کنسرت دو نوازی ویولن و پیانو برگزار می‌شود

piano_keys

کنسرت «دونوازی ویولن و پیانو» به سرپرستی «سعید همایونی» دوم تیر در تالار رودکی اجرا می‌شود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این دونوازی از سوی «سعید همایونی» و «هامیک الکساندریان» در این تالار اجرا می‌شود.

این در حالی است که گروه مذکور پیش از این در اصفهان و آبادان به اجرای برنامه پرداخته بودند.

اجرای قطعاتی از بتهوون، کرایسلر، برامس، شوپن، شوبرت، مونتی، سارازات، کمیتاس و … از جمله قطعاتی است که توسط این گروه در این کنسرت به اجرا در خواهد آمد.

کنسرت «دونوازی ویولن و پیانو» دوم تیر- ساعت ۲۰ – در تالار رودکی برگزار می‌شود.

کنسرت دو نوازی فلوت بین کره زمین و فضا

duet-01

یک فضانورد ساکن ایستگاه فضایی بین المللی به همراه یک موسیقیدان از روی زمین به مناسبت پنجاهمین سال ورود انسان به فضا و سی امین سال اولین پرتاب شاتل یک کنسرت دو نفره فلوت را اجرا کرد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی «کاترین کولمن» فضانورد ساکن ایستگاه فضایی بین المللی در کنار «یان اندرسون» نوازنده و موسیقیدان معروف اسکاتلندی یک «دوئت فلوت» اجرا کرد.

اما این کنسرت دونفره‌ی دو نوازی فلوت با سایر «دوئت‌ها» یک تفاوت بزرگ داشت.

در حقیقت در شرایطی که «کاترین کولمن» فلوت خود را در شرایط بی وزنی ایستگاه فضایی بین المللی می نواخت، «یان اندرسون» از «پرم» روسیه با وی هم‌نوازی می کرد. [عکس‌های این دو نوازی جالب توجه را ببینید]

«کاترین کولمن» در کنار حرفه فضانوردی با «دارت موزیک اینترنشنال» که یک انجمن عام المنفعه در «آستین» تکزاس است همکاری می کند.

این انجمن که فعالیتهای فرهنگی مرتبط با موسیقی را سازماندهی می کند به مناسبت پنجاهمین سال اولین حضور انسان در فضا این کنسرت دو نفره را برگزار کرده است.

براساس گزارش سایت ناسا، در ابتدای فیلم این اجرای موسیقی، یک نمای ۳۶۰ درجه از زمین و ایستگاه فضایی بین المللی نمایان می شود. سپس یک فلوت در شرایط بی وزنی از بالای تصویر داخل می شود و پشت سرش کولمن (از بالا) می آید و روی صندلی می نشیند.

در این دوئت یکی از قطعات یوهان سباستین باخ اجرا شد.

آلبوم «تمام تو» دونوازی پیانو و نی

tamame-to

آلبوم موسیقی «تمام تو» با دونوازی سازهای پیانو و نی منتشر شد.
این آلبوم موسیقی با نوازندگی پیانوی «هوشیار خیام» و نوازندگی نی «امیر اسلامی» از سوی نشر هرمس در بازارهای موسیقی منتشر شده است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، قطعات این آلبوم موسیقی برپایه‌ی بداهه‌نوازی ضبط شده‌اند و برخی از قطعات هم‌نوازی پیانو و نی، تنها یک‌بار اجرا شده و بدون ویرایش و دستکاری در این آلبوم، گنجانده شده‌اند.
گفتنی است قطعاتی چون «قصه‌ی ما»، «خنیا»، «هلهله»، «طلوع» و «شهر ما» توسط هوشیار خیام و امیر اسلامی نواخته شده و در قالب آلبوم «تمام تو» از سوی نشر هرمس به بازار عرضه شده‌اند.

انتقاد محمدرضا درویشی از مسئولان فرهنگی کشور

mohammad-reza-darvishi

محمدرضا درویشی در مراسم بزرگداشت پرویز مشکاتیان از مسئولان فرهنگی و هنری کشور به دلیل ادا نکردن دینشان نسبت به هنر این مرز و بوم انتقاد کرد.

مراسم بزرگداشت پرویز مشکاتیان همزمان با نخستین سالگرد درگذشت این هنرمند فقید با حضور هنرمندان سرشناسی چون محمدرضا شجریان، سیمین بهبهانی، محمدرضا شفیعی کدکنی، شهرام ناظری، محمدرضا درویشی در تالار وحدت برگزار شد. این مراسم از سوی خانه موسیقی، بنیاد رودکی و موسسه فرهنگی و هنری دل آواز ترتیب داده شده بود.

در ابتدای این مراسم عباس سجادی مدیرعامل موسسه نغمه، غزلی سروده محمدرضا شفیعی کدکنی را در فراق پرویز مشکاتیان برای حاضران خواند و گفت: «پرویز مشکاتیان یکی ازتاثیرگذارترین هنرمندان ایرانی است که آثار ماندگاری از خود به جا گذاشته است.»

  • سکوت​های معنادار پرویز مشکاتیان

محمد سریر با اشاره به صدای ساز پرویز مشکاتیان که از عمق وجود او شنیده می​شد، گفت: «مشکاتیان در زندگی و موسیقی​اش سکوت معناداری داشت و سکوت او این روزها در موسیقی معنادار است. هر چند که حضور فیزیکی او در میان ما نیست اما صدای ساز او شنیده می​شود.»

مدیرعامل خانه موسیقی ایران حضور پروز مشکاتیان را در تمام عرصه​های موسیقی کلاسیک ایران استادانه عنوان کرد و او را به عنوان یکی از تاثیرگذارترین موسیقیدان​ها خواند که جان تازه​ای در موسیقی سنتی دمید.

این آهنگساز با اشاره به خمودگی که در موسیقی سنتی ایران در دهه​های گذشته بوجود آمده بود، گفت: «حضور هنرمندانی چون پرویز مشکاتیان که نقش بسزایی در جذب جوان​ها در موسیقی سنتی ایران داشتند موجب شد شور و حال جدیدی درموسیقی سنتی به وجود آید.»

meshkatian

به گفته او در بیشتر آزمون​های موسیقی که در خانه موسیقی برگزار می​شود، جوان​ها بیشتر گرایش به اجرای قطعات پرویز مشکاتیان دارند.

مدیر عامل خانه موسیقی که درمراسم بزرگداشت چهلمین روز درگذشت مشکاتیان خبر از برگزاری دو جایزه قطعات ضربی و سنتور نوازی به شیوه مشکاتیان داده بود از برگزاری این دو جایزه در آینده نزدیک خبر داد.

محمدرضا درویشی آهنگساز نیز از دوستی ۳۶ ساله خود با پرویز مشکاتیان گفت.

آهنگساز «سمفونی کلیدر» از پرویز مشکاتیان به عنوان یکی از موسیقیدان​های ایرانی یاد کرد که موسیقی را هم به صورت آکادمیک و هم شیوه مکتبی آن فرا گرفته بود.

او گفت: «پرویز مشکاتیان آموختن موسیقی را از شش سالگی و نزد پدر آغاز کرد و در سال ۱۳۵۳ با ورود به دانشکده هنرهای زیبا و آشنایی با داریوش صفت فصل جدیدی در زندگی هنری او آغاز شد و خیلی زود از ترم دوم برای همکاری به مرکز اشاعه موسیقی دعوت شد.»

به گفته درویشی در آن دوره تنها دانشجویان ترم​های آخر به مرکز اشاعه موسیقی دعوت می​شدند. دعوتی که موجب شد مشکاتیان در کنار تحصیلات آکادمیک ارتباط نزدیکی نیز با هنرمندان نسل​های گذشته پیدا کند و از تجربه​های آنها بهره‌مند شود.

این آهنگساز با اشاره به برخی معایب آموزش​های مکتبی در حوزه موسیقی گفت: «آموزش موسیقی مکتبی و دانشگاهی تکمیل‌کننده هم هستند و پرویز مشکاتیان خیلی زود توانست این مشکل را برطرف کند.»

او ادامه داد: «او ردیف موسیقی را نمی​شناخت، اما خیلی زود آموختن ردیف را فرا گرفت. او برخلاف بسیاری از موسیقیدان​ها که خود را وقف ردیف‌نوازی می​کنند خیلی زود از این مرحله عبور کرد و دست به ابداع زد.»

درویشی تشکیل گروه عارف زیر نظر هوشنگ ابتهاج و گروه چاووش، اجرای برنامه در جشن هنر شیراز، همکاری با صداو سیما، همکاری با محمدرضا شجریان و اجرا و ساخت قطعات ماندگار را از مهمترین دوران زندگی پرویز مشکاتیان دانست.

  • انتقاد ازمسئولان فرهنگی کشور

به گفته محمدرضا درویشی هنرمندان ایرانی همواره دین خود را نسبت به فرهنگ و هنر کشور ادا کرده​اند، اما هرگز مسئولان فرهنگی نتوانستند کار ارزشمندی برای هنر این مرز و بوم انجام بدهند.

درویشی در این مراسم از حضور و همراهی مردم در یک سال گذشته قدردانی کرد و آیین مشکاتیان به همراه همایون شجریان و سیامک آقایی به اجرای موسیقی پرداختند که با استقبال حاضران روبرو شد.

دونوازی توسط بهداد بابایی و شروین مهاجری و سه‌نوازی توسط رامین صفایی، جمشید صفرزاده و کامران یعقوبی از دیگر برنامه‌های بزرگداشت پرویز مشکاتیان بود.

نصب تندیس مشکاتیان در مقبره او
به گفته شهردارنیشابور، کار ساخت تندیس پرویز مشکاتیان با سنگ مرمر توسط قدم یاری به پایان رسیده و تندیس او در مراسمی که هفته آینده در نیشابور برگزار می​شود، در مقبره​اش نصب خواهد شد.

پرویز مشکانیان ۳۰ شهریور سال ۱۳۸۸ درگذشت و در زادگاهش در نیشابور به خاک سپرده شد.

  • خبرآنلاین

برای انتشار آلبوم «نوای نور» حسین علیزاده

hossain-alizadeh

آلبوم موسيقي «نواي نور» شامل دو نوازي تار «حسين عليزاده» و تنبك «مجيد خلج» كه اين روزها وارد بازار موسيقي شده است،بهانه‌اي شد تا مروري بر آثار حسين عليزاده داشته باشيم.

اين آلبوم شامل كنسرت «نواي نور» عليزاده و خلج در تالار شهر بروكسل است كه قطعاتي چون «تجلي بر انعكاس»، «هنگامه هنگام»، «سه وهله تابش»، «رقص آيينه‌ها»، «برخورد در بازتاب»، «مرورهاي آبگون»، «گردش انعكاس» و …در آن اجرا شده است.

روي جلد اين آلبوم آمده است: «گه‌گاه رويدادهايي پديد مي‌آيند كه پيامدشان هم‌گرايي چندين باور گوناگون در نقش‌هاي يگانه ‌است. با پديدار شدن اين يگانگي، نيروهاي دروني آن باورها، به جلال يك‌ديگرمي‌افزايند تا جايي كه وجودشان به تابش درمي‌آيد و نور جايگزين‌شان مي‌شود.

عليزاده و خلج سال‌هاست به پيشرفت ايده‌ها و روش بداهه‌نوازي كمك فراوان كرده و تاثيرگذاري زيادي نيز داشته‌اند. در اين اثر آنها اين هنر انتزاعي را به سطحي خودانگيخته رسانده‌اند. بهره شاخص اين خودانگيختگي آزادي بيشتر در فضاي موسيقي نوين ايران است كه امكان برداشت تكه‌هاي لازم از چارچوب دستگاه‌هاي رديف و پردازش آنها در نماها و فرم‌هاي نو را مي‌دهد.»

آلبوم «نواي نور» از سوي موسسه فرهنگي‌هنري «آواخورشيد» منتشر شده و توسط شركت «باموزيك» به مديريت مجيد خلج در اروپا نيز منتشر مي‌شود.

به سال ۱۳۳۰ «حسين عليزاده» در تهران متولد شد و پس از تحصيلات ابتدايي، تحصيلات متوسطه را در هنرستان عالي موسيقي ملي گذراند، و از دانشكده هنرهاي زيبا فارغ التحصيل شد.

عليزاده موسيقي را از استاداني چون «علي اكبر شهنازي»، «داريوش صفوت»، «هوشنگ ظريف»، «حبيب الله صالحي»، «نورعلي برومند»، «محمود كريمي»، «عبدالله دوامي»، «يوسف فروتن» و «سعيد هرمزي» آموخت.

عليزاده فعاليت هنري خود را از سال ۱۳۴۷ در اركستر رودكي، به رهبري «حسين دهلوي» آغاز كرد. از سال ۱۳۴۹ در مركز حفظ و اشاعه موسيقي، به عنوان تكنواز و سرپرست گروه، كنسرت‌هايي در داخل و خارج كشور اجرا كرد و در سال ۱۳۵۵ قسمتي از كارهايش را در راديو به اجرا گذاشت و با اقدام به تشكيل گروه «عارف» و همكاري با گروه « شيدا» نقش ارزنده‌يي در شناساندن و اشاعه موسيقي سنتي ايران ايفاء كرد.

عليزاده با تدريس در دانشكده‌ هنرهاي زيبا، مركز حفظ و اشاعه موسيقي سنتي ايران، كانون فرهنگي «چاوش» و كانون پرورش فكري كودكان و نوجوانان، گام‌هاي بلندي در حفظ و ترويج موسيقي ايران برداشته است.
hossein-alizadeh

وي مدتي براي مطالعه و ادامه تحصيل در رشته موسيقي به آلمان رفت و آثار ساخته شده خود را ضمن تحصيل در آنجا ارائه كرد. وي آهنگهاي شاخصي را تاكنون ساخته كه مي‌توان از «نينوا»، «حصار»، «سواران دشت اميد»، «سرودهاي آذربايجان» و قطعه‌ايي زيبا كه در ماهور با اركستر سمفونيك تهران اجرا كرده است،نام برد.

حسين عليزاده در سال ۱۳۵۵ در مركز حفظ و اشاعه جزوه‌اي درباره موسيقي ايراني به نام «نگرشي نوين درباره دستگاه نوا» منتشر كرد كه در آن از حالات معنوي و روحاني اين دستگاه اطلاع مي‌دهد.

ديگر آثار عليزاده،عبارتند از: «سواران دشت اميد» براي تمبك و سازهاي سنتي « بداهه نوازي» در دستگاه نوا، براي سازهاي سنتي « حصار» براي سازهاي سنتي و آواز «نوروز» براي سازهاي سنتي و آوازي «سرودهاي آذربايجان» براي ساز آذربايجاني و سازهاي سنتي« ني‌نوا» براي ني و اركستر زهي، « تصانيف منفرد» بر روي اشعار مولوي، حافظ، هـ . ا . سايه « تركمن» براي سه تار و اركستر « فانتزي» براي گيتار و اركستر و سازهاي كوبي و قطعات متعدد براي تار و تصنيف و قطعات مختلف براي كودكان و نوجوانان.

در كتاب «مردان موسيقي سنتي و نوين ايران» نوشته حبيب‌الله نصيري‌فر درباره‌ي عليزاده آمده است:«عليزاده براي معرفي و شناساندن هر چه بيشتر موسيقي ملي و سنتي كشور تاكنون مسافرت‌هايي به كشورهاي فرانسه، آلمان، آمريكا،‌انگلستان، سوئد، دانمارك، ايتاليا كرده است. نگارنده به خوبي يادم هست كه تازه آهنگ «ني‌نوا» را از راديو شنيده بودم كه بسيار لذت بردم و شديدا تحت تاثير اين نواي دل‌انگيز قرار داشتم، روزي با شاعر و تران‌سراي خوب، بيژن ترقي در مورد آهنگ «ني‌نوا» حال و هواي خود را با او بيان داشتم و نظرش را جويا شدم؟ چنين پاسخ داد: «قطعه آهنگ بسيار مبتكرانه و بديع «ني‌نوا» كه از اين آهنگساز جوان و با استعداد ضبط و نشر يافت فضاي جديدي را در عالم موسيقي ايران باز كرد كه براي آن دسته و گروهي كه دستگاه‌هاي ايراني را محدود مي‌دانستند تجربه‌يي شد تا بتوانند با بهره‌گيري از قوه خلاقه خود گام‌هاي تازه‌يي در راه اعتلاء موسيقي كشور خود بردارند و از دستگاه مهجور و دورافتاديي مانند « نوا» چنين شاهكار عظيمي بيافرينند.»

  • ایسنا

انتشار دونوازی تار و تمبک در آلبوم صبح یلدا

آلبوم موسیقی صبح یلدا (دو‌نوازی تار و تمبک) با هنرمندی سیامک بنایی و سیاوش موسوی زاده با همکاری گلچین آوای شرق وارد بازار موسیقی شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از روابط عمومی موسسه فرهنگی گلچین آوای شرق، علی شجاعی، مدیر موسسه گلچین آوای شرق با اعلام این خبر گفت: در این آلبوم، سیاوش موسوی‌زاده از نوازندگان جوان تار، با هم‌نوازی سیامک بنایی از تمبک‌ نوازان باتجربه به اجرای موسیقی در دستگاههای موسیقی ایرانی پرداخته است.
وی ادامه داد: اثر موسیقایی «صبح یلدا» قطعاتی در بیات اصفهان، بیات ترک، آواز دشتی، دستگاه سه‌گاه اجرا می‌کنند که هم‌ نشینی این دونسل متفاوت از موسیقی ایران به ایجاد اثری قابل توجه منجر شده است.
مدیر موسسه فرهنگی – هنری گلچین آوای شرق درباره سبک نوازندگی سیاوش موسوی زاده در آلبوم صبح یلدا گفت: در این اثر پنجه‌های روان، ممارست در بداهه نوازی مخاطب را تحث تاثیر قرار می‌دهد.
شجاعی در پایان ابراز امیدواری کرد که موسوی زاده با تلاش عاشقانه خود، این میراث گرانبها را حفظ کند و مروجی شایسته برای فرهنگ غنی موسیقی ایران باشد.
هوشنگ ظریف از نوازنده های صاحب سبک تار در مقدمه ای آلبوم موسیقی صبح یلدا از اینکه سیاوش موسوی زاده به همراه رشته تحصیلی خود نوازندگی تار را نیز آموخته است، تقدیر می‌کند و می‌گوید: آفرینش هر اثر بدون شک محصول زحمات هنرمند است و باید آن را ارج نهاد؛ البته این هنرمند در سیر تکاملی خود نباید از تلاش برای کسب تجربه دست بردارد.
سیاوش موسوی زاده مهرماه ۱۳۶۳ در خانواده ای فرهنگی چشم به جهان گشود. وی ریف های استادان مانند موسی خان معروفی و علی اکبر شهنازی را نزد هوشنگ ظریف آموخت. وی در بحرانی ترین سال‌های تاریخ ایران و در ارتباط و زندگی نزدیک با نخبه های ادب و موسیقی با عمیق ترین و پیچیده ترین مسایل و مفاهیم ادبی و هنر آشنا شد و ردیف استادان بزرگ موسی معروفی و علی اکبرخان شهنازی را نزد هوشنگ ظریف فرا گرفت.