برچسب: حسام اینانلو

آلبوم موسيقي «چهارراه» اثر مشترک حسين حميدي و حسام اينانلو ۱۳ بهمن‌ماه در مرکز موسيقي بتهوون رونمايي مي‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایسنا اين مجموعه که سال ۸۹ با تنظيم حسين حميدي و حسام اينانلو در استوديو بانگ مهتاب(بم) ضبط شده است، برداشتي از موسيقي چهار منطقه ايران دارد.

حسين حميدي در بخشي از بروشور اين آلبوم نوشته است: «نام اين آلبوم از چهار «راهِ» موسيقي آذربايجاني، «راهِ» موسيقي خراسان، «راهِ» موسيقي گيلان و «راهِ» موسيقي فارسي (که اين آخري از نظر بنده ريشه در موسيقي منطقه فارس و حکومت زنديه و قاجار را دارد) گرفته شده است. نکته مهم، رسيدن اين چهار «راه» به يک تقاطع موسيقيايي است که مي‌تواند معناي محتوايي اين صفحه هم باشد».

حسين حميدي در اين آلبوم از سازهاي بالابان، دودوک، سوتک، لبک، دوتار استفاده کرده و حسام اينانلو با کمانچه او را همراهي کرده است.

سميه حبيبيان در ضبط آلبوم، رضا عسگرزاده در ميکس و مستر این اثر موسیقایی و  اونيش امين‌الهي در امر طراحي جلد و صفحه‌آرايي آلبوم چهارراه همکاری داشته‌اند.

آلبوم «چهارراه» دومين همکاري مشترک موسسه فرهنگي ـ هنري آواخورشيد(موسسه نشر موسيقيِ مرکز موسيقي بتهوون) با حسين حميدي (آلبوم کولي) و سومين همکاري اين موسسه با حسام اينانلو(آلبوم‌هاي صبح اميد و در آيينه اوهام) است.

اين آلبوم از روز پنجشنبه ـ سيزدهم بهمن‌ماه ـ از ساعت ۱۶ در مرکز موسيقي بتهوون رونمايي مي‌شود و روز شنبه ـ ۱۵ بهمن‌ماه ـ در تمام مراکز عرضه محصولات فرهنگي و کتابفروشي‌هاي سطح کشور در دسترس خواهد بود.

مرکز موسيقي بتهوون در خيابان کريمخان زند، خيابان سنايي، شماره ۲۳ واقع شده است.

آلبوم موسیقی «پشت پرچین سخن» که اثری‌ست از «مجید درخشانی» و «حسام اینانلو» از دو بخش تشکیل شده است و قطعات متنوعی در این آلبوم گنجانده شده‌اند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی «حسام اینانلو» نوازنده‌ی کمانچه و یکی از آهنگ‌سازان این آلبوم موسیقی، در مراسم رونمایی از این اثر در رابطه با قطعات و آهنگ‌های آلبوم «پشت پرچین سخن» توضیح داد: این آلبوم در دو بخش مجزا ارائه شده و نگاه کنسرتی بر آن حاکم بوده است. در بخش اول آقای مجید درخشانی نوازنده‌ی برجسته تار به همراه دو ساز «تبلا» و «ساکسیفون» که نوازندگان آن هندی و اتریشی هستند،‌ قطعاتی را اجرا کرده است. در بخش دوم نیز من به همراه «همایون نصیری» نوازنده‌ی زبردست سازهای ضربی به اجرا پرداخته‌ایم.
بخش دوم این آلبوم موسیقی سازمحور است و در این بخش از ریتم به معنای آزاد آن استفاده شده است؛ نگاهی که بعد از ورود نت به موسیقی ایرانی حذف شد. در این اثر ریتم از حالت میزانی و دوری تبدیل به نگاه آزاد شده است.
اینانلو هم‌چنین اشاره کرد که این کار به‌صورت یک تجربه است و نمی‌دانم تا چه حد موفق خواهد بود.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی بخش اول آلبوم «پشت پرچین سخن» را قطعاتی چون «در باد»، «سخن»، «سراسیمه»، «حسرت سال‌ها»، «پشت پرچین»، «قدم»، «قدم در خیال قدیم» و «به افسونش…» تشکیل می‌دهند که با نوازندگی مجید درخشانی (تار)، رائول سنگوپتا (تبلا) و جرج گراتزر (ساکسیون و کلارینت باس) ارائه شده است.
در بخش دوم نیز حسام اینانلو (کمانچه و کمانچه‌آلتو) و همایون نصیری (دهل و کوزه) قطعاتی چون «پشت پرچین سخن…»، «در این حسرت»، «فراموشی»، «سال‌ها»، «خیال قدیم» و «سراسیمه در باد…» را اجرا می‌کنند.

بر اساس این گزارش «امیرعباس ستایش‌گر» منتقد موسیقی در خصوص آلبوم «پشت پرچین سخن» می‌نویسد: «این اثر در نهایتِ شخصی‌نوازی، پا را از فضای ذهنیِ خاص فراتر گذاشته تا بتواند با نظرهای متفاوت، ارتباط صدایی برقرار كند. شاید در موسیقی بتوان از مفهوم‌ گریزی به معنای آن‌كه نواخت نوازندگان بر اساس معیاری همگانی كه كلیشه‌ای، یك‌جور و همیشگی است صحبت كرد اما برای رسیدن به این سطح یكسان، امروزه اهل موسیقی به پرتگاه دیگری به نام «مدرن‌نوازی» روی آورده‌اند كه خود به تنهایی نمی‌تواند گذری از مرحله گذار باشد. این اثر دغدغه فكری كسانی است كه حتمن می‌دانند اگر در حیطه‌ی آثار بی‌كلام، برای خود موسیقی و ارزش‌گزاری معانی آن حركت می‌كنند راه، بسی دشوار است چرا كه اگر تنها بار دیگر در همین حوالی گفتاری و آفرینشی قدم بردارند به تكرار خود معترف‌اند.
«پشت پرچین سخن» بی‌شك اثری است «تألیف» شده و انسجام یافته از دو دیدگاه مختلف كه ادعا بر «تازگی» دارد. دیدگاه بخش نخست بر «تجربه» فرم سازبندی و همگن شدن دو محدوده‌ی موسیقایی مختلف از حیث جغرافیایی و زبانی دلالت می‌كند. هر چند هر دو بخش كار، بر پایه‌ی موسیقی دستگاهی ایران استوار است اما هر یك در ادامه‌ی نوا و شورنوازی‌شان به سراغی و گوشه‌ای می‌روند یكی به اصفهان و دیگری به دشتی سر می‌زند.
اگر از صدای مه‌آلود «ساكسیفون» و تركیبش با صدای تیز و پرخراش «تار» بگذریم در همین بخش، دیدگاه سازبندی هر چند تجربه‌ای برای بار اول نیست اما هنوز آن‌قدر مزه نشده است كه دیگر از دهان افتاده باشد. هر دو نوازنده در بداهه‌ای قدم می‌زنند كه شاید نسبت به شدت و ضعف سازِ یكدیگر در آن‌چه می‌نوازند پر اطلاع نباشند اما چنان با هم به زبانی مشترك دست یافته‌اند كه گویی در زمانی مشخص. سخنی دارند از سر هم سازی و سازگاری، حتی اگر در قطعه‌ای تمام سهم یك ساز سكوت باشد.»

آلبوم موسیقی «پیوند» در دو لوح موسیقی تاجیکستان و خراسان از سوی مؤسسه‌ی «راوی آذر کیمیا» منتشر شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از برنا این آلبوم در دو بخش و دو لوح فشرده منتشر شده که در لوح نخست آن قطعات «یک نظر»  با آهنگ «شاه ختایی ضربی» و شعر «سبزپری»، «تک‌نوازی دوتار» شعر «گلاله هنری»، «تک‌نوازی کمانچه»، «عشق شیرین»، «یار گلم» شعر «مرتضی گودرزی»، «تک‌نوازی دوتار»، «خریدار» شعر «هما میرافشار» و «رهی معیری»، «جان نثار» با آهنگ و شعری از «اسماعیل ستارزاده»، «تک‌نوازی کمانچه» و «لیلا در واکن»  با آهنگی از «اسماعیل ستارزاده» است که سه قطعه‌ی «یار گلم»، «خریدار»  و «لیلا در واکن» به صورت تصویری و قابل پخش در رایانه است.

«مرتضی گودرزی» بخشی از آهنگ‌سازی و اجرای دوتار و آواز را برعهده داشته و اثر را با «گروه فلک» تاجیکستان ضبط کرده است.

در لوح دوم آلبوم «پیوند» که «دولتمند خال‌اف» آهنگسازی و خوانندگی آن را برعهده داشته است قطعات «ره دور مادرم» شعر «صفر محمد ایوبی»، «از رشک قدت» با شعر «یاری ونجی»، «خنده آسمان» شعر «خلیل الله خلیلی»، «تار به تار/ نسیم نوروز» شعر محلی «کولابی» و «خیام»، «بیا بیا / درآغوش» شعر «مولانا» و «شمس الدین شاهین»، «شاهنامه» با شعر «گل‌رخسار صفی اوا»، «قصیده مادر» شعر «لایق شیرعلی» و «ساربانا / بنمای رخ» شعر مولانا است. که قطعه «شاهنامه» در این اثر تصویری است که در رایانه قابل مشاهده است.

نوازندگان تاجیکی این اثر که با گروه فلک تاجیکستان همکاری داشته‌اند عبارت از رحمت الله بامات‌اف(فلوت)، روزی مد خال‌اف(رباب)، جمعه رجب اف(دوتار باس)، لایق شاه خال‌اف(قانون)، دانیال سیف الله( فلوت)، خیرالدین سعیداف(دایره) و سنگی مد خال‌اف(طبلک) هستند.

هم‌چنین در این گروه مرتضی گودرزی (آواز و دوتار ایرانی) و حسام اینانلو(کمانچه) را به عنوان هنرمندان موسیقی ایرانی در این گروه حضور داشته‌اند.

این اثر در استودیوی شهر دوشنبه تاجیکستان ضبط شده است.

آلبوم موسیقی «در آیینه اوهام» كاری از حسام اینانلو در بازار موسیقی منتشر شد.
در این اثر قطعاتی در سه بخش دشتی، اصفهان و افشاری به چشم می‌خورد كه نوازندگانی چون ترگل خلیقی:رباب همایون نصیری: سازهای كوبه‌ای، بندیر كوزه و دهل و جیم بی و حسام اینانلو نوازنده كمانچه به اجرا پرداخته‌اند.
علیرضا میرعلینقی پژوهشگر و مورخ موسیقی درباره این اثر نوشته است: «این سومین گام مطمئن حسام اینانلو (با همیاری دوستان هنرمندش) برای رسیدن به افق آرمانی شخصی او بر شمرده می‌شود.این گام یک تریوی (سه نوازی) را نقش زده است و با قالب دلخواه و تکنیک‌های مورد نیازش که نه کپی از روی شابلون فرنگی است و نه در محدوده‌ی تنگ سنت موسیقی تکصدایی،حبس شده است، ریشه دار و احتمالا آینده داراست. در این كار سازها به شکل «ابزاری» مطرح نیستند، بلکه به طرزی «ابرازی» مطرحند.»
وی در ادامه آورده است: محتوای این آلبوم «ساز- محور» است و حاوی دوری گزیدنی غیر شعاری از ابتلای مرسوم خواننده سالاری،ابتلایی كه از كهنه ترین موانع رشد ایده‌های موسیقایی در این ملك است.در واقع می‌توان گفت كه این كار گفت‌وگوی سازی رباب و كمانچه به همراهی سازهای كوبه‌ای است. در این گفت‌وگو سازهای ملودیك ، هر كدام به اقتضای مطلب ، لحن و لحجه‌ای انتخابی دارند.
این پژوهشگر ادامه داده: محتوای آلبوم بر حسب نوع فضای نغمگی از سه قسمت كرد بیات، دشتی،بیات اصفهان و افشاری تشكیل می‌شود. در همنوازی كمانچه و رباب و كوبه‌ای‌ها، رباب دانسته و سنجیده به عنوان «صدای هدف» و نقطه تمركز انتخاب شده است.سازی اصالتا غیر فارسی ، از رده سازی زهی-زخمه‌ای كه با مضرابی از جنس شاخ گوزن نواخته می‌شود.
توجه خاص به نقش شاخص اوزان الوان در اجراها وفاصله‌گیری آگاهانه از کلیشه‌های ردیف ، از امتیازهای این گفت‌و گوی بدیع،سیال و پراحساس است.»
«در آیینه اوهام» كاری از اینالو است كه با همكاری همایون نصیری و ترگل خلیقی شكل گرفته است.