بود که من پیشرفت خود را در موسیقی مرهون صبا و خالقی می دانم. می گویند بنان بم ترین صدای مردانه را داشت و صدای او در ردیف آواشناسی،صوت متوسط بود. اما لطافت و قدرت صدا از ویژگیهای آوای او بود.بعدها به صلاحدید کلنل وزیری و خالقی، صدایش را پایین تر هم آورد و چنین بود که صدایش گرم و گیرا و دل انگیز شد. صبا می گفت: بعضی تحریر ها را هیچ کس به جز بنان نمی تواند درست بخواند. تحریر در اصطلاح موسیقی به معنی پیچیدگی در آواز، کشش صدا، غلت دادن آواز و پیراستن آواز از خشونت و زواید است.فرهاد فخرالدینی می گوید: بنان به طرز عجیبی بر صدای خود مسلط بود و من هرگز ندیدم نتی را خارج ،یا کم و زیاد بخواند. بنان در انتخاب شعر و درست ادا کردن آن،بیش از اندازه دقت می کرد و در نتیجه وقتی شعر را می خواند آن‌چنان را آن‌چنان‌تر می کرد.

بنان در انتخاب شعر و موسیقی، سخت خوش سلیقه بود. روح الله خالقی می گوید: صوت بنان لطیف ترین صدایی است که من در عمر خود شنیده ام.

اگر به یکی از تصنیف‌های بنان گوش بسپاریم، خواهیم دید که در اجرای آواز بنان، شکستن کلمه، نابه‌جا خواندن، درنگ یا شتاب بی‌جا در سرتاسر تصنیف حتی یک‌بار هم دیده نمی‌شود. اوج، جای خود را دارد و فرود هم.
melodymag

اینجاست که هنر تبلور پیدا می کندو بنان را در صدر می‌نشاند. نوع ادای کلمات ،جدا از آواز و همراهی موسیقی هم آهنگ در بیان بنان، خود شعری جداگانه است. “علی تجویدی” می گوید: ” مرا عاشقی شیدا” را هیچ خواننده ای توان اجرا نداشت جز بنان، که آنرا به درستی خواند و اجرا کرد.بنان علاوه بر شعر هایی که از سروده های رهی معیری از سروده های نواب صفا نیز استفاده می کرد: یاد باد آن همدلی،آن همدمی،آن همرهی ساز محجوبی و آواز بنان، شعر رهی از کارهای به جا مانده بنان می توان به” بوی جوی مولیان” در بیات اصفهان که روح الله خالقی  آنرا ساخته بود اشاره کرد. کار دیگری که نام بنان را بر سر زبانها انداخت و تا امروز هم اعتبار خود را حفظ کرده است تصنیف زیبا و پر مفهوم “من از روز ازل” ساخته استاد مرتضی محجوبی در مایه سه گاه است.در سال ۱۳۱۹ ه_ش که رادیو تأسیس شد ،بسیاری از هنرمندان به رادیو دعوت شدند که در صدر آنها بنان بود.که در سال ۱۳۲۱ این همکاری را پذیرفت و در برنامه “گلهای جاویدان” ،”برگ سبز” و”گلهای رنگارنگ” که به همت شادروان  داوود پیر نیا  تهیه و تدوین می شد،عاشقانه به کار پرداخت.

پس از آن بود که نام و آوازه بنان در همه جا پیچید و به عنوان یک آواز خوان و تصنیف خوان حرفه ای از شهرت جهانی برخوردار شد. بنان مردی مبادی آداب ،خوش لباس ،خوش بیان و بذله گو و مجلس آرا بود. موقع آواز خواندن همیشه لبخندی روی لبهای این هنرمند می شکفت. و می گفت:” این لبخند،قیافه مرا در هر حال برای بیننده و شنونده آوازم قابل تحمل تر می کند” خانه بنان در بلندیهای جمال آباد شمیران ،یادگارهای او را دارد. شاید هم اکنون نیز بتوان حالا چرا را در عشاق و بوسلیک،امروز مها خویش ز بیگانه ندانیم را در ابوعطا، به یاد صبا را در سه گاه و همه عمر بر ندارم سر از این خمار مستی را در ماهور و هزاران اثر دیگر را را در آن سربالاییها شنید و لذت برد و هنر سحرآفرین او را تحسین کرد.
بعد از انقلاب ،چندین بار از ایشان برای اجرای برنامه در رادیو دعوت به عمل آمد اما بنان دیگر حوصله آن سالها را نداشت. در سالهای آخر عمر تنها سرگرمی استاد خاطرات گذشته و گوش دادن به نوارهای زیبای خود بود. یاد و خاطره استاد بنان را می توانید در نور و نوا که به یاد او تدوین و پرداخته شده است زنده کنید و یاد تندیسی بیفتید که در خانه ،جای او را پر کرده است. سرانجام استاد بنان در ساعت۴۵/۶ بعد از ظهر هشتم اسفند سال ۱۳۶۴ در بیمارستان ایرانمهر به دیار باقی شتافت.

آلبوم شب جوانی، یادواره روح‌الله خالقی

shabe-javani

آلبوم «شب جوانی» یادواره‌ی موسیقی‌دان فقید «روح الله خالقی» کاری‌ست با اجرای «گروه نهفت» که از سوی مرکز موسیقی حوزه هنری منتشر شده است.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی‌ در این اثر علاوه بر مجموعه‌ای از آثار روح الله خالقی که برای اولین بار توسط گروه نهفت با ارکستر سازهای موسیقی دستگاهی ایران اجرا شده، شامل آثاری از ساخته‌های سرپرست و دیگر اعضای گروه است که به خوانندگی مجتبی عسگری اجرا شده است.

روح الله خالقی، آهنگساز و پژوهشگر نامدار ایرانی است. او با ساخت آثاری چون سرود «ای ایران»، ترانه های «حالا چرا»، «می ناب» و نگارش کتاب هایی چون «سرگذشت موسیقی ایران» و «نظری به موسیقی» تاثیری عمیق و انکارناپذیر بر موسیقی ایران گذاشت.
پیش درآمد همایون به آهنگسازی جهانشاه صارمی ، شب جوانی اثر روح الله خالقی براساس شعری از رهی معیری، به زندان ساخته ابوالحسن صبا، نگاه عاشق با شعری از فریدون مشیری، کرشمه، خوشه چین با شعری از کریم فکور، بهار دلنشین با شعری از بیژن ترقی، صدای دیدار و آه شبانه ساخته حسین اینانلو با شعری از شفیعی کدکنی از جمله قطعات این آلبوم است.
علیرضا میرعلینقی در کارنامه این اثر آورده است: عاملی که شنیدن این مجموعه را الزامی‌تر از حد معمول می‌کند، انگیزه‌ای است که پشتوانه تلاش گروه و سرپرست آن را تشکیل می‌دهد. انگیزه‌ای به قصد آشنا کردن نسل جوان نوازنده و نوا ساز با فرهنگی نه چندان قدیمی، اما بسیار اصیل و با ارزش.

گروه نهفت که در سال ۱۳۷۵ به سرپرستی جهانشاه صارمی تشکیل شد، طی ۱۵ سال فعالیت هنری خود، با ارائه موسیقی هنری، در قالب برگزاری کنسرت‌های متعدد در بزرگداشت استادان موسیقی کلاسیک ایران و تولید آلبوم موسیقی، توانسته است در به وجود آوردن زمینه‌های فعالیت، رشد و معرفی نسل جوان موسیقی گام‌های ارزشمندی بردارد.
خالقی در ۲۱ آبان ۱۳۴۴ بر اثر بیماری زخم معده در یکی از بیمارستان های شهر سالزبورگ در اتریش درگذشت.

آلبوم موسیقی شب جوانی یادواره‌ی زنده‌یاد خالقی با اجرای گروه نهفت و خوانندگی مجتبی عسگری از سوی حوزه‌ی هنری در بازارهای موسیقی کشور انتشار یافته است.

آلبوم موسیقی یادواره روح الله خالقی منتشر شد

roohollah-khaleghi

آلبوم موسیقی «شب جوانی» یادواره‌ی زنده‌یاد «روح‌الله خالقی» از آثار گروه «نهفت» به سرپرستی «جهانشاه صارمی» و خوانندگی «مجتبی عسگری» منتشر شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از حوزه هنری، دراین آلبوم موسیقی که مدیریت تولید آن برعهده «رضا مهدوی» است، «جهانشاه صارمی» به عنوان سرپرست و نوازنده تار، «پریسا همایون فر» نوازنده تار ، «سپیده افشار» نوازنده بم تار، «حسین اینانلو» نوازنده عود، «یاور طاهریان» نوازنده سنتور، «حسام اینانلو» نوازنده کمانچه و قیچک، «المیرا مردانه» نوازنده کمانچه، «مهدی نبوی» نوازنده نی، «امیر شکرابی» نوازنده تنبک و «مجتبی عسگری» به عنوان خواننده حضور دارند.
«شب جوانی» با شعر «رهی معیری» و آهنگسازی «روح الله خالقی»، «نگاه عاشق» با شعر «فریدون مشیری» و آهنگسازی «روح الله خالقی»، «خوشه چین» با شعر «کریم فکور» و آهنگسازی روح الله خالقی ، «بهار دلنشین» با شعر «بیژن ترقی» و آهنگسازی زنده یاد روح الله خالقی ، «پیش درآمد همایون»، «به زندان» و «کرشمه» اثر «جهانشاه صارمی»، «صدای دیدار»  اثر «حسام اینانلو» و «آه شبانه» اثر «حسین اینانلو» بر روی شعری از «شفیعی کدکنی»، قطعاتی است که برای انتشار این آلبوم موسیقی به مخاطبان عرضه شده است.
روح الله خالقی، آهنگساز و پژوهشگر نامدار ایرانی است. او با ساخت آثاری چون سرود «ای ایران»، ترانه های «حالا چرا»، «می ناب» و نگارش کتاب هایی چون «سرگذشت موسیقی ایران» و «نظری به موسیقی» تاثیری عمیق و انکارناپذیر بر موسیقی ایران گذاشت.
خالقی در ۲۱ آبان ۱۳۴۴ بر اثر بیماری زخم معده در یکی از بیمارستان های شهر سالزبورگ در اتریش درگذشت.

آلبوم موسیقی «فرح نای» از رضا پدیدار

farah-nay

آلبوم موسیقی «فرح‌نای» به آهنگ‌سازی و تک‌نوازی نی «رضا پدیدار» از سوی شرکت فرهنگی‌هنری «ترنم‌نی» منتشر شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی آلبوم موسیقی «فرح‌نای» شامل آثار رضا پدیدار برای ساز نی است که سازهای ایرانی و الکترونیک آن را همراهی می‌کنند.

در این آلبوم قطعات شوق، مجنون، همایون، نوای نی و شور به آهنگسازی رضا پدیدار ارائه شده است.

هم‌چنین قطعه‌ی جاودانه «کاروان» از ساخته‌های مرحوم «روح‌الله خالقی» و «بیگانه» اثر مرحوم «اکبر محسنی» با تنظیمی تازه نواخته شده است.

بهنام کلاه‌بخش (سه‌تار)، فرهاد فقیر (باقلاما)، کامیار محبت (تنبک)، محمد جابری (دف و دایره)، حمید مجدی (سازهای الکترونیکی) و سعید عزیزی (سازهای الکترونیکی)، رضا پدیدار را در «فرح‌نای» همراهی کرده‌اند.

در بروشور این آلبوم نوشته شده است: «رضا پدیدار عاشق است و صبور. هم آن روزها که ساعت‌ها در نی‌لبک کودکی‌هایش می‌دمید تا به صدایی خوش رسید و هم آن روزها که فرسنگ‌ها راه را از زادگاهش «فریدن» در سوز و سرما طی می‌کرد تا به محضر استادان برسد. خاصه استاد کامران بهادر که نقش به‌سزایی در پرورش استعداد او داشت. پدیدار اکنون با گروه‌های مطرح موسیقی کشور عزیزمان هم‌نواست و دمیدنش در نی با دل، آن کار می‌کند که باد با آتش.»

«فرح‌نای» در فروشگاه‌های عرضه محصولات فرهنگی و هنری سراسر کشور قابل دسترس علاقمندان است.

  • برنا

کتاب سرگذشت موسیقی ایران از روح‌الله خالقی منتشر شد

book-music

کتاب «سرگذشت موسیقی ایران» نوشته‌ی «روح الله خالقی» از سوی موسسه‌ی فرهنگی – هنری ماهور منتشر شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این کتاب مجموعه‌ی سه جلدِ کتاب «سرگذشت موسیقی ایران» است که به‌صورت نسخه‌ی کامل در یک مجلد به همراه شرح و تفسیر عکس‌های موزه‌ی گلستان از موسیقی‌دانان دوره‌ی قاجار نوشته‌ی «ساسان فاطمی» انتشار یافته است.
در خصوص این کتاب نگاشته شده: ارزش این اثر بزرگ که برای شناخت وضعیت موسیقی معاصر ایران، اطلاعات مفیدی در اختیار خواننده قرار می‌دهد بر کسی پوشیده نیست، ویرایش جدید، در عین امانت‌داری و اجتناب از دخل و تصرف و تغییر در متن اصلی، با هدف ارايه‌ی متنی آراسته‌تر و کیفیتی مطلوب‌تر صورت گرفته است تا استفاده از کتاب، هم برای خواننده‌ی معمولی و هم برای پژوهش‌گر با سهولت بیشتری همراه باشد.

آلبوم موسیقی پیش‌خوانی در تعزیه

pishkhani-dar-taazie

آلبوم پنج جلدی «پيش‌خوانی در تعزيه» با رويکرد پژوهشی در نغمات آوازی شبيه‌خوانی در آستانه ماه محرم از سوی مرکز موسيقی حوزه هنری منتشر شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از موج، آلبوم موسيقايي «پيشخواني در تعزيه» با مجموعه‌اي از ۳۳ نوع از پيشخواني‌هاي فراموش شده ايران در قالب پنج آلبوم مجزا از سوي مرکز موسيقي حوزه هنري در اين اثر برگرفته از مطالب بزرگاني چون روح‌الله خالقي، صبا، بيضائي، شهيدي، سپانلو، اخوت، بديع‌زاده و بوذري است که آشنايي کامل به فرهنگ تعزيه داشته‌اند و بخشي کوتاهي از مطالب نوشتاري اي بزرگان در کتابچه آلبوم آمده است.
در اين آلبوم به گردآوري دکتر اردشير صالح‌پور آمده است: برخي از اين پيشخواني‌ها نمونه‌هايي تطبيقي مشهوري داشته که در ساليان اخير از سوي خوانندگان موسيقي ايراني در قالبي ديگر ارائه شده که به اين شباهت‌ها و نمونه سازي‌ها استناد شده است و در نهايت غناي ارزشمند تعزيه را به‌عنوان ميراث فرهنگي و تجليگاه ذوق و قريحه و اعتقادات ايرانيان در اين زمينه ابراز مي‌دارد.
رضا مهدوي مدير مرکز موسيقي حوزه هنري در مورد مجموعه پنج جلدي آلبوم «پيشخواني در تعزيه» گفت: اثر مذکور روايتي پژوهشي است در نغمات آوازي شبيه‌‌خواني در کنار ديگر فعاليت‌هاي پژوهشي و ساختاري با مباني فرهنگ شنيداري مذهبي که به همت دکتر اردشير صالح‌پورگرد‌آوي شده است.
وي افزود: اين نغمات را حاملان فرهنگ عاشورايي از مناطق مختلف ضبط کرده و به صورت پژوهشي ارائه کرده‌اند و اين اثر براي مداحان اهل بيت مي تواند نمونه‌اي خوب و البته کاربردي است.
خوانندگان اين مجموعه آلبوم رضا حيدري، مرتضي صفاريان، محمود معيني، احمد عزيزي، مجتبي حيدري، قاسم تسبيحي و مهدي طائفي هستند و عباس حيدري (شيپور) و حميد گرگاني (طبل ريز) را در اين اثر نواخته‌اند. ضبط اين بخش نيز در استوديو مرکز موسيقي حوزه هنري (پژواک) ضبط و تدوين شده است.

آلبوم سرودهای قدیمی ایران از منوچهر صهبایی

iranian-hymns

آلبوم موسیقی سرودهای قدیمی ایران با گردآوری و اجرای پیانوی «منوچهر صهبایی» از سوی موسسه‌ی ماهور منتشر شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، آهنگ‌سازان این آلبوم موسیقی «آلفرد ژان-باتیست لومر»، «غلام‌رضا مین‌باشیان»، «علی‌محمد خادم‌میثاق»، «غلام‌حسین مین‌باشیان»، «فریدون فرزانه» و «ضیا مختاری» هستند.
منوچهر صهبانی که گردآوری آثار و اجرای پیانوی آن‌ها را در این آلبوم برعهده دارد در مورد اثر می‌نویسد: « در دهه‏ى ۱۳۷۰ شمسى، زمانى كه مشغول تحقيق در زمينه‏ى موسيقى چندصدايى ايران به منظور ارائه‏ى دومين تز دكتراى خود به دانشگاه استراسبورگ (فرانسه) بودم، در كنار آثار متعدد براى اركستر سمفونيك و يا گروه‏هاى مختلف موسيقى مجلسى، به قطعاتى براى پيانو دست يافتم. مهم‏ترينِ اين آثار مجموعه‏اى بود به نامِ «آوازها و تصنيف‏هاى ايرانى» اثر آلفرد ژان باتيست لومر. اين آثار را كه قبل از سال ۱۹۰۰ ميلادى تصنيف شده بودند، اينجانب در دهه‏ى ۱۳۷۰ شمسى براى اولين‏بار در سوئيس اجرا و ضبط و در سال ۱۳۸۲، با همكارى مؤسسه‏ى فرهنگى هنرى ماهور، در تهران منتشر كردم. گروه دوم از اين آثار قطعاتى بودند كه قبل از سال ۱۳۲۰ شمسى به‏عنوان »سرود« به‏وسيله‏ى موسيقيدانان آن زمان نوشته و سپس اكثر آنها، بدون اينكه اجرا شوند، به دست فراموشى سپرده شده بودند. در آلبوم حاضر با تعدادى از اين آثار آشنا مى‏شويد.

در كتاب‏‌هاى تاريخ موسيقى و رساله‌ها آمده است كه در سال ۱۲۵۲ شمسى (۱۸۷۳ ميلادى)، در مراسم ميهمانى‏اى كه ملكه ويكتورياى انگلستان به افتخار ناصرالدين‏شاه قاجار در قصر ويندسُر برگزار كرده بود، سرود ملى ايران نواخته شد. اين سرود تا سال ۱۲۸۸ شمسى، يعنى تا آخر سلطنت محمدعلى‏شاه قاجار، سرود ملى ايران بود. پس از جستجوى زياد، به يك نت‏نوشت براى پيانو از يك سرود ملى دست يافتم كه حدس مى‏زنم مى‏تواند همان سرودى باشد كه به آن اشاره شد. متأسفانه تابه‏امروز هيچ نت‏نوشتِ اركسترى‏اى از اين اثر نيافته‏ام. در اينجا سعى كرده‏ام نسخه‏ى پيانويى، كه تنها نت‏نوشتِ اصلى از اين اثر است، را بدون هيچ تغييرى اجرا كنم (قطعه‏ى ۱). هرگونه سازآرايى و يا شعرگذارى جديد بر روى اين اثر مى‏تواند به اصالت آن صدمه‏ى جبران‏ناپذيرى وارد آورد.

در سال ۱۲۸۸ شمسى، زمان سلطنت احمدشاه قاجار، سرود ملى جديدى به‏وسيله‏ى غلام‏رضا مين‏باشيان تصنيف شد (قطعه‏ى ۲) كه دومين سرود ملى ايران و اولين سرود ملى بعد از انقلاب مشروطيت است.

علی‌محمد خادم‏ميثاق يكى از بزرگ‏ترين خدمتگزاران به موسيقى ايران بود. در كنار فعاليت‏هاى ديگر هنرى، او قطعات متعددى تصنيف كرد كه از ميان آنها هشت سرود (قطعه‏هاى ۳ تا ۱۰) در اين مجموعه معرفى شده‏اند.

«سرود فوزيه» و سرود «جشن درخت‏كارى» (قطعه‏هاى ۱۱ و ۱۲) از ساخته‏هاى غلام‏حسين مين‏باشيان است.

قطعه‏هاى ۱۳ و ۱۴ در اين مجموعه هر دو نامِ «سرود هواپيمايى» دارند و گويا هر دو اثر براى مناسبت خاصى نوشته شده‏اند. قطعه‏ى ۱۳ اثر فريدون فرزانه است كه به‏خاطر دارم در اولين سال‏هاى تحصيلات موسيقى‏ام، يعنى اواسط دهه‏ى ۴۰، استاد سلفژ هنرستان عالى موسيقى بود. قطعه‏ى ۱۴ اثرى است از ضياء مختارى.

يكى از بزرگ‏ترين خدماتى كه اين موسيقيدان به تاريخ موسيقى كشورمان كرد اهداى نسخه‏اى از مجموعه‏ى «آوازها و تصنيف‏هاى ايرانى» اثر لومر به روح‏الله خالقى بود. در آذرماه ۱۳۳۳، يك نسخه‏ى چاپى از آن اثرِ ۵۰ صفحه‏اى از طرف ضياء مختارى به روح‏الله خالقى اهدا شد. خالقى اين مجموعه را در كتابخانه‏ى هنرستان ملى موسيقى، با شماره‏ى ۳۱۴، ثبت كرد. پشت جلد آن مجموعه جمله‏ى اهدايى و تاريخ آن از طرف ضياء مختارى و شماره‏ى فهرست كتابخانه از طرف روح‏اللَّه خالقى ديده مى‏شود. آن مجموعه را اينجانب از روى كپى نسخه‏ى اصل، كه به‏وسيله‏ى فرهاد فخرالدينى در اختيارم قرار گرفت، اجرا و ضبط كردم. اگر سخاوتمندى ضياء مختارى و درست‌كارى روح‏الله خالقى و دوستى فرهاد فخرالدينى نبود، براى من دستيابى به آن اثر غيرممكن مى‏شد و در نتيجه آن مجموعه‏ى بسيار مهم، كه يكى از اسناد پراهميت موسيقى ايرانى و يكى از اولين نت‏نويسى‏هاى آوازها و تصنيف‏هاى موسيقى كشورمان است، مثل بسيارى از آثار پرارزش ديگر كه براى هميشه مفقود شدند، هرگز به‏صورت كامل و اصيل اجرا و بر روى سى‏دى نمى‏آمد تا براى هميشه ماندگار بماند.

اميدوارم با انتشار مجموعه‏ى «سرودهاى قديمى ايران» شمعى، هرچند كم‏نور، در راه موسيقى چندصدايى ايران روشن و بدين‏وسيله خدمتى ناچيز به موسيقى كشورمان كرده باشم.»

انتشار کتاب زندگی و آثار روح‌الله خالقی

roohollah-khaleghi

جلد دوم کتاب مفاخر موسیقی ایران با اختصاص به زندگی و آثار روح‌الله خالقی به قلم سیدابوالحسن مختاباد منتشر شد. در این کتاب جیبی که ۱۰ فصل دارد جنبه‌های مختلف زندگی و آثار روح‌الله خالقی به رشته تحریر درآمده است. به این ترتیب که بخش اول این کتاب به دوران کودکی و محیط خانوادگی این هنرمند موسیقی اختصاص دارد و در بخش دوم دوران آموزش موسیقی خالقی مورد بررسی قرار گرفته است.

در بخش سوم فعالیت‌های موسیقایی خالقی منعکس شده و در ادامه بخش چهارم و پنجم به بیماری مزمن روح الله خالقی، خلقیات و سلوک شخصی و اجتماعی و مرگ در غربت این هنرمند موسیقی پرداخته شده است.

بخش ششم و هفتم این کتاب به رابطه کاری و فرهنگی علی نقی وزیری و خالقی و همچنین دیدگاه‌های این موسیقیدان درباره هنر موسیقی و سیاست‌گذاری هنری اختصاص دارد.

فصل هفتم این کتاب به دیدگاه‌های خالقی درباره موسیقی و سیاستگذاری هنری می‌پردازد و در بخش هشتم آهنگسازی و آثار خلاقه خالقی مورد بررسی قرار گرفته است. پایان بخش سرفصل‌های کتاب جیبی خالقی به نقدی برسرگذشت موسیقی ایران و خالقی در نگاه دیگران اختصاص دارد.

  • مهر