داریوش طلایی و ناصر فرهنگ‌فر با جنگ و صلح

melodymag

آلبوم موسیقی «جنگ و صلح» با تارنوازی «داریوش طلایی» و تمبک «ناصر فرهنگ‌فر» از سوی موسسه فرهنگی و هنری ماهور منتشر شد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی این اثر در دستگاه آواز بیات اصفهان و سه‌گاه نواخته شده و شامل دو اثر است.
استاد داریوش طلایی در دفترچه سی‌دی می‌گوید: «قبل از هر چیز باید گفت که این سی‌دی تارنوازی داریوش طلایی ۲۵ ساله در سال ۱۳۵۶ شمسی است. شامل دو نمونه اجرا که نمایانگر دوره‌ای از کار من است که تمام و کمال درگیر فراگیری و تحقیق روی موسیقی گذشتگان از طریق شاگردی استادان سالخورده و دور از دسترس آن روزگار و هم‌چنین بازسازی اجراهای استادان قدیم به جا مانده در صفحه‌های گرامافون بودم.
این سی‌دی شامل دو اثر است که بین سال‌های ۱۳۵۶ و ۵۷ ضبط شده است. اثر اول که در آواز بیات اصفهان است برای آنتولوژی موسیقی ایرانی در کلکسیون ocora رادیو فرانسه تولید شده که در سال ۱۳۵۷ شمسی مطابق با ۱۹۷۹ میلادی منتشر شد.
اثر دوم نیز در دستگاه سه‌گاه با همراهی تمبک‌نوازی «ناصر فرهنگ‌فر» است که در استودیو رادیو ایران ضبط و در برنامه گلچین هفته پخش شده است.

ردیف آوازی ایران از دیدگاه روانشناسی

melodymag

دراندرون من خسته دل ندانم كیست!؟        كه من خموشم و او در فغان ودر غوغاست

محمدرضا سعیدی: در دنیای كنونی كه علم وصنعت با سرعت فوق العاده به سوی پیشرفتند،هنر نیز ازاین قافله به دور نبوده ودر راستای پیشرفت قدم بر میدارد.هنر آواز ایرانی كه یكی از شاخه های اصلی موسیقی ایرانی محسوب میشود با بهره گیری از شعر ادبیات فارسی شنونده خودرا، مانند فیلمی در پرده سینما آگاهی بخشیده وتصویر دیگری از زندگی برای او آشكار میسازد،یعنی وقتی كه زبان یارای سخن گفتن نداشته وباز میماند،موسیقی آغازمیگردد وشعر به صورت آوازی دل انگیز در آمده بركالبد و روان انسان،روحی دوباره می بخشد.ردیف آوازی ایران كه درگذشت تاریخ این مرز و بوم از زبان ملت آن جاری شده و میباشد،گویای روانشناسی درونی این هنر دیرینه بوده كه جای تحلیل و بررسی داشته كه هر متخصصی در این فن بایستی از آن آگاه باشد،تا بتواند این هنر زیبا را در حد اعلای آن اجرا نموده و به آن اعتلا بخشد.
هنر آواز ایرانی بازتاب درون فرد خواننده است در پیوند شعر و موسیقی،كه كلام با نوا تركیب میشود،آگاهی داشتن به روانشناسی ردیف موسیقی آوازی ایران یكی از اركان اصلی موسیقی كلامی محسوب میشود ،كه هر آهنگساز و خواننده بایستی آگاهی لازم از این بعد را دارا بوده تا بتواند درراستای اجرای عملی موسیقی قدم مثبت وصحیح بردارد.
برداشتی كلی از حالات روانی دستگاهها وآوازهای ایرانی :
۱-دستگاه شور: آگاهی- درك- تفكر و اندیشه.
۲-آواز دشتی: سوز و گداز- گریه و زاری.
۳-آواز ابوعطا: گله وشكایت.
۴-آواز افشاری: افسوس و حسرت- هجران از معشوق.
۵-آواز بیات ترك: تعلیم- شادی درون.
۶-دستگاه همایون: متانت- سربلندی- نصیحت وپذیرش.
۷-آواز بیات اصفهان: نهایت احساس.
۸-دستگاه سه گاه: بزم و شادمانی- شور و شوق.
۹-دستگاه چهارگاه: ستیز و جنگ،حتی رو در روی معشوق- مقاومت و پیروزی- تلاش در رسیدن به آرزوهای دیرین عاشقی.
۱۰-دستگاه ماهور: رویا پردازی- پرش از قله شادی به همراه ذهنی رویایی- آرزو.
۱۱-دستگاه نوا: رازداری- حكایت.
۱۲-دستگاه راست و پنجگاه: ستایش معبود (خدا)- بزرگمندی و تعریف.
melodymag

حال می‌توانیم مواردی را جهت روشن تر شدن موضوع ارائه شده، بیان کنیم.
مثال اول :
در شعری ، كه مطلع آن با بیت زیر شروع شده :
تو هیچ عهد نبستی، كه عاقبت نشكستی مرا در آتش سوزان، نشاندی و ننشستی
از نظر بار معنایی و حال روانی و درونی، این شعر حالت گله و شكایت دارد ،كه بر این اساس هنرمند خواننده ای آن را در آواز ابوعطا اجرا نموده و دیگر هنرمند عزیزی آن شعر را در دستگاه ماهور خوانده اند. هر دو اجرا قابل تحسین بوده ولی از نظر معنایی و حالت روانی، شعر متناسب با آواز ابو عطا میباشد.
مثال دوم :
در شعری كه مطلع آن با بیت زیر شروع شده :
همه هست آرزویم كه ببینم از تو رویی چه زیان تو را كه من هم برسم به آرزویی
هنرمند عزیزی آن را در آواز سه گاه اجرا نموده و دیگر هنرمند محترمی آن را در دستگاه ماهور به صورت تصنیف نوشته و خوانده شده است. با توجه به بارمعنایی و حال درونی ، از آنجایی كه حالت آرزو و رویا، درون شعر هویداست، بسیار متناسب با دستگاه ماهور میباشد.
گاهی مشاهده میشود برخی آهنگسازان و یا خوانندگان با توجه به اینكه از شعرهای كلاسیك نیز بیشتر استفاده می كنند، بدون در نظر گرفتن معنا و حالت روانی شعر، در انتخاب دستگاه و یا مایه آوازی و همچنین ریتم دچار اشتباه شده و آهنگی غیر مطبوع میسازند.
به عنوان مثال :
در شعری كه با مطلع زیر شروع شده :
ما رند خراباتی و دیوانه و مستیم پوشیده چه گوییم ، همینیم كه هستیم
معنا و حالت درونی و روانی شعر، حالتی است عرفانی، ولی متاسفانه آهنگساز صرف نظر از انتخاب دستگاه ریتمی كه برای این آهنگ انتخاب كرده وزن شش و هشت با مترونم تند، كه به كلی شنونده را از معنا و حال درونی شعر دور نموده و به كلام نیز لطمه وارد میكند.
در پایان، امیدوارم مطالب بیان شده به ذهن هر خواننده این مقاله ، تصویر تازه ای از دنیای پر شور و حال موسیقی نشان دهد.
در این دنیای وانفسا كه اكثر ممالك بشری به جان هم افتاده ،با قدرت نمایی خود دیگری را میخواهد مغلوب خویش سازد،امیدوارم هنر زیبای موسیقی ،كه تنها زبان صلح و آرامش در دنیاست، بتواند این سیل عظیم ویرانی را سدی باشد و تمامی جوامع را به صلح و دوستی برساند و پرچم انسانیت و انساندوستی و بشر دوستی را به قله وحدت برساند.

  • محمدرضا سعیدی/مجله موسیقی ملودی

گزارشی از نشست خبری کنسرت موسیقی نوا

نشست خبري كنسرت موسيقي «نوا» با گروه «شكرشكن» دوم آبان‌ماه در تالار وحدت با حضور «مهدي آذرسينا» آهنگساز، نوازنده عود و خواننده اين كنسرت برگزار شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از ایسنا، مهدي آذرسينا كه از سال ۱۳۷۷ تاكنون كنسرت موسيقي برگزار نكرده است، بيان كرد: از سال ۷۷ به‌دليل بيماري كه براي دستم پيش آمد، مجبور شدم ساز كمانچه را كه در آن به پختگي رسيده بودم، كنار بگذارم و شروع به نواختن عود كردم و سالها طول كشيد تا بتوانم يك كنسرت برگزار كنم.

وي كه در روزهاي ۶ و ۷ آبان ماه در تالار وحدت به روي صحنه مي‌رود، افزود: كل قطعات اين كنسرت همانطور كه از نام آن مشخص است، حول دستگاه «نوا» است ولي چون معتقدم كه از رديف و دستگاه و موسيقي سنتي فقط بايد به عنوان مواد خام استفاده كرد، در آن تغييراتي نيز داده شده است. به عبارتي اين كار از دستگاه «سه‌گاه» آغاز مي‌شود و به محض آنكه حال و هواي شعر وارد دستگاه نوا مي‌شود، موسيقي نيز به دستگاه «نوا» مي‌پيوندد و پس از گريزي به دستگاه «اصفهان» دوباره وارد دستگاه «نوا» مي‌شويم.

آذرسينا با اشاره به نگاه خاص خودش به موسيقي تصريح كرد: درست است كه در زمينه‌ي موسيقي ايراني كار مي‌كنم و حتي رديف هم زده‌ام، ولي به هيچ عنوان در سنت گير نمي‌كنم و اين نگاه خاص من به موسيقي است. موسيقي من متفاوت است و هيچ كس شبيه به من نيست.

اين هنرمند در ادامه با اشاره به آهنگسازي قطعات اين كنسرت افزود: آهنگسازي تمام اين كنسرت را خودم انجام دادم، حتي در بخش آواز نيز براي اينكه فرم كلي كار حفظ شود، ۷۰ درصد آن ساخته شده است و چند درصدي نيز براي آنكه روي صحنه چه پيش آيد، در نظر گرفته شده است. به علاوه در اين كنسرت شعرهايي از مولوي، حافظ، فردوسي، عطار، عماد خراساني، هوشنگ ابتهاج و اقبال لاهوري استفاده شده است.

آذرسينا در پاسخ به پرسش خبرنگاري درباره قطعه «راست‌پنج‌گاه» كه او با همراه «شهرام ناظري» پيش از اين تمرين داشتند، بيان كرد: اين قطعه سه ساعته شامل اشعار نو از نيما يوشيج، شفيعي كدكني، هوشنگ ابتهاج و … بود كه ناظري آن را گه‌گاه مي‌خواند، همانطور كه در يازدهمين جشن خانه موسيقي نيز چند روز پيش آن را اجرا كرد. البته اگر من جاي او بودم، به اين موضوع اشاره مي‌كردم كه بخش‌هايي از آن را «مسعود شناسا» و من با او همكاري كرده‌ايم، ولي او هيچ اشاره‌اي نكرده است.

وي همچنين درباره اينكه خودش خوانندگي كنسرت را بر عهده گرفته است و از خوانندگان ديگر استفاده نكرده است، بيان كرد: من از ابتدا به اين فكر نبودم كه خودم بخوانم چون كار سختي است، اما شرايط به شكلي است كه گاه آوردن يك خواننده بسيار لطمه مي‌زند.

آذرسينا يادآور شد: من در جواني اين كار را كرده‌ام و از آن لطمه ديده‌ام و اين اتفاق‌ها باعث شد كه من در كارهايم متكي به خودم شوم و در اين مدت به موسيقي كودك، نوشتن كتاب، تك‌نوازي و ايجاد يك گروه پرداختم و همه اينها را آزموده‌ام و به دليل فضايي كه وجود دارد، بارها لطمه ديده‌ام.

وي كه پيش از اين درباره تمرين نافرجام پنج‌ساله‌اش با شهرام ناظري براي اجراي قطعه‌ي راست‌پنج‌گاه با اشعار نو سخن گفته بود، اين بار به شجريان اشاره كرد و افزود: قطعه «سياوشانه»‌ را آماده كرده بودم و با «مسعود شناسا» كه در گروه شجريان سنتور مي‌نواخت هماهنگ كردم و پيشنهاد خواندن اين قطعه را به شجريان دادم و او قبول كرد و در ابتدا بسيار با ذوق مرا همراهي مي‌كرد و دو ماهي هم تمرين كرديم. اما يك روز سر درنياوردم كه او چرا ديگر رغبت نداشت و به ناچار كار را كنار گذاشتيم و وقتي كه شجريان به تمرين دوماهه‌مان اشاره كرد، در پاسخ گفتم كه اشكالي ندارد، من پنج سال هم با شهرام ناظري تمرين كردم و كار به جايي نرسيد.

آذرسينا همچنين به خوانندگان جوان نيز اشاره كرد و گفت: جوان‌ترها نيز بايد وقتي به گروه مي‌پيوندند، مدتي تمرين كنند و شايد آنچه ما مي‌خواهيم را نتوانند اجرا كنند و مشكلاتي پيش بيايد. به هر حال شرايط به شكلي پيش رفت كه تصميم گرفتم خودم كار را بخوانم.

یازدهمین جشن خانه موسیقی با حضور استادان

ostad-shajarian-jashn-khaneh-moosighi

یازدهمین جشن خانه موسیقی با حضور جمعی از اهالی موسیقی دوشنبه شب در تالار وحدت برگزارشد و تندیس زرین خانه موسیقی در سه بخش رقابتی کتاب، آلبوم موسیقی و جایزه مشکاتیان به برگزیدگان اهدا شد.

شهرام ناظری در این مراسم بخش‌هایی از آخرین آلبوم خود را با عنوان «سفرعسرت» که شامل قطعه ضحاک بود، به همراه گروه فردوسی اجرا کرد.

خانه موسیقی «سفرعسرت» را به عنوان یکی از آلبوم‌های برتر سال ۸۸ انتخاب کرده بود. از شهرام ناظری به عنوان هنرمند پیشرو در زمینه استفاده از اشعار مولانا و فردوسی تقدیر شد.

فرید الهامی، فرنود الهامی، سهراب اسرافیلی، آرمان دکه‌ای، صابر نظرگاهی، سعید نایب محمدی، یونس پاکزاد، محمد جابری، حمید قنبری و شهرام ناظری اعضای گروه فردوسی هستند.

  • تعظیم شجریان در مقابل شهیدی

در این مراسم از احمد پژمان، آهنگساز و مدرس موسیقی، سهراب محمدی، نوازنده موسیقی نواحی کرمانج و عبدالوهاب شهیدی، خواننده نیز تجلیل شد.

محمدرضا شجریان در سخنانی کوتاه از عبدالوهاب شهیدی تجلیل کرد و از او به عنوان یکی از بزرگان آواز ایران یاد کرد.

شجریان گفت، من در مقابل شهیدی جرات اجرا ندارم و خودم را درحد و اندازه‌ای نمی‌دانم که جایزه او را تقدیمش کنم، همین جا درمقابل استاد شهیدی سر تعظیم فرود می‌آوردم و دستشان را می‌بوسم.

سهراب محمدی هم در این مراسم با آواز و دوتار نوازی به اجرای موسیقی «هرایه» پرداخت.

لوح و جوایزاین بخش را هوشنگ ظریف، محمد‌رضا شجریان، محمد سریر و حمیدرضا شاه‌آبادی، معاون وزیرارشاد، به پیشکسوتان موسیقی ایران اهدا کردند.

  • انتقاد از مسئولان فرهنگی کشور

داریوش پیرنیاکان، سخنگوی خانه موسیقی، نیز با انتقاد ازمسئولان فرهنگی کشور که همواره دم از مقابله با تهاجم فرهنگی می‌زنند به موسیقی فاخر ایران اشاره کرد و گفت، فکر نمی‌کنید اگر شرایطی فراهم بیاورید که کنسرت‌های موسیقی متعدد ایرانی در طول سال برگزار شود، گامی در جهت جلوگیری از ابتذال و تهاجم فرهنگی برداشته‌اید؟

  • بخش رقابتی جشن خانه موسیقی

به گفته حمید‌رضا نوربخش، دبیرجشن خانه موسیقی، برگزیدگان خانه موسیقی در سه بخش رقابتی شاید برگزیدگان واقعی موسیقی ایران نباشند، چرا که داوری تنها ازمیان آثار رسیده به دبیرخانه جایزه صورت گرفته است.

امسال برای نخستین باراست که بخش رقابتی به برنامه خانه موسیقی اضافه شده و در این دوره به دلیل کم بودن تعداد آلبوم‌های موسیقی بی‌کلام و کتاب های منتشر شده در حوزه موسیقی، آلبوم‌های باکلام منتشر شده در یک سال گذشته و کتاب‌های موسیقی سه سال گذشته نیز داوری شدند.

  • برگزیدگان کتاب‌های آموزشی

کتاب آموزش «ساز قانون» نوشته ملیحه سعیدی مقام اول در حوزه کتاب‌های آموزشی را کسب کرد و موفق به دریافت تندیس خانه موسیقی شد. کتاب «ازمتد ارف تا چهارگاه » نوشته مهدی آذرسینا و همچنین کتاب دو جلدی «بخوان با من، بساز با من» نوشته سودابه سالم به طور مشترک رتبه دوم دراین بخش را کسب کردند.

در این بخش جایزه سوم به کسی تعلق نگرفت.

  • برگزیدگان کتاب‌های علمی- پژوهشی

کتاب «رامشگران شمال خراسان بخشی و رپرتوار او» نوشته آمنه یوسف‌زاده مقام نخست در حوزه کتاب‌های علمی و پژوهشی را کسب کرد و موفق به دریافت تندیس خانه موسیقی شد.

دو کتاب «جامع الالحان عبدالقادر مراغی» مقابله و ویرایش بابک خضرایی و «کتاب‌شناسی و مقاله‌شناسی موسیقی ایرانی به طریق توصیفی» با گرد آوری و تدوین علیرضا میرعلی نقی به طور مشترک مقام دوم در این بخش را از آن خود کردند؛ رتبه سوم در بخش کتب علمی و پژوهشی به کتاب «کتاب‌شناسی موسیقی در ایران» با تحقیق و تنظیم سیمین حلالی تعلق گرفت.

  • برگزیدگان کتاب‌های ترجمه

در بخش ترجمه در حوزه موسیقی، ضمن تقدیر از کتاب «رساله در بیان موسیقی شرقی و مقایسه آن با موسیقی اروپایی» نوشته شارل فنتن با ترجمه ساسان فاطمی، رتبه نخست و تندیس خانه موسیقی به کتاب «عناصر موسیقی، مفاهیم و کاربردها» نوشته رلف تیورک وترجمه علیرضا سیداحمدیان تعلق گرفت.

کتاب «ردیف موسیقی دستگاهی ایران» نوشته برنونتل با ترجمه علی شادکام مقام دوم را کسب کرد و کتاب «راهنمای جامع موسیقی کلاسیک» نوشته جان باروز با ترجمه رضا رضایی رتبه سوم را از آن خود کرد.

  • برگزیدگان بهترین آلبوم

از میان هفت آلبوم منتخب، آلبوم «قاف عشق» اثری از گروه اشتیاق به خوانندگی علیرضا قربانی که انتشارات سروش آن را منتشر کرده به عنوان آلبوم برگزیده انتخاب شد.

همچنین از محمد موسوی، مدیر انتشارات ماهور، به دلیل فعالیت مستمر برای انتشار آلبوم و کتاب‌های موسیقی تجلیل شد.

  • برگزیدگان جایزه ویژه مشکاتیان

در بخش تکنوازی سنتور، مسعود آرامش به عنوان نفر برگزیده انتخاب شد. همچنین از محمد صدرا پیشرادی، نوازنده خردسال در حوزه سنتور نوازی تقدیر شد.

در بخش آهنگسازی، قطعه ضربی اصغر محمدی با عنوان دو ضربی فراق در دستگاه سه گاه به عنوان قطعه برگزیده انتخاب شد.

مصطفی کمال پورتراب، بهروز وجدانی و هومان اسعدی داوری بخش کتاب و همایون خرم، هوشنگ ظريف، شاهين فرهت، هوشنگ كامكار و كيخسرو پورناظری داوری بخش آلبوم و ارفع عطرايی، علی اكبر شكارچی، پشنگ كامكار، سعيد ثابت و اردشير كامكار داوری نخستین دوره جایزه پرویز مشکاتیان را برعهده داشتند.

همچنین در این مراسم گروه موسیقی متشکل از خوانندگان و نوازندگان نواحی ایران اسحاق بلوچ، خالد شفیع کمنه‌ای، محمدرضا اسحاقی، ناصر وحدتی، عاشیق قدرت میرزا‌پور، ایرج رحمانپور، کهن دل‌پور، کورش اسد‌پور، سهراب محمدی، محسن شریفیان و ناصر وحدتی به اجرای موسیقی نواحی پرداختند.

دونوازی سه تار و کمانچه توسط نرگس دهقانی و آریا بام رفیع از دیگر برنامه‌های جشن خانه موسیقی بود.

گفتنی است اجرای این مراسم را صدرالدین شجره برعهده داشت.

  • روشنک شهابی/مردمک

کنسرت گروه موسیقی «مهربانی» با آواز حسین علیشاپور

hossein-alishapour

حسین علیشاپور که در اپرای مولوی نقش‌آفرینی کرده بود همراه با گروه موسیقی سنتی «مهربانی» کنسرتی را برگزار می‌کند.

این کنسرت که در روزهای ۱۴ و ۱۵ مهرماه در تالار وحدت برگزار می‌شود با پنج تصنیف موسیقی سنتی اجرا خواهد شد.
در این اجرا ۵ تصنیف از ساخته‌های «سلمان سالک» و « احسان عبایی» در دستگاه سه گاه و آواز ابوعطا اجرا می شوند. یکی از این تصنیف‌ها برداشتی از «مرغ سحر» است که احسان عبایی آن را به مایه‌ی ابوعطا آورده و تغییراتی در فرم آن ایجاد کرده است.

در گروه موسیقی سنتی مهربانی ، سلمان سالک ( تار ) ، احسان عبایی ( تار ) ، مهدی رنگین کمان ( تنبک ) ، فرهاد ابراهیم خانی ( نی ) ، محمدباقر زینالی ( عود ) ، حمیدرضا آفریده ( کمانچه ) و امین مهندسان ( سنتور ) حضور دارند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از همشهری آنلاین آخرین اجرای صحنه‌ای حسین علیشاپور به پاییز سال گذشته بازمی‌گردد که این هنرمند با همراهی گروه « بیداد» به سرپرستی «فرهاد ابراهیم خانی» به اجرای برنامه پرداخت. ضمن آن که وی در اپرای مولوی به آهنگ‌سازی « بهزاد عبدی» به جای «سلطان العلماء» ( پدر مولانا) آواز خوانی کرده است.

گفتنی است از علیشاپور آلبوم « طلیعه» به آهنگ‌سازی «احسان عبایی» منتشر شده و چهار آلبوم دیگر شامل «تنها» به آهنگ‌سازی «سیامک جهانگیری» ، «نغمه‌ی ساربان حجاز» به آهنگ‌سازی «احسان عبایی» ، «دریغا ز ایران» به آهنگ‌سازی « فرهاد ابراهیم‌خانی» و «حکایت» به آهنگ‌سازی «برزو امیری» در مراحل پایانی ضبط و نشر قرار دارند. علی‌شاپور از جمله آوازخوانانی است که محضر استاد زنده‌یاد «منوچهر همایون‌پور» را درک کرده است.

لازم به یادآوری است که پیش از این نیز علیشاپور با «محسن نفر» آهنگ‌ساز، ردیف‌دان و نوازنده تار و سه‌تار در جشنواره موسیقی فجر اجرای برنامه داشت.

کنسرت گروه‌ «خنیا» ویژه بانوان در تالاروحدت

persian-woman-music

گروه موسيقی خنيا به سرپرستی پری ملكی براي بانوان روی صحنه می‌رود.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از روابط عمومي بنياد رودكي، در اين كنسرت كه ۲۳ و ۲۴ شهريور در تالار وحدت برگزار مي‌شود،گروه در دو بخش قطعاتي را در دستگاههاي چهارگاه و سه گاه به سرپرستي و خوانندگي پري ملكي اجرا خواهند كرد كه در اين كنسرت نوازندگاني چون آوا ايوبي/تارباس، پديده احرار/ تار، شيما بلوكي فر/ كمانچه و مريم ملا/تنبك، پري ملكي را همراهي مي‌كنند.
بليط هاي اين كنسرت درطبقه همكف ۱۵۰۰۰ تومان، بالكن اول و دوم ۱۲۰۰۰ تومان و در بالكن سوم به قيمت ۱۰۰۰۰ تومان در گيشه تالار وحدت، مركز موسيقي بتهوون، فروشگاههاي ققنوس و سياه و سفيد قابل تهيه است.
گروه موسيقي خنيا ويژه بانوان از سال ۱۳۷۳ با انگيزه ايجاد زمينه براي بروز استعدادهاي بانوان در عرصه هنر موسيقي تشكيل شد و تاكنون كنسرتهاي فراواني براي بانوان برگزار كرده است.
كنسرت موسيقي خنيا (وي‍ژه بانوان) روزهاي سه شنبه و چهارشنبه ۲۳ و ۲۴ شهريور ساعت ۱۷ در تالار وحدت برگزار مي‌شود.

کنسرت گروه مهربانی و سلمان سالک درتالار وحدت

salman-salek

گروه موسیقی ایرانی «مهربانی» به سرپرستی سلمان سالک و آواز حسین علیشاپور در روزهای ۱۴ و ۱۵ مهرماه در تالار وحدت، کنسرتی را برگزار می‌کند.
در این اجرا پنج تصنیف از ساخته‌های سلمان سالک و احسان عبایی در دستگاه سه گاه و آواز ابوعطا اجرا می‌شوند. یکی از تصانیف مذکور، برداشتی از تصنیف مرغ سحر است که احسان عبایی آن را به مایه ابوعطا آورده و تغییراتی در فرم آن ایجاد کرده است.
در گروه مهربانی، سلمان سالک (تار)، احسان عبایی (تار)، مهدی رنگین‌کمان (تنبک)، فرهاد ابراهیم‌خانی (نی)، محمدباقر زینالی (عود)، حمیدرضا آفریده (کمانچه) و امین مهندسان (سنتور) حضور دارند.
آخرین اجرای صحنه‌ای حسین علیشاپور به پاییز سال گذشته همراه با گروه بیداد به سرپرستی فرهاد ابراهیم‌خانی باز می‌گردد. ضمن آن‌که وی در اپرای مولوی به آهنگ‌سازی بهزاد عبدی در نقش سلطان‌العلماء (پدر مولانا) آوازخوانی کرده است.
از علیشاپور آلبوم طلیعه به آهنگ‌سازی احسان عبایی منتشر شده و چهار آلبوم دیگر شامل تنها به آهنگ‌سازی سیامک جهانگیری، نغمه ساربان حجاز به آهنگ‌سازی احسان عبایی، دریغا ز ایران به آهنگ‌سازی فرهاد ابراهیم‌خانی و حکایت به آهنگ‌سازی برزو امیری در مراحل پایانی ضبط و نشر قرار دارند.
كنسرت گروه مهرباني، ۱۴ و ۱۵ مهرماه ۱۳۸۹ در تالار وحدت برگزار مي‌شود.

  • پايگاه اطلاع‌رساني موسيقي ايران

آلبوم سرخوش از میلاد درخشانی منتشر می‌شود

آلبوم بي‌كلام «سرخوش» به آهنگ‌سازي و نوازندگي ميلاد درخشاني هفته آينده از سوي موسسه ره‌گذر هفت‌اقليم وارد بازار موسيقي خواهد شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از پايگاه اطلاع‌رساني موسيقي ايران، اين آلبوم شامل ۱۰ قطعه از ساخته‌هاي ميلاد درخشاني در حال و هواي موسيقي ايراني و دستگاه سه‌گاه است.
«سرخوش» با آثار قبلي اين نوازنده تار هم‌چون «افشارستان» كه در سبك موسيقي تلفيقي اجرا شده بود، تفاوت‌هاي بسيار دارد. در اين اثر ميلاد درخشاني (تار)، رضا پرويززاده (كمانچه)، آرش سعيديان (عود)، حامد حبيب‌پور (تنبك) قطعاتي هم‌چون سرخوش، تخت طاقديس، جانان، بداهه‌نوازي كمانچه را نوازندگي كرده‌اند.
محسن حجاريان از پژوهش‌گران عرصه موسيقي درباره اين آلبوم نوشته است: «هم‌نوايی‌های احساس‌مندانه سازها، استحكام هوشیارانه سازنده این اثر را نشان می‌دهد. در این اثر، گذشته از این‌كه ردپای فضای آوازی موسیقی ایرانی به گوش می‌رسد، ذهنیت صرف سازنوازی از ویژگی‌های چشم‌گیر مجموعه «سرخوش» است و این راهی است كه اسارت استیلاگونه اسلوب آوازی را از اسلوب سازی متمایز می‌سازد.»
«سرخوش» اوايل هفته آينده در بازار موسيقي منتشر خواهد شد.

آلبوم «روح افزا» از حسن کامکار

hassan-kamkar

آلبوم بداهه‌نوازی ويولن اثر «حسن كامكار» با عنوان «روح‌افزا» كه در سال ۱۳۴۶ ضبط شده است، وارد بازار موسيقی شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از ایسنا اين آلبوم شامل دو بخش دستگاه «همايون» و دستگاه «سه‌گاه» مي‌شود كه در بخش «همايون» شامل درآمد همايون، كرشمه، چكاوك ، بيداد و فرود به همايون ، ني‌داوود و فرود به همايون، نوروز عرب،جامه دران و فرود به شوشتري، به زندان، شوشتري، بختياري، ماالف و فرود به همايون مي‌شود.

بخش دوم اين آلبوم نيز شامل دستگاه سه‌گاه است كه در آن درآمدسه‌گاه، زابل،‌مويه و فرود به سه‌گاه، حصار و فرود به سه گاه، مخالف سه‌گاه ومثنوي مخالف (همراه باتحرير مخالف)، كرشمه مغلوب، نغمه‌ي مغلوب، كرشمه مخالف و فرود به سه‌گاه، اشاره به مويه و فرود، شاختايي( هدي و پهلوي) و فرود به سه‌گاه، وصل به چهار مضراب‌هاي زنگ شتر، ساماني و بهارمست است كه در آن پشنگ، اردشير و ارژنگ كامكار نيز سه نوازي دارند.

تاريخ ضبط بداهه نوازي استاد حسن كامكار مربوط به سال ۱۳۴۶ است.

اين آلبوم با يادداشتي از هوشنگ كامكار منتشر شده است كه در بخش‌هايي از آن آمده است:«پدر در سال ۱۳۰۱ در شهر سنندج و در خانواده‌اي كه چندان اهل هنر نبودند به دنيا آمد. ازهمان اوايل كودكي علاقه‌اش به موسيقي را با كلنجار رفتن پنهاني با سازي شبيه به سه تار كه خود ساخته بود بروز داد. سازي كه هر بار كه توسط پدر و مادرش شكسته مي‌شد، او دوباره تعميرش مي‌كرد و مصمم‌تر از گذشته به تمرين و يادگيري‌اش ادامه مي‌داد. تا اين كه بالاخره وارد ارتش شد و به خاطر علاقه‌اش به موسيقي در دسته موزيك نظام ثبت‌نام كرد. در آنجا ساز ترومپت را به او دادند و در مدت كوتاهي از نوازندگان خوب دسته موزيك شد. ولي در خلوت خود هميشه به دنبال موسيقي كردي و سنتي ايران بود. نزد استادان بزرگ موزيك نظام در سنندج با علم موسيقي آشنا و پس ازمدتي به علت پشتكار و توانايي‌اش به عنوان رهبر موزيك نظام سنندج انتخاب شد. دركنار فعاليت درموسيقي نظام نواختن ويولن را فرا گرفت و از مريدان و رهروان سبك استاد ابوالحسن صبا شد. در همين ايام بود كه نخستين كلاس موسيقي در شهر سنندج را تاسيس كرد. كلاسي كه در آن اختصاصا ويولن تدريس مي‌كرد…»

دو آلبوم از محمدرضا شجریان منتشر می‌شود

ostad-shajarian

«مجید درخشانی» سرپرست گروه موسیقی «شهناز» از انتشار دو آلبوم موسیقی با آواز «استاد محمدرضا شجریان» در دستگاه سه گاه و آواز اصفهان خبر داد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از مهر، سرپرست گروه موسیقی شهناز با اعلام این خبر در خصوص آمادگی گروه برای اجرای کنسرت در آینده گفت: تمرین گروه موسیقی شهناز با نظارت استاد شجریان همچنان ادامه دارد و به تازگی خانم شیما شاه محمدی نوازنده قیچک آلتو به گروه پیوسته است.

مجید درخشانی در ادامه به تغییرات ایجاد شده در گروه اشاره کرد گفت: علاوه بر ساز قیچک آلتو، دو ساز دیگر هم به گروه افزوده شده است و از این پس گروه موسیقی شهناز با ۱۸ نوازنده به روی صحنه خواهد رفت.

این نوازنده تار در پاسخ به چرایی افزایش نوازندگان این گروه موسیقی گفت: بالا بردن حجم صدای ارکستر و درنهایت صدادهی مناسب گروه موسیقی شهناز ما را برآن داشت تا تعداد نوازنده های ارکستر را افزایش دهیم به همین دلیل نوازنده هایی را هم برای نواختن دو ساز «شهبانگ» و «بم ساز» که از سازهای ابداعی استاد شجریان هستند و همچنین ساز قیچک آلتو انتخاب کردیم.

این آهنگساز در ادامه افزود: گروه موسیقی «شهناز» مجموع تمرینهای خود را برای برگزاری کنسرت در خارج از کشور و یا در ایران دنبال می کند و قصد دارد رپرتواری از قطعات جدید موسیقی ایرانی را اجرا کند. البته درنظر داریم در صورت صدور مجوز کنسرتی در مهرماه سال جاری در تهران برگزار کنیم.

وی در پایان به اجرای این گروه موسیقی در لبنان اشاره کرد وگفت: حضور در بیست و پنجمین جشنواره موسیقی لبنان تجربه های ارزنده ای برای گروه به همراه داشت. در این جشنواره که در یکی از قصرهای قدیمی لبنان و در کوههای بیروت برگزار شد ملیتهای مختلفی حضور داشتند که در این بین رپرتوار موسیقی ایرانی که توسط گروه شهناز با آواز استاد شجریان اجرا شد مورد استقبال قرار گرفت.