موسیقی ترکمنی به روایت سایت «ترکمن سسی»

melodymag

پایگاه خبری «ترکمن سسی» در گزارشی به معرفی موسیقی ترکمن پرداخت.

در این مطلب به قلم «اسفندیار قرنجیک» می خوانیم: موسیقی ترکمن با ریشه ای عمیق و گسترده، هنری اصیل، زنده و پرشور و صاحب سبک و اندیشه است.

هنرمندان ترکمن، قوانین حاکم بر موسیقی اصیل را به درستی رعایت می کنند.

به گفته کارشناسان موسیقی تهران موسیقی ترکمن دارای تکنیک فوق العاده ای است. هنرمندان موسیقی ترکمن فقط با استفاده از دو آلت موسیقی ساده یعنی دوتار و کمانچه و به دور از آلات جدید و مدرن موفق به خلق آهنگ هایی با پیچیدگی های خاص و شگفت آوری می شوند که کارشناسان مربوط و دیگر موسیقیدانان را به تحسین وا می دارد.

هنر موسیقی و هنرمندان آن که به بخشی شهرت دارند در میان ترکمن ها از جایگاه ویژه ای برخوردار است.

جایگاهی که تاکنون هیچ هنرمندی نتوانسته جای آن را بگیرد زیرا خدمتی که موسیقی به مردم و فرهنگ ترکمن کرده بسیار عظیم و شگرف بوده و هیچ قشری از قوم ترکمن به اندازه بخشی ها در تعمیم و گسترش ادبیات و انتقال اشعار شاعران بزرگ بر دل ها و اذهان مردم تاثیرگذار نبوده است.

موسیقی ترکمنی همانند موسیقی سایر ملل که ریشه در عقاید مردم دارد، از ذهن مردم و آوازهای آنان الهام می گیرد.

نوازنده به زبان ترکمنی «بخشی» نامیده می شود که معنی متفاوتی است.

در زمان اویغورها «بخشی» به کسی که خط اویغوری را بتواند بخواند اطلاق می شده و یا در زبان چینی، کلمه بخشی، از کلمه پاکشی به معنای استاد اطلاق می شده است و برخی نیز معتقدند بخشی ریشه آریایی داشته و به معنی بخش کردن و تقدیم داشتن آمده و گروهی معتقدند که این بخشی کلمه ای مغولی است.

بخشی ها، زبان گویای مردم ترکمن بوده و در ایامی که نگارش کتبی وجود نداشت، رسالت عظیم ادامه دادن روایات و داستان ها، نقل ها و اساسا حرکت تاریخی فرهنگی را مردانه بر دوش کشیدند.

نخستین گروه از این رادمردان را می توان باباقورئد، قهرمان دوره اوغوزی و پیشگوی قوم دانست.

او با قوپوز (دوتار) خود داستان های عامیانه اوغوزها را برای ما به یادگار گذاشته که تحت عنوان اوزان مطرح است.

بخشی های ترکمن در طول تاریخ سراسر رنج و زحمت، شادی ها، دردها، آمال و آرزوهای مردم را با دوتار خود که اصطلاحا به آن تامدره (تنبوره) نیز می گویند بازگو کرده اند.

اصولا موسیقی ترکمن به لحاظ دارا بودن ویژگی های برجسته و خاص عاری از لهو و لعب بوده و شنوندگان آن در حالی که پیرامون بخشی ها حلقه زده اند، در سکوت کامل به نوار دوتار و کمانچه گوش فرا می دهند.

علاوه بر این خصوصیت وجود جنبه های عرفانی و مذهبی در آهنگ ها و آوازهای موسیقی ترکمن به عنوان یک نقطه قوت اساسی برای این موسیقی اصیل محسوب می شود.

استفاده از اشعار مختومقلی فراغی و سایر شاعران بلندآوازه که بیشتر اشعارشان جنبه عرفانی و مذهبی دارد نیز اصالت و زیبایی خاصی به این موسیقی بخشیده است.

دکتر «مجید تکه» در خصوص موسیقی ترکمن می گوید: یکی از آهنگ های موسیقی ترکمن که در چهار بخش ساخته شده، جلیل نام دارد و نام آهنگ گویای تاثیر دین اسلام در این موسیقی است.

تاثیر مذهب و عرفان در موسیقی ترکمن به حدی قوی بوده که حتی در دوران ۷۰ سال حکومت کمونیسم بر ترکمنستان این خصیصه حفظ شده و آهنگسازان و بخشی های آن منطقه در آن دوران نیز قطعات و اشعاری ساخته و اجرا کرده اند که از روحیات دینی و مذهبی آنان سرچشمه گرفته است.

در مورد پیدایش دوتار – که در اصطلاح ترکمنی «تامدرا» نام دارد – عقیده جالب توجهی وجود دارد.

دوتار برای نخستین بار توسط شخصی به نام باباقنبر – که از خادمان حضرت علی (ع) بوده ساخته شده است.

بخشی های ترکمن از فعال ترین اقشار این قوم در جهت حفظ، احیاء و اشاعه فرهنگ و ادب ترکمن هستند به راستی آنان را می توان وارثان حقیقی و راستین فولکلور ترکمن نامید. بخشی ها با خلق آهنگ های متناسب، به ترانه ها و غزل های عاشقانه و عارفانه شاعران، جانی تازه می بخشیدند و با اجرای آن در مجالس عروسی و دیگر مناسبت های سنتی، شادی و نشاط مردم را با فرهنگ، هنر و ادبیات ترکمن در هم می آمیختند.

  • ایرنا

گزارشی از مراسم نکوداشت عثمان خوافی دوتار نواز خراسانی

melodymag

مراسم نکوداشت عثمان محمد پرست(خوافی)، دوتار نواز خراسانی، با همکاری خانه موسیقی شب گذشته در میان حضور هنرمندان و علاقمندان در تالار ایوان شمس برگزار شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از سایت خانه موسیقی، در ابتدای این مراسم، داریوش ارجمند، دبیر همایش که اجرای مراسم را هم به عهده داشت درباره ویژگی های هنری عثمان خوافی گفت: عثمان خوافی در هنرش یگانه است زیرا توانسته محدودیت های سازش را بشکند و به آن وسعت ببخشد. مردم عثمان را آنطور که در خلوتش زندگی می کند نمی شناسند ولی من این افتخار را داشتم که روزگار زیادی با او گذرانده ام. زمانی از ابتدای غروب تا هنگام سپیده دم ساز می زد و او چنین اعتقادی به سازش دارد.

وی افزود: عثمان کشاورز است و در جایی زندگی کرده که برای بقا و زیستن باید سخت کوش بود و تلاش فراوان کرد. من معتقدم عثمان برای موسیقی منطقه خودش برگزیده شده است. او در طول زندگی اش از ساز برای امرار و معاش استفاده نکرده است ولی تاکنون با هنرش توانسته به ساخت بیش از ۶۰۰ مدرسه کمک کند.
melodymag

در ادامه دکتر ابراهیمبای سلامی، رئیس همایش ضمن خوش آمد گویی به مهمانان و هنرمندان گفت: «عثمان محمد پرست» نمادی از هویت ملی ماست که امروز ما به بهانه تجلیل از او گرد هم جمع شده ایم. آنچه که در توسعه و پیشرفت جوامع امروز در همه ی جوامع مطرح است، وجه اقتصادی و صنعنی غلبه دارد . اما هویت، فرهنگ و چیستی انسانها که در طول تاریخ و مسیر زندگی آنها شکل یافته است، نماد دیگری است که باید بیش از پیش به آن بپردازیم. فرهنگ نمادهای خاص خود را دارد و در زبان و ادبیات متجلی است و موسیقی متعالی ترین بخش فرهنگ است.

وی افزود: در این تعالی فرهنگی اصالت و شرافت نهفته است. اگر نوایی برخیزد قطعا خلاصه ای از تمدن بشری است. فرهنگ و تاریخ ملت ها در موسیقی آنها خلاصه شده است و با همه ظرافتی که در آن وجود دارد ما با او زندگی می کنیم. زندگی ما با هنرمندان جریان می یابد و با هنر آنها روح ما متعالی می شود و می توانیم با آرامش به صلح و عشق برسیم و خستگی خود را از این دنیای آلوده برای لحظه ای در کنیم. موسیقی یک پدیده اجتماعی است که اکثریت جامعه با آن زندگی می کنند و با آن به آرامش می رسند.

ابراهیمبای سلامی در پایان گفت: آنچه در ساز عثمان هست، جرعه آب زلالی است که قرن ها در دل طبیعت جاری بوده و امروز به ما رسیده است. عثمان نماینده یک انسان ایرانی است که گویا از درون تاریخ به ما رسیده است و ما سعی داریم که از او تجلیل کنیم زیرا دیگر چنین هنرمندانی پیدا نخواهند شد.

پس از این سخنان، علیرضا سلیمانی، فرزند دوتار نواز فقید شمال خراسان حاج قربان سلیمانی دو قطعه از موسیقی کرمانج را اجرا کرد.
melodymag

در ادامه، دکتر بهمن کاظمی ، معاون پژوهشی فرهنگستان هنر به سخنرانی پرداخت. وی در سخنان کوتاهش گفت: من نوازندگی ایشان را قبلا شنیده بودم. ولی برای من جای سوال بود که ایشان در آستانه نود سالگی چه اثری را از خودشان می خواهند برای آیندگان باقی بگذارند. وقتی من این مساله را به ایشان گفتم، به فکر فرورفتند و فهمیدند من چیز دیگری غیر از آهنگ هایی مانند “نوایی نوایی” از ایشان می خواهم.

کاظمی افزود: به همین دلیل قرار شد ایشان در فرصتی این ۷۰ سال نوازندگی را مرور کنند و آن قطعاتی را که در پس خودش حکمتی تاریخی را در بردارد و به ایشان رسیده است را برای ما به ارمغان بیاورند. امیدواریم چهره دیگری از ایشان را که شایسته اش هستند را به جهان هنری معرفی کنیم.

پس از این سخنان غلامحسین شافعی پشت تریبون قرار گرفت و اندکی خاطرات خود با عثمان خوافی را بیان کرد. در ادامه نیز به شکل گیری جامعه یاوری خراسان اشاره کرد و گفت: مرحوم مجتبی کاشانی، فَریدنی، عثمان خوافی در پیوندی که از هنر برمی خواست بانیان جامعه یاوری خراسان بودند. صدها مدرسه را این جامعه از پول هایی که از مردم جمع می شد به روستاهای محروم اهدا کردند.

وی افزود:از طریق جامعه یاوری خراسان ده ها دانش آموز بی بضاعت از بخش های محروم مرزی به بهترین دانشگاه های کشور اعزام شدند. همچنین برای بسیاری از جوانان اشتغال زایی شد. عثمان خوافی محور اصلی و پایه اساسی این حرکت ها است و هیچ چیز جز هنر نمی توانست چنین اتفاق بزرگی را در آن منطقه ایجاد کند.

melodymag

پس از این سخنان، نورمحمد در پور، ذوافقار عسگری پور و غلامحسین غفاری به روی صحنه آمدند و به افتخار بزرگداشت عثمان خوافی در مقام سرحدی خوانی قطعاتی را اجرا کردند.

بهروز وجدانی، رئیس کانون پژوهشگران خانه موسیقی، درباره میراث زنده بشری و ثبت پرونده موسیقی بخشی های خراسان
در یونسکو صحبت کرد و گفت: پرونده موسیقی بخشی های خراسان چند سال پیش تهیه شد و دو سال پیش نیز جزو میراث فرهنگی جهانی به ثبت یونسکو رسید.

وی در ادامه در باره عثمان خوافی گفت: تجلیل از عثمان خوافی به عنوان یکی از هنرمندان شاخص موسیقی مقامی کشور در واقع احترام و پاسداشت میراث فرهنگی معنوی خراسان و به ویژه منطقه خواف است. او تمام عمر خود صادقانه در راه دفاع از میراث فرهنگی معنوی صرف کرده است. او مردی بی ادعا و دارای روحی بزرگ و عارفانه است و خصوصیات اخلاقی ویژه ای دارد.

وجدانی افزود: عثمان خوافی به نظر کارشناسان موسیقی مقامی و نواحی از دانش موسیقایی و فنون، مهارت و تکنیک بالای نوازندگی برخوردار است. او برای اجرای بهتر آهنگ های محلی رایج در منطقه خود، هفت پرده به پرده های دوتار اضافه کرد. او به لحاظ برخورداری از ویژگی های اخلاقی و هنری یکی از مصادیق بارز گنجینه های زنده بشری در سطح کشور است که باید از وی تجلیل کرد.

این پژوهشگر در پایان سخنانش با توجه به مساله هویت فرهنگی، به ضرورت حفاظت از میراث فرهنگی معنوی و گنجینه های زنده بشری تاکید کرد.
.
melodymag

بعد از سخنان وجدانی، هوشنگ جاوید، دیگر پژوهشگر حاضر در این همایش از ویژگی های هنر عثمانی خوافی سخن گفت. وی در سخنانش با اشاره به از دست دادن برخی هنرمندان موسیقی نواحی گفت: در سال گذشته پنج ستون از موسیقی خراسان فروریخت و تنها به تعداد انگشتان یک دست از این گنجینه ها به جای مانده اند که یکی از آنها عثمان خوافی است.

وی در ادامه در خصوص ویژگی های دوتار نوازی عثمان خوافی گفت: عثمان خوافی جزو کسانی بود که صدای دوتار را شنید و به دلش نشست سپس آن را فراگرفت. اما نژاد و خانواده ذوافقار عسگری پور(دیگر نوازنده دیگر دوتار خراسان) نوازنده بودند. هر دوی این هنرمندان در یک زمان مشخص همزمان با آمدن رسانه ها به منطقه زندگی شان برای مقابله با موسیقی هایی که وارد می شد به این نتیجه رسیدند که باید پرده هایی را به دوتار اضافه کنند.

جاوید افزود: تکنیک ذوالفقار و عثمان با هم فرق دارد اما هر دو فرهنگ خراسان را بیان می کنند. در خراسان این عقیده میان بخشی ها هست که اگر دست و دل یکی نشود صدای ساز در نمی آید. عثمان و ذوالفقار هر دو به این مساله رسیده اند و جالب بود که ذوالفقار امشب با تمام احساس برای عثمان ساز می زد. تکنیک نوازندگی عثمان مخصوص به خودش است و ممکن است از تمام حجم نوازندگی جنوب خراسان با خبر نباشد اما موسیقی خواف را به خوبی می شناسد.

این پژوهشگر در صحبت هایش به تاریخچه پدید آمدن ساز دوتار با استناد به نوشته های فارابی هم اشاره کرد. در ادامه مراسم هم مهدیه الهی قمشه ای شعری را که در وصف دوتار عثمان خوافی سروده بود قرائت کرد.

این همایش با پرده برداری از سردیس عثمان خوافی توسط محمود دولت آبادی و همچنین اهدای هدایایی به عثمان خوافی و دیگر هنرمندان موسیقی خراسان ادامه یافت. سپس عثمان خوافی پشت تریبون قرار گرفت و از مشقت هایی که برای نوازندگی دوتار متحمل شده بود سخن گفت.

این مراسم با نوازندگی دوتار عثمان محمد پرست(خوافی) و خواندن آهنگ معروف “نوایی نوایی” توسط وی پایان یافت.

لازم به توضیح است، این مراسم که با همکاری خانه موسیقی و نهادها و موسسات فرهنگی مانند فرهنگستان هنر، ساز مان فرهنگی هنری شهرداری تهران، معاونت اجتماعی و فرهنگی شهرداری تهران، انجمن موسیقی خراسان، موسسه فرهنگی آرین سلام، فرهنگستان ارسباران و چند موسسه دیگر برگزار شد، چهره های فرهنگی هنری همچون رامبد صدیف، محمد حسن گنجی، محمود دولت آبادی، مرتضی کاخی، میلاد کیایی، کیوان ساکت و … حضور داشتند.

نکوداشت عثمان خوافی در «نهان‌خانه دل» برگزار می‌شود

melodymag

همایش نکوداشت عثمان خوافی یکی از بزرگان موسیقی نواحی به دبیری داریوش ارجمند در تالار ایوان شمس برگزار می‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از مهر، انجمن علمی گردشگری ایران با همکاری مؤسسه فرهنگی “آرین سلام” و شهرداری تهران “همایش نکوداشت استاد عثمان خوافی”، چهره شهیر موسیقی عرفانی شرق کشور را به‌عنوان جاذبه و میراث معنوی کشور در روز ۱۲ تیرماه ۱۳۹۱ در تالار ایوان شمس تهران برگزار می‌کند.

در نشستی که برای این همایش برگزار شد داریوش ارجمند؛ دبیر همایش، ابراهیمبای سلامی؛ ‌رئیس هیات مدیره شرکت برگزارکننده این مراسم، بهروز وجدانی و حمیدرضا عاطفی از اعضای خانه موسیقی حضور داشتند.

در ابتدای این نشست داریوش ارجمند گفت: استاد عثمان محمدپرست معروف به عثمان خوافی ۸۵ سال دارد و ۷۵ سال به هنر موسیقی ایران و به موسیقی نواحی ایران خدمت کرده است. او از پهلوانان موسیقی ایران است که نظیرش کم پیدا می‌شود. وی افزود: برگزاری این همایش برای زدودن غبار فراموشی از عرصه فرهنگ و هنر کشور و توسط موسسه فرهنگی و هنری “آرین سلام” صورت می گیرد. این کار برای غبارزدایی از گنجینه‌های میراث فرهنگی کشور است.

وی با بیان آنکه موسیقی نواحی قدمتی به اندازه تاریخ دارد، افزود: موسیقی‌های بومی و نواحی ایرانی از ذات انسان و طبیعت منشا گرفته و با گذشت سال‌ها همچنان به حیات خود ادامه داده است.

این بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون خاطرنشان کرد: وظیفه فعالان عرصه فرهنگ و هنر آن است که از میراث گرانبهای خود نگهداری کرده و آن را به نسل جوان و آیندگان منتقل کنند. امروز نسل جوان کشور خود را با لذت موسیقی تحمیل شده غربی مشغول می‌کند.

به گفته وی، اگر جوانان بدانند که یک هنرمند چگونه می‌تواند با ساز سنتی دوتار و یا نی چه شور و آثار زیبایی خلق کند، بطور قطع به سمت آن جلب خواهند شد.

ارجمند یادآور شد: بسیاری از هنرمندان پیشکسوت نواحی ایران مثل سیستان و بلوچستان و خراسان در مجامع فرهنگی هنری جهانی خوش درخشیده‌اند و با اجراهای خود خارجی‌ها را متحیرکرده‌اند؛ در حالیکه غربی‌ها تصور می‌کنند ریشه موسیقی دنیا برگرفته از آثار باخ و بتهوون است.

دبیر همایش بزرگداشت استاد خوافی با بیان آنکه باید مثل معادن طلا این اساتید و چهره‌های برجسته را از دل جامعه استخراج و معرفی کرد، افزود: برای بسیاری از میراث‌های معنوی کشور جایگزینی وجود ندارد و باید قدر آنها را دانست و این مفاخر فرهنگی هنری را به جامعه ایران و حتی جامعه جهانی معرفی کرد؛ نسل جوان امروز باید با زوایای ناشناخته اقیانوس عظیم موسیقی نواحی و هنرمندان این عرصه آشنا شود و بداند که این هنرمند برجسته علاوه‌بر نوازندگی دو تار، به لحاظ اخلاقی و عرفانی نیز شخصیت برجسته‌ای است.

ارجمند اضافه کرد: همزمان با برگزاری این همایش، از اساتید و پژوهشگران موسیقی نواحی برای ارائه مقاله دعوت شده‌است، ضمن آنکه سخنرانی‌ها و مقالات ارائه شده در این همایش در قالب کتابی گردآوری و منتشر خواهد شد. وی ابراز امیدواری کرد که با برگزاری این همایش و بزرگداشت این استاد پیشکسوت موسیقی، چهره منطقه کویری خواف به عنوان زادگاه این هنرمند تغییر کند و شاهد رشد و بالندگی بیشتری شود.

وی در پاسخ به سوالی در مورد اینکه چرا او به سمت دبیری همایش برگزیده شده‌است؟ گفت: خود را تنها چهره سینمایی نمی‌دانم و به خاطر علایق به عرصه فرهنگ و هنر و همچنین شناختی که نسبت به موسیقی خراسان داشتم، در برگزاری این همایش همکاری کردم.

ارجمند ادامه داد: از اساتید برجسته موسیقی چون استاد هوشنگ جاوید، شهرام ناظری، همایون شجریان و استاد محمدرضا درویشی برای حضور در این همایش دعوت به عمل آمده‌است.

در بخش دیگری از این نشست، ابراهیمبای سلامی که برگزاری این مراسم را برعهده گرفته، در سخنانی گفت: این برنامه شروع یک کار بزرگ است و قطعا پژوهش‌هایی را که در این راستا انجام می‌شود به صورت یک کتاب جمع‌بندی کرده و آن را منتشر خواهیم کرد. همچنین از اساتید و صاحب نظران برای نوشتن مقاله دعوت می‌کنیم.

سلامی گفت: داریوش ارجمند از کسانی بوده که در آوردن عثمان به عرصه بین‌المللی نقش داشته و ماه‌ها با ایشان در کویر زندگی کرده و با هم تلخی‌ها و شیرینی‌های زیادی کشیده‌اند.

همچنین اعضای خانه موسیقی که در این برنامه حضور داشتند بر حمایت این نهاد مهم موسیقیایی از این برنامه تاکید کردند.

عبدالله سروراحمدی، دوتار نواز برجسته ایران درگذشت

melodymag

عبدالله سروراحمدی، استاد برجسته موسیقی مقامی و دوتارنواز ایران روز دوشنبه (۲۹ خرداد) در سن ۶۳ سالگی در زادگاهش، تربت جام درگذشت.

خبرگزاری مهر نوشته است، سروراحمدی ضبط شش کاست موسیقی مقامی را در کارنامه خود ثبت کرده است.

بر پایه این گزارش، وی ابتدا فنون دوتارنوازی را نزد مادر و سپس نزد استادان بزرگ دوتارنوازی، از جمله استاد نظرمحمد سلیمانی فرا گرفت.

مراسم تشییع و خاکسپاری پیکر این استاد برجسته موسیقی فردا (سه‌شنبه، ۳۰ خرداد) در تربت جام برگزار خواهد شد.

دوتار خراسان و تنبورگوران در اصفهان طنین انداز می‌شود

melodymag

سرپرست گروه موسیقی «كهن» گفت: اصفهان به‌عنوان مهد هنر، فرهنگ و تمدن ایران اسلامی به‌زودی شاهد اجرای یكی از بی نظیرترین موسیقی های سنتی و اصیل مناطق شرق و غرب ایران زمین است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی «كامیار فانیان» روز شنبه در گفت وگو با خبرنگار ایرنا افزود: موسیقی ایرانی شامل تصنیف هایی برگرفته از«ادوار ایقایی» موجود در موسیقی های نواحی ایران و رسالت های موسیقی در ادوار گوناگون است.

به گفته این هنرمند، موسیقی منطقه گوران كرمانشاه شامل بداهه نوازی بر اساس مقام های تنبور منطقه گوران به همراه نوازندگی دف و دمام است كه توسط «نبیل یوسف شریداوی» در اصفهان اجرا خواهد شد.

وی كه تنها نوازنده غیرتركمنی است كه دو تار تركمن ایران زمین را می نوازد، تصریح كرد: برای حصول این موسیقی و هنر ارزشمند به نقاط مختلف ایران و تركمنستان سفر كرده ام.

این محقق و نوازنده سازهای دو تار شرق و شمال خراسان و تنبور منطقه گوران و سه تار خاطرنشان كرد: اصفهانی ها، دوستدار هنر و موسیقی اند و اجرای این موسیقی در اصفهان بعنوان مهد هنر و تمدن هدیه ای به ذائقه ظریف اصفهانی هاست.

این هنرمنداصفهانی كه نزد استادانی همچون «عبدالله سرور احمدی»، «حسین علی اعتصامی»، «ذوالفقار عسگریان» و «حاجی نور محمد درپور» دوتار آموخته است، اظهار داشت: سفرهای زیادی به نواحی مختلف ایران داشته و از محضر استادان بنامی بهره برده است.

وی یكی از اتفاقات موثر اما بی سر و صدای فرهنگی اصفهان را حضور «خلیفه آقمراد چاریف» از نوازندگان و خوانندگان برجسته تركمنستان به اصفهان برشمرد و افزود: این استاد سه ماه قبل به اصفهان آمد اما سفرش بازتاب رسانه ای و خبری نداشت.

فانیان ابراز امیدواری كرد:حضور این شخصیت ها آغاز تحولی نو و اثرگذار در فرهنگ موسیقی ایران و اصفهان باشد. وی بابیان اینكه ضروری است مسوولان و رسانه ها از این دست برنامه ها بیشتر حمایت كنند از مطبوعات و صدا و سیمای اصفهان خواست بیشتر به اصالت موسیقی و اجراهای سنتی از این دست بپردازند. موسیقی تركمن به لحاظ نوع انگشت‌گذاری‌اش موسیقی پیچیده‌ای است. شكل انگشت ضامن یا شصت، انگشت بامی كه گرفته می‌شود، اهمیت زیادی دارد. هارمونی‌های ساز موقع نوازندگی تغییر می‌كند و تكنیك‌های اشاره دست چپ در دو تار تركمنستان خیلی زیاد است. همچنین از نظر شرایط ریتمیك هم بسیار موسیقی غنی محسوب می شود.

ریتم‌ها و فیگورهای پیچیده این موسیقی زیاد است و اگر نوازنده یك روز ساز نزند، دوباره باید از اول موسیقی را كار كند تا اندازه‌ تكنیك‌ها را به دست بیاورد. مردم تركمن، این موسیقی را خیلی دوست دارند و موسیقی ملی تركمنستان است. حد و اندازه نوازندگان دو تارزن در موسیقی تركمن به واسطه‌ی پیچیدگی این نوع موسیقی معلوم است و هر كس جایگاه خود را می داند.

گروه موسیقی كهن به آهنگسازی و سرپرستی «كامیار فانیان» و به خوانندگی «پارسا حسن دخت» ۱۴ بهمن ماه در سالن «شهید دادمان» اداره راه و ترابری استان اصفهان در دو نوبت اجرا خواهد داشت.

مصاحبه اختصاصی با غلامعلی پورعطایی از اساتید موسیقی نواحی

غلامعلی پورعطایی یکی از اساتید موسیقی نواحی کشور است. وی با برگزاری کنسرت‌های متنوع در سراسر ایران، سعی در معرفی فرهنگ و موسیقی خطه‌ی خراسان دارد. در روزهای سوم تا پنجم فروردین ماه کنسرت غلامعلی پورعطایی و گروه کوبه‌ای رادها در شهر مرودشت استان فارس (در نزدیکی تخت جمشید) برگزار شد. به‌همین مناسبت، خبرنگار مجله‌ی موسیقی ملودی گفت‌وگویی را با این هنرمند موسیقی نواحی انجام داده که در ادامه می‌خوانیم.

  • شما در تمام کنسرت‌ها بر سنت و لباس‌های محلی و موسیقی سنتی، تاکید ویژه‌ای دارید، این نوع موسیقی چه پیامی را به مردم می‌دهد ؟

از دیرباز تاکنون، موسیقی شرق و جنوب خراسان ریشه در ادب، عرفان وسنت‌های اجتماعی مردمان این خطه دارد و این آداب و سنت‌ها به‌صورتی بکر و دست نخورده باقی مانده اند.
اکنون زمان، زمان ِ تکنولوژی و صنعت است و اطراف ما را نیز فلز و پلاستیک پر کرده، مردمان خراسان هم با زمان حرکت می‌کنند و وظیفه‌ی آنهاست که موسیقی را با زمان حاضر جلو ببرند و باید ادب و فرهنگ موسیقی نیز با زمان حرکت کند. در این نوع موسیقی، اصالت و ریشه ماست. مانند درختی که تنه‌ی خوب و میوه‌ی خوب و آبدار دارد و این ثمره‌ی یک ریشه خوب است و باید ریشه‌ی ما نیز به آب برسد.

  • بین ما و گذشته یک دره‌ی خیلی عمیق وجود دارد، شما چه تلاشی کرده‌اید که این سنت و فرهنگ موسیقی به آینده انتقال پیدا کند ؟

خداوند لطف کرده که یک ماموریت، یک سبق و سیاق را به من داده و این دین را به گردن من گذاشته دینی که امانت است و باید به صاحبان امانت بازگردانده شود.

  • آیا کسی که این امانت را دریافت می‌کند به این  سنت و فرهنگ موسیقی اهمیت می‌دهد و آن را به خوبی به آینده انتقال می‌دهد ؟

هدف ما و گروه، احیا و گسترش این نوع موسیقی است و بدون تعارف بگویم اگر توانایی این کار را نداشتم این کار را کنار می‌گذاشتم. بنده یک زمانی ۲۵ ساله بودم و هنوز هم ۲۵ ساله هستم و ساز می‌زنم.

  • آیا نسل جوان این موسیقی را قبول دارد، نوع برخورد مردم در کنسرت‌هایی که تا به حال داشتید چطور است ؟

عده‌ای خواهان این هنر هستند به طوری که بنده در تهران، اراک، اصفهان و… شاگردان زیادی دارم و می‌توانم بگویم که زمانی در خراسان دوتار نوازها انگشت‌شمار بودند ولی حال می‌توان در هر خانه یک دو تار دید. چرا که حداقل یک نفر از اعضای هر خانواده خواهان حفظ اصالت این نوع موسیقی هستند. عده ای اصالت گرا هستند ولی عده ای هم نوازندگی می‌کنند اما آن اصالت را ندارند ( چون ندیدند حقیقت ره افسانه شدند ) اما اگر بخواهیم ازدید موسیقیایی نگاه کنیم همه نوع موسیقی محترم است و آلات موسیقی، وسیله هستند و مهم این است که چه کسی ساز می‌زند. چه می‌زند و کجا می‌زند

  • وضعیت موسیقی مقامی ( خراسان و کردستان ) را در آینده چگونه می‌بینید ؟

این نوع موسیقی مقامی و سنتی به هیچ عنوان ریشه کن نخواهد شد و هر چه که علم و آگاهی مردم بالاتر رود باعث پیشرفت این موسیقی می‌شود. کسی که آن‌را می‌فهمد خیلی راحت می‌تواند این نوع موسیقی را انتقال دهد.

  • در حال حاضر که موسیقی‌های جوان‌پسند با اشعار نازل محبوبیت بیشتری پیدا کرده‌اند چگونه می‌توان نسل آینده را به موسیقی اصیل علاقمند کرد ؟

اگر این نوع موسیقی‌ها محبوبیت پیدا کرده‌اند برای این است که در آن زمان از ماهواره و اینترنت خبری نبود و حالا دوره تکنولوژی و صنعت است. اما خود مردم می فهمند که کدام موسیقی تاریخ مصرف دارد، کدام گذراست و کدام‌یک جاودان خواهد بود.
ما در موسیقی با سه دسته از افراد سرو کار داریم: عده‌ای می‌آیند موسیقی بشنوند، عده‌ای می‌آیند تا موسیقی ببینند و عده‌ای نیز می‌آیند تا موسیقی بفهمند. اگر فقط ۵ نفر موسیقی را بفهمند و این تعداد نیز بتوانند ۵ نفر دیگر را جذب کنند می‌توان امیدوار بود که نسل آینده بتوانند از اصالت موسیقی نواحی بهره‌مند شوند.

  • گفت‌وگو از: وحید اسماعیل‌زاده/ با سپاس از حسن اسماعیل‌زاده – مجله‌ی موسیقی ملودی

کنسرت نوروزی استاد غلامعلی پورعطایی و گروه رادها در نزدیکی تخت‌‌جمشید

poor-ataee-radha-concert

کنسرت بزرگ گروه‌ کوبه‌ای رادها با روایتی از مرتضی یگانه راد و مجید یگانه راد و با آواز استاد غلامعلی پورعطایی، همراه با چوب‌بازی آیینی خراسان در تاریخ سوم، چهارم و پنجم فروردین ۱۳۹۰ در شهرستان مرودشت استان فارس برگزار می‌شود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی گروه رادها و استاد غلامعلی پور عطایی بعد از برگزاری دو کنسرت موفق در تهران این بار در ایام نوروز و در نزدیکی تخت جمشید به‌روی صحنه می‌روند.
این کنسرت در ساعت ۲۱ روزهای ۳ تا۵ فروردین در سالن اجتماعات ولیعصر مجتمع رفاهی فرهنگیان شهرستان مرودشت برگزار می‌شود.
در این کنسرت «استاد غلامعلی پور عطایی» : دوتار و آواز/ «هادی پور عطایی» : دوتار و آواز/ «حمید رضا آفریده» : کمانچه /سازهای کوبه‌ای : «مرتضی یگانه راد» – «مجید یگانه راد» – «مهدی عیوقی» – «مهدی محتشم» – «شبنم عباسی» – «سوگند عباسی» – «سمیرا مهرافشا» – «فرناز فرهمند» – «رامین ولی» – «آیاسان ملک نژاد» /هم‌خوان : «مهسا باجلان» – «علی اویسی» – «سامان رجب» / گروه چوب بازی : «علی پور عطایی» – «شهرام ناخدایی» – «مسعود پارسا نژاد» / سرنا : «محمود دلپذیر»/ و دهل : «محسن دلپذیر» به هنرنمایی می‌پردازند.

poster-radhaعلاقمندان برای تهیه‌ی بلیت می‌توانند به مراکز فروش بلیت در شیراز : حافظیه : ۰۹۱۷۴۰۸۰۶۲۱ / تحویل در محل : ۰۹۱۷۶۸۷۱۸۳۸ / آموزشگاه موسیقی آبنوس : ۲۲۷۲۳۴۵ -۱۱ ۰۷ مراجعه کنند.
هم‌چنین مراکز فروش بلیت در شهرستان مرودشت : مجتمع فرهنگیان : ۰۷۲۸۳۳۱۳۹۷۲ / پایگاه هماهنگی تورها در تخت جمشید : ۰۹۱۷۶۳۶۶۹۳۷ / شرکت نقش های ماندگار : ۰۹۱۷۴۰۸۰۶۲۰ / آموزشگاه موسیقی ظریف : ۰۷۲۸۳۳۳۲۳۴۶ هستند.
گفتنی است علاقمندان جهت خرید بلیت در تهران و شهرستان‌ها می‌توانند با «نوای مهر» ۴۴۸۴۲۴۲۸- ۴۴۸۲۲۲۲۴ – ۴۴۸۲۲۲۲۳ – ۰۹۳۷۶۵۸۳۱۲۵ تماس بگیرند.

از هفت اثر ماندگار موسیقی رونمایی شد

هفت اثر ماندگار موسيقي با حضور معاون هنري وزارت ارشاد، محمد سرير مديرعامل خانه موسيقي ، بابك رضايي مدير عامل انجمن موسيقي ايران و تني چند از هنرمندان موسيقايي كشور در تالار رودكي برگزارشد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از ايرنا ، در ابتداي اين مراسم محسن شهنازدار با اشاره به رونمايي آلبوم گل مولا اظهار داشت: زورخانه و آيين پهلواني ايراني مجموعه‌اي از عناصر پيچيده و بهم تنيده‌اي است كه بخشي از آن به موسيقي اختصاص دارد.

وي افزود: آيين پهلواني ايراني و زورخانه به سه دوره عصر اسطوره كه نماد آن رستم دستان بود ، عصر تاريخي كه نماد آن پورياي ولي است و عصر معاصر كه شاخص‌ترين فرد آن تختي بشمار مي‌رود ، تقسيم مي‌شود.

شهنازدار با تاكيد بر اينكه موسيقي زورخانه يك وجه متمايزي از آيين زورخانه دارد ، خاطرنشان كرد: مرشد وجه متمايزي از آيين زورخانه است چرا كه وي علاوه بر تسلط به سازهاي ضربي و رپرتوار كلامي بايد آشنا به آيين زورخانه ، آداب مذهبي ، ادبيات ديني و شاهنامه خواني باشد.

وي گفت: در تاريخ معاصر كمتر مرشدي همچون زنده ياد محمدمرادي يافت مي‌شود كه علاوه بر داشتن تمام خصوصيات ياد شده صداي گرم و دلنشين و چهره اي كاريزماتيك داشته باشد.

شهنازدار ادامه داد: اين آلبوم به ضرب و آواز زنده ياد استاد مرشد محمد مرادي در تيرماه ‪ ۱۳ ۷۳‬در استوديو رودكي ضبط و توسط رضا جعفري و رضا صابر صدابرداري شد. بر اساس اين گزارش محمد مرادي معروف به مرشد مرادي، سال ‪ ۱۳۰۵‬خورشيدي در اصفهان متولد شد و در كودكي به خاطر علاقه در زورخانه‌اي كه مرشد گلي در آن به مرشدي مي‌پرداخت، رفت و آمد كرد. استاد مرادي در همان دوران، فنون مرشدگري را زيرنظر مرشد گلي فراگرفت و در ‪ ۱۵‬سالگي به يزد رفت. وي پس از چند دهه خواندن و نواختن ضرب زورخانه‌اي به شكلي منحصر به فرد و متمايز، سال ‪ ۱۳۷۵‬در يزد ديده از جهان فروبست.

در ادامه اين مراسم مرشد محمد كاشفي دقايقي موسيقي زورخانه‌اي را براي حاضران مراسم اجرا كرد و سپس از خانواده زنده ياد محمد مرادي توسط حميد شاه آبادي معاون هنري وزارت فرهنگي و ارشاد اسلامي ، محمد سرير مديرعامل خانه موسيقي ، بابك رضايي مدير عامل انجمن موسيقي ايران و اسماعيل سرپرست رييس هيات‌هاي باستاني تجليل و تقدير به عمل آمد.

همچنين در ادامه اين مراسم هادي منتظري آهنگساز و تنظيم‌كننده آلبوم موسيقي بختياري و نوازنده كمانچه و مسعود حبيبي نوازنده دف موسيقي دلنشيني را در تالار رودكي اجرا كردند.

بر پايه اين گزارش محمد صادق فدايي نوازنده دف ، سياوش ميركمالي نوازنده تار ، علي اصغر اسدي نوازنده پيانو به همراه سروش قهرمانلو قطعاتي را از خاطرم در آتش است را اجرا كردند.

همچنين در اين مراسم بخش‌هاي منتخبي از آلبوم‌هاي تاجيكي خنده آسماني و بهارآمد به آهنگسازي دولتمند خلف و نيز آلبوم داغلار به آهنگسازي و خوانندگي صمد اف از جمهوري آذربايجان پخش شد.

محمد جواد بشارتي پژوهشگر موسيقي نواحي نيز در اين مراسم گفت: بسياري از چالش‌ها و بحران‌هاي موسيقايي در كشور به سبب نينديشيدن در اين حوزه است.

وي با اشاره به وجود تضادهايي در سخنان هنرمندان موسيقايي كشور افزود: مخاطبان موسيقي از سويي شاهد صحبت‌هاي نااميدكننده افرادي مبني بر نابودي موسيقي ايراني هستند و از سويي ديگر شاهد توليدات بيشمار آثار در كشور قرار دارند. وي با اشاره به رونمايي آثار اظهار داشت: هر چند كه برخي از اين آلبوم ها در بازار ، از فروش بالايي برخوردار نيستند ، ولي قطعا اين آثار در صد سال ديگر نيز پويا و دلنشين خواهند بود.

در ادامه اين مراسم عبدالله سروراحمدي قطعاتي از آلبوم مبارك باد آن معراج را با ساز دوتار در تالار رودكي طنين افكند كه با استقبال گرم مخاطبان همراه شد.

بر اساس اين گزارش هفت اثر ماندگار داغلار بر مبناي موسيقي مقامي جمهوري آذربايجان به خوانندگي مهمان صمداف از جمهوري آذربايجان، خنده آسمان نگر و بهار آمد اثري از دولتمند خلف بر مبناي موسيقي مقامي تاجيكستاني، گل مولا بر مبناي موسيقي ورزش باستاني ايران كاري از مرشد محمد مرادي، معراج موسيقي مقامي تربت جام اثري از عبدالله سرور احمدي، تيام موسيقي بختياري اثري از هادي منتظري و خوانندگي سينا سرلك و همچنين خاطرم در آتش است اثري از سروش قهرمان لو دراين مراسم رونمايي شد.