مراسم بزرگداشت زنده‌یاد عبدالله سرور احمدی برگزار شد

soroor-ahmadi

مراسم بزرگداشت زنده‌ياد «عبدالله سرور احمدي» دوتار نواز منطقه تربت جام در فرهنگستان هنر برگزار شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایسنا در اين مراسم كه شامگاه ۲۶ تيرماه برگزار شده بود، پس از پخش سرود ملي و تلاوت آياتي از قران كريم، فيلم كوتاهي از دوتار نوازي ازنده ياد سرور احمدي پخش شد.

در ادامه بهمن كاظمي – معاونت پژوهشي فرهنگستان هنر- مطالبي را در وصف زنده ياد سرور احمدي بيان كرد و پس از پخش فيلم كوتاهي از فعاليت‌هاي اين دوتارنواز ،‌ علي اصغر بياني سخنان خود را با شعري از مولانا آغاز كرد و به ويژگي‌هاي شخصيتي اين هنرمند پرداخت.

اين پژوهشگر با بيان اينكه معنايي كه در عالم برقرار است را هيچ چيزي جز هنر نمي‌تواند به زبان بياورد، از استاد سرور احمدي به عنوان شخصي ياد كرد كه توانسته معنا را به زبان زيباي هنر درآورد.

بياني با اشاره به افتخارات و اجراهاي استاد سرور احمدي از او به عنوان هنرمندي بزرگ ياد كرد و افزود: او شاگردان بزرگي را تحويل عرصه موسيقي داد كه هر يك در حال حاضر اساتيدي بزرگ هستند.

سعيد سرور احمدي ( فرزند عبدالله سرور احمدي) و حبيب حبيبي‌فر در بخش ديگري از اين مراسم براي اجراي قطعاتي از موسيقي محلي تربت جام با دو تار به روي صحنه آمدند.

پس از اين اجرا، از فرزند زنده‌ياد سرور احمدي و همراهان او توسط فرهنگستان هنر تقدير و تشكر شد.

زنده‌ياد سرور احمدي ۲۲ ارديبهشت ماه سال ۱۳۲۸ تربت جام خراسان ديده به جهان گشود و از سنين كودكي دوتارنوازي را زير نظر پدر و پدربزرگ خود آموخت و دنبال كرد.

او مقام‌هاي موسيقي محلي را نزد خانواده خود و استاد نظر محمد سليماني فراگرفت و اولين برنامه خود را در راديو در سال ۱۳۴۵ اجرا كرد.اين همكاري تا سال ۱۳۵۶ ادامه يافت.

سرور احمدي در سال ۱۳۷۶ گروه موسيقي شيخ احمد جامي را بنيان گذاشت و به اجراهاي متعددي با اين گروه در داخل و خارج از كشور پرداخت و به مقام‌هاي بسياري در جشنواره‌هاي مختلف رسيد.

اين دوتارنواز برجسته سرانجام در ۲۹ خرداد ماه امسال بر اثر بيماري سرطان از دنيا رفت.

بزرگداشت عبدالله سرور احمدی؛ پیر دوتار نواز تربت جام

melodymag

آيين بزرگداشت زنده ياد استاد «عبدالله سرور احمدي» نوازنده نامدار دوتار منطقه تربت جام دوشنبه ۲۶ تير در فرهنگستان هنر برگزار مي‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از روابط عمومي فرهنگستان هنر، در اين مراسم «محمد علي معلم دامغاني» رييس فرهنگستان هنر، «بهمن كاظمي» معاون پژوهشي و پژوهشگر حوزه موسيقي و «علي‌اصغر بياني» نوازنده و پژوهشگر موسيقي نواحي، سخنراني مي‌كنند. همچنين نماهنگ‌هايي از نوازندگي اين زنده ياد «عبدالله سرور احمدي» پخش خواهد شد. اجراي موسيقي نواحي خراسان توسط «سعيد سروراحمدي» و «حبيب حبيبي‌فر» از ديگر برنامه‌هاي اين مراسم است.

عبدالله سرور احمدي در سال ۱۳۲۸ در شهر تربت جام چشم به جهان گشود. او در خانواده‌اي فرهنگ دوست و اهل موسيقي رشد يافت و دوتار را از كودكي نزد مادرش كه به همه مقام‌هاي منطقه آشنايي داشت، آموخت. سپس از محضر ديگر استادان دوتار نوازي بهره جست و سال‌ها نزد استاد «نظر محمد سليماني» به كسب تجربه پرداخت. سرور احمدي از معدود نوازندگاني بود که تمرکزش را بر نوازندگي ساز دوتار قرار داد و به تمام فنون دست راست از قبيل اقسام زخمه و پيچ (پيچ ملايم و پيچ شکسته و پيچ حرکتي و دو پيچ و پس پيچ) و نيز اقسام فنون دست چپ و انحاي آن از قبيل اقسام پرده لخشانک و پرده دزدک، ممارست و تبحر کامل داشت.

کسب عنوان تک نواز برتر در سه دوره پي‌در‌پي جشنواره موسيقي فجر، اجرا در جشنواره موسيقي آوينيون فرانسه، اجرا در شهر دوسلدورف آلمان و نيز اجرا در برابر پاپ ژان پل دوم از جمله فعاليت‌هاي او در عرصه موسيقي مقامي بود. از او ۴ پسر و ۳ دختر به يادگار مانده كه همه دوتار نوازند. وي روز دوشنبه ۲۹ خرداد در هنگام حركت به سوي تربت جام درگذشت.

آيين بزرگداشت اين هنرمند فقيد دوشنبه ۲۶ تير ساعت ۱۸ تا ۲۰ در سالن ايران فرهنگستان هنر برگزار مي‌شود. علاقه‌مندان براي شركت در اين مراسم مي‌توانند به نشاني خيابان ولي‌عصر( عج)، پايين تر از طالقاني، شماره ۱۵۵۲ برگزار مي‌شود.

مصاحبه اختصاصی با غلامعلی پورعطایی از اساتید موسیقی نواحی

غلامعلی پورعطایی یکی از اساتید موسیقی نواحی کشور است. وی با برگزاری کنسرت‌های متنوع در سراسر ایران، سعی در معرفی فرهنگ و موسیقی خطه‌ی خراسان دارد. در روزهای سوم تا پنجم فروردین ماه کنسرت غلامعلی پورعطایی و گروه کوبه‌ای رادها در شهر مرودشت استان فارس (در نزدیکی تخت جمشید) برگزار شد. به‌همین مناسبت، خبرنگار مجله‌ی موسیقی ملودی گفت‌وگویی را با این هنرمند موسیقی نواحی انجام داده که در ادامه می‌خوانیم.

  • شما در تمام کنسرت‌ها بر سنت و لباس‌های محلی و موسیقی سنتی، تاکید ویژه‌ای دارید، این نوع موسیقی چه پیامی را به مردم می‌دهد ؟

از دیرباز تاکنون، موسیقی شرق و جنوب خراسان ریشه در ادب، عرفان وسنت‌های اجتماعی مردمان این خطه دارد و این آداب و سنت‌ها به‌صورتی بکر و دست نخورده باقی مانده اند.
اکنون زمان، زمان ِ تکنولوژی و صنعت است و اطراف ما را نیز فلز و پلاستیک پر کرده، مردمان خراسان هم با زمان حرکت می‌کنند و وظیفه‌ی آنهاست که موسیقی را با زمان حاضر جلو ببرند و باید ادب و فرهنگ موسیقی نیز با زمان حرکت کند. در این نوع موسیقی، اصالت و ریشه ماست. مانند درختی که تنه‌ی خوب و میوه‌ی خوب و آبدار دارد و این ثمره‌ی یک ریشه خوب است و باید ریشه‌ی ما نیز به آب برسد.

  • بین ما و گذشته یک دره‌ی خیلی عمیق وجود دارد، شما چه تلاشی کرده‌اید که این سنت و فرهنگ موسیقی به آینده انتقال پیدا کند ؟

خداوند لطف کرده که یک ماموریت، یک سبق و سیاق را به من داده و این دین را به گردن من گذاشته دینی که امانت است و باید به صاحبان امانت بازگردانده شود.

  • آیا کسی که این امانت را دریافت می‌کند به این  سنت و فرهنگ موسیقی اهمیت می‌دهد و آن را به خوبی به آینده انتقال می‌دهد ؟

هدف ما و گروه، احیا و گسترش این نوع موسیقی است و بدون تعارف بگویم اگر توانایی این کار را نداشتم این کار را کنار می‌گذاشتم. بنده یک زمانی ۲۵ ساله بودم و هنوز هم ۲۵ ساله هستم و ساز می‌زنم.

  • آیا نسل جوان این موسیقی را قبول دارد، نوع برخورد مردم در کنسرت‌هایی که تا به حال داشتید چطور است ؟

عده‌ای خواهان این هنر هستند به طوری که بنده در تهران، اراک، اصفهان و… شاگردان زیادی دارم و می‌توانم بگویم که زمانی در خراسان دوتار نوازها انگشت‌شمار بودند ولی حال می‌توان در هر خانه یک دو تار دید. چرا که حداقل یک نفر از اعضای هر خانواده خواهان حفظ اصالت این نوع موسیقی هستند. عده ای اصالت گرا هستند ولی عده ای هم نوازندگی می‌کنند اما آن اصالت را ندارند ( چون ندیدند حقیقت ره افسانه شدند ) اما اگر بخواهیم ازدید موسیقیایی نگاه کنیم همه نوع موسیقی محترم است و آلات موسیقی، وسیله هستند و مهم این است که چه کسی ساز می‌زند. چه می‌زند و کجا می‌زند

  • وضعیت موسیقی مقامی ( خراسان و کردستان ) را در آینده چگونه می‌بینید ؟

این نوع موسیقی مقامی و سنتی به هیچ عنوان ریشه کن نخواهد شد و هر چه که علم و آگاهی مردم بالاتر رود باعث پیشرفت این موسیقی می‌شود. کسی که آن‌را می‌فهمد خیلی راحت می‌تواند این نوع موسیقی را انتقال دهد.

  • در حال حاضر که موسیقی‌های جوان‌پسند با اشعار نازل محبوبیت بیشتری پیدا کرده‌اند چگونه می‌توان نسل آینده را به موسیقی اصیل علاقمند کرد ؟

اگر این نوع موسیقی‌ها محبوبیت پیدا کرده‌اند برای این است که در آن زمان از ماهواره و اینترنت خبری نبود و حالا دوره تکنولوژی و صنعت است. اما خود مردم می فهمند که کدام موسیقی تاریخ مصرف دارد، کدام گذراست و کدام‌یک جاودان خواهد بود.
ما در موسیقی با سه دسته از افراد سرو کار داریم: عده‌ای می‌آیند موسیقی بشنوند، عده‌ای می‌آیند تا موسیقی ببینند و عده‌ای نیز می‌آیند تا موسیقی بفهمند. اگر فقط ۵ نفر موسیقی را بفهمند و این تعداد نیز بتوانند ۵ نفر دیگر را جذب کنند می‌توان امیدوار بود که نسل آینده بتوانند از اصالت موسیقی نواحی بهره‌مند شوند.

  • گفت‌وگو از: وحید اسماعیل‌زاده/ با سپاس از حسن اسماعیل‌زاده – مجله‌ی موسیقی ملودی