مرگ سه هنرمند موسیقی جهان در هفته‌ای که گذشت

gerard-smith

«جرارد اسمیت» نوازنده‌ی گیتار بیس گروه راک مستقل TV on the Radio در روز چهارشنبه بر اثر بیماری سرطان ریه درگذشت. این هنرمند سیاه‌پوست، تنها ۳۴ سال سن داشت و خبر رسمی مرگ وی از سوی وب‌سایت گروه اعلام شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی اعضای گروه طی بیانیه‌ای که در وب‌سایت خود منتشر کردند گفتند: « ما جرارد را به طرزی ناراحت‌کننده از دست داده‌ایم.»
این گروه هم‌اکنون در تور بین‌المللی خود به سر می‌برند و ۵ کنسرت آینده‌شان را به احترام بیسیست تازه درگذشته‌ی خود لغو کرده اند.
و اما هنرمند دیگری که در هفته‌ی گذشته از دنیا رفت ۱۰۰ سال سن داشت.
«اورین تاکر» هنرمند جز، ساکسوفونیست، رهبر یک گروه موسیقی جز و مالک یک کلوب در آمریکا بود. این هنرمند در سال ۱۹۳۹ با آهنگ Oh Johnny, Oh معروف شده بود.

orrin-tucker

اورین تاکر در سال ۱۹۳۳ یک گروه موسیقی جز را بنیان نهاد و خود وی نیز در کنار نوازندگان به نواختن و حتا خواندن می‌پرداخت تا این‌که در همان دوره، اسطوره‌ی جز «لویی آرمسترانگ» به تاکر پیشنهاد کرد که یک آوازه‌خوان استخدام کند و از خواندن در گروهش دست بردارد.
تاکر در اواسط دهه‌ی ۷۰ میلادی کلوبی را در لوس‌آنجلس تاسیس کرد و گروه موسیقی جز وی تا اوایل دهه‌ی ۹۰ به فعالیت می‌پرداخت.
علت درگذشت این هنرمند قدیمی، عوارض ناشی از کهولت سن اعلام شده است.
هم‌چنین «روی بوریس» هنرمند نوازنده‌ی درامز در سن ۷۹ سالگی در آمریکا درگذشت.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی روی بوریس درامر گروه «مرل هگارد» با نام «غریبه‌ها» بود و هم‌چنین در دهه‌ی ۶۰ میلادی برای گروه «بیکرز فیلد» درامز می‌نواخت.
او در نوشتن یکی از اشعار معروف گروه مرل هگارد همکاری داشت اما پس از پایان دهه‌ی ۷۰ از گروه «غریبه‌ها» جدا شد و از دنیای موسیقی کناره گرفت. علت مرگ بوریس مشکلات ناشی از بیماری قلبی اعلام شده است.

بیلی تیلور هنرمند موسیقی جز درگذشت

دکتر بیلی تیلور، پیانیست، آهنگ‌ساز، مدرس موسیقی جَز و برنامه‌ساز رادیو و تلویزیون آمریکا در آخرین روزهای سال ۲۰۱۰ در سن ۸۹ سالگی درگذشت.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این هنرمند بر اثر نارسایی قلبی و کهولت سن از دنیا رفت.
سال ۲۰۱۰ برای اسطوره‌های موسیقی جز کلاسیک سال خوبی نبود چرا که تعدادی از این هنرمندان به سنین بالای ۸۰ رسیده و با دنیای موسیقی، وداع کردند.
تیلور علاوه بر این‌که در تلویزیون سی‌بی‌اس برنامه اجرا می‌کرد، از برنامه‌سازان رادیوی عمومی آمریکا نیز بود. وی در رواج دادن و مردمی کردن موسیقی جز سهم به‌سزایی داشت.
بیلی تیلور در زمینه‌ی موسیقی، تحصیلات آکادمیک داشت و در ابتدای کار حرفه‌ای خود از سوی اسطوره‌هایی چون «دیزی گیلسپی»، «چارلی پارکر» و «بن وبستر» حمایت می‌شد.
وی از سال ۱۹۵۲ با هم نوازی گروه سه‌نفره‌ی خود به ضبط قطعات موسیقی می‌پرداخت و پس از آن نیز به‌طور حرفه‌ای به تهیه‌ و تولید برنامه‌های رادیو و تلویزیون در حوزه‌ی موسیقی جز می‌پرداخت.
بیلی تیلور در طول دوران طولانی مدت فعالیت موسیقایی خود موفق به دریافت جوایزی از جمله مدال ملی هنر آمریکا شده است.

جیمز مودی نوازنده ساکسیفون جز، درگذشت

james-moody

جیمز مودی، نوازنده‌ی شهیر ساکسیفون و فلوت در سبک جَز، نهم دسامبر در سن ۸۵ سالگی به دلیل بیماری سرطان درگذشت.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، جیمز مودی یکی از آخرین اسطوره‌های زنده‌ی جز میانه‌ی قرن بیستم بود و از نوازندگان زیرشاخه‌ی بی‌باپ به شمار می‌رفت.
او در ساوانا زاده شد و در نیویورک رشد کرد. مودی در سن ۱۶ سالگی نواختن ساکسیفون را با آلتوساکسیفون آغاز کرد و بعدها به ساکسیفون تنور روی آورد. اندکی بعد وی به‌دلیل مشکلات شنوایی که برایش پیش آمده بود مجبور شد از ساز سبک‌تری استفاده کند.
جیمز مودی در راه نوازندگی از هنرمندانی مانند «لستر یانگ» و «کولمان هاوکینز» تاثیر پذیرفت و در دهه‌ی ۴۰ میلادی یکی از اعضای کلیدی گروه نوازندگان جز «دیزی گیلسپی» بود.
او در اواخر دهه‌ی ۴۰ به پاریس رفت و مدتی نیز در سوئد اقامت داشت. در همین دوره قطعه‌ی معروف Moody’s Mood For Love را تهیه کرد.
مودی دوره‌ای را نیز با آوازخوان‌های موسیقی جز همکاری کرد و سپس به آمریکا بازگشت.
وی با تهیه‌ی ساز فلوت در اواخر دهه‌ی ۵۰ میلادی به نواختن این ساز روی آورد.
مودی فعالیت خود را با فراز و نشیب ادامه می‌داد و یکی از آلبوم‌های او در دهه‌ی ۹۰ کاندیدای دریافت گرمی برای بهترین آلبوم بی‌کلام موسیقی جز شد.
جیمز مودی در طول عمر خود درگیر الکلیسم بود. وی به‌علت سرطان لوزالمعده، در سن ۸۵ سالگی در سن‌دیه‌گو درگذشت.

کنسرت گروه موسیقی ایجاز در تالار وحدت

music-02

گروه موسيقي ايجاز به سرپرستي هومن غفاري در تالار وحدت به اجراي برنامه مي‌پردازند.

در اين كنسرت كه ۲۶ و ۲۷ آبان‌ در تالار وحدت برگزار مي‌شود، گروه موسيقي ايجاز متشكل از رضا تاج بخش: پيانو، دارا دارايي: گيتار باس، بابك مالكي‌فر: گيتار الكتريك و هومن غفاري: درام روي صحنه مي‌روند و در دو بخش به اجراي برنامه مي‌پردازند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از فارس، در اين كنسرت گروه به سرپرستي هومن غفاري در در بخش اول قطعاتي چون بوم رنگ، شهرزاد ، هميشه ، آرزو ، رقص آتش و… را به آهنگسازي عزيزا مصطفي‌زاده و در بخش دوم آثاري چون زيبا كارلوس، براي چي كُرايا و…از ساخته‌هاي رضا تاجبخش را مي‌نوازند.
عزيزا مصطفي‌زاده از آهنگسازان برجسته آذربايجان است كه در حال حاضر با بهترين و سرشناس ترين نوازندگان جهان، كنسرت مي‌دهد كه گروه ايجاز در اين كنسرت از قطعات او بهره برده است.
گروه موسيقي ايجاز به همت انجمن موسيقي ايران ۲۶ و ۲۷ آبان ساعت ۲۱ در تالار وحدت به روي صحنه مي‌رود.

کنسرت گروه ایجاز برپایه موسیقی مقامی است

music-01_0

هومن غفاری در توضیح اجرای گروه موسیقی ایجاز این کنسرت را در ژانر تلفیقی و برپایه موسیقی مقامی ایران عنوان کرد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از خبرگزاری سینمای ایران، هومن غفاری، سرپرست گروه موسیقی ایجاز درباره کنسرت این گروه گفت: این کار نوعی اجرای تلفیقی از موسیقی مقامی است و بیشتر با محوریت تریو است چراکه در این کنسرت، بیشتر با سه نفر اجرا می شود و در این برنامه که با هم‌نوازی پیانو، گیتار بیس، گیتار الکتریکی و درام، در دوبخش اجرا می شود؛ دوازده قطعه از عزیزا مصطفی زاده و رضا تاج بخش اجرا خواهد شد.

سرپرست گروه ایجاز درباره قطعات کنسرت، توضیح داد: دربخش اول قطعاتی چند از عزیز مصطفی زاده خانم پیانیستی است که ما کارهای بیشتر آذری وی را انتخاب کرده ایم که شامل بوم رنگ، شهرزاد، همیشه، آرزو، رقص آتش و… اجرا خواهدشد و دربخش دوم قطعات رضا تاج بخش، با عنوان زیبا کارلوس، برای چی کُرایا و… نواخته خواهد شد.

وی افزود: عزیز مصطفی زاده از آهنگسازان بزرگ و به نام آذربایجان شوروی سابق است که در حال حاضر با بهترین و سرشناس ترین نوازندگان جهان اجرا داشته است، کنسرت می دهد واین افتخاربزرگی است برای ما که برخی ازقطعات ایشان رااز آلبوم هایشان جدا کرده و اجرا کنیم.

این هنرمند درباره گروهش بیان کرد: این گروه در سال ۱۳۸۰ شکل رفت که به دلیل پارهای از مشکلات، قادر به برگزاری کنسرت و تهیه و ضبط آلبوم نشد و اکنون پس از ۹ سال باردیگر دورهم جمع شده و اقدام به برگزاری کنسرت کرده ایم.

غفاری در پایان اعضای گروهش را چنین معرفی کرد: رضا تاج بخش نوازنده پیانو ، دارا دارایی نوازنده گیتار بیس، بابک مالکی فرکه به شکل مهمان و به دلیل سفر ماهان میرعرب به اتریش، موقتن با ما همکاری کرده و گیتار الکتریک می نوازد و خودم که نوازنده‌ي درامز هستم.

چاک بری و راک اند رول سیاه

chuck-berry

صحبت از موسیقی «راک اند رول» که می‌شود بلافاصله نام «الویس پریسلی» به‌خاطرمان می‌آید. اما هنرمندان دیگری نیز در شکل‌گیری و اشاعه‌ی راک اند رول در دهه‌ی ۵۰ و پیش از آن نقش داشته‌اند. از جمله‌ی این افراد می‌توان به «چاک بری» اشاره کرد. گیتاریست سیاه‌پوست آمریکایی که از سال ۱۹۵۵ تاکنون فعال است.

چاک بری را ابداع کننده‌ی واقعی راک اند رول و یا مبدع راک اند رول سیاه نامیده‌اند اما حقیقت این است که بری در زمان سیطره‌ی جز و بلوز در فرهنگ و موسیقی آمریکا تصمیم گرفت جنب و جوش و حرکت بیش‌تری را به موسیقی خود اضافه کند و این‌گونه به گفته‌ی سایت «تالار افتخارات راک اند رول» بری توانست تمامی ملزوماتی را که برای ابداع یک ژانر جدید در موسیقی آن دوره نیاز بود در کنار هم گردآوری کند.
chuck-berry

تهیه‌کننده‌ها به سرعت متوجه شدند که این موسیقی، به‌ویژه مورد توجه و پسند سفیدپوست‌های آمریکایی قرار گرفته و با حمایت از تولیدکنندگان آثار مشابه کارهای چاک بری، به پول و موفقیت فراوانی رسیدند. موسیقی چاک از نظر سیاه‌پوستان تکراری و خسته‌کننده بود اما حرکات، آهنگ‌ها و رقص پای معروف وی بر روی صحنه مورد توجه سفیدها قرار می‌گرفت.

«کیت ریچارد» گیتاریست پرآوازه‌ی رولینگ استونز می‌گوید: « من تمام تکنیک‌های نوازندگی‌ام را از نواختن چاک بری یاد گرفته‌ام.» هم‌چنین «بروس اسپرینگستین» گیتاریست صاحب سبک موسیقی راک آمریکا کار حرفه‌ای خود را با نواختن برای چاک در تورهای دهه‌ی ۷۰ وی آغاز کرده است.

«باب دیلن» از ترانه‌های اجتماعی چاک الهام گرفته و حرکات بری در هنگام اجرا و نواختن نیز الهام‌بخش گیتاریست مشهور گروه استرالیایی AC/DC بوده است.

گفتنی است مجله‌ی بیلبورد چاک بری را در رتبه‌ی پنجم از ۱۰۰ هنرمند برتر تمام دوران‌ها قرار داده و هم‌چنین او را به‌عنوان ششمین گیتاریست از بین ۱۰۰ نوازنده‌ی برتر این ساز در تمام دوران‌ها انتخاب کرده است.

  • ثمر سعیدی/ رادیو کوچه

کنسرت گروه نایما در فرهنگ‌سرای ارسباران

piano

گروه نایما روزهای ۲۴ و ۲۵ تیر ساعت ۲۱ در فرهنگ‌سرای ارسباران برنامه اجرا خواهد کرد.
در این کنسرت علاوه بر اجرای قطعات موسیقی جز تلفیقی، آهنگ​هایی نیز در سبک جز استاندارد اجرا می​شود.
حمزه یگانه (کیبورد)، امین طاهری (درامز) و کاوه سروریان (نی، فلوت، تمبک) نوازندگان اصلی گروه نایما در این اجرا هستند و همچنین بهرام آقاخان نوازنده گیتار فلامنکو و داریوش آذر نوازنده کنترباس نیز به عنوان نوازنده مهمان گروه نایما را همراهی می​کنند.
گروه نایما پیش از این با نام «آبرنگ» و با همراهی ماهان میرعرب (گیتار) و دارا دارایی (گیتار باس) روی صحنه رفته بود.

  • خبرآنلاین

سال‌روز درگذشت لویی آرمسترانگ

Loui-Armstrong

مجله‌ی موسیقی ملودی: موسیقی جز یکی از پرآوازه‌ترین گونه‌های موسیقی‌ در قرن گذشته و امروز است. موسیقی‌ای به درازای یک فرهنگ و سرشار از شور و هیجان. این موسیقی در طول دوران شکوفایی خود در نیمه‌ی اول قرن بیستم از وجود هنرمندان بسیار بزرگی بهره می‌برد که به پیشبرد اهداف هنری  و شناساندن آن به فرهنگ‌ها و ملیت‌های مختلف، یاری می‌رساندند.

در بین تمامی ستارگان این گونه‌ی موسیقایی، نام لویی آرمسترانگ به‌عنوان یکی از پیشگامان نوازندگی و خوانندگی جز، جلوه‌ی ویژه‌ای دارد.

لویی آرمسترانگ یکی از بزرگ‌ترین و تاثیرگزارترین هنرمندان قرن بیستم در ۶ جولای ۱۹۷۱ درگذشت. او نخستین نوازنده‌ی سیاه‌پوست است که به‌طور رسمی در دهه‌ی ۱۹۲۰ میلادی، در لباس مجلل یک آواز خوان برای سفیدپوستان برنامه جرا کرد.
این برنامه‌ها در ابتدا بر روی عرشه‌ی قایق‌های تفریحی شناور بر روی رودخانه‌ی می‌سی‌سی‌پی اجرا می‌شد و به Show Boat معروف بود. سفیدپوستان بین دهه‌های ۱۹۲۰ و ۳۰ میلادی عادت کردند که سیاهان را در هیت نوازنده و خواننده بپذیرند و با موسیقی جز بر روی قایق‌های شناور به رقص و پایکوبی مشغول شوند. آرمسترانگ یکی از بنیان‌گزاران جاز امروزی است. خلاقیت‌های او در نواختن انفرادی موجب شد که موسیقی جاز از ارکسترهای گروهی به اجرای انفرادی نیز روی بیاورد و بداهه‌خوانی وی در هنگام اجرای ترانه سبب شد که احساسات و عواطف خواننده در هنگام اجرا، به خوانندگی جاز (vocal Jazz) اضافه شود. این هنرمند در سال ۱۹۰۱ در آمریکا متولد شد و مانند بسیاری دیگر از هنرمندان سیاه‌پوست هم‌عصر خودش، در دوران کودکی زندگی فقیرانه‌ و خانواده‌ی از هم پاشیده‌ای داشت و در محله‌ای جرم‌خیز از شهر نیواورلیان زندگی می‌کرد. لویی برای نخستین بار در دوران مدرسه با موسیقی آشنا شد. او نواختن سازهای بادی مانند ترومپت و کورنت (نوعی شیپور) را در گروه موسیقی یک دارالتادیب فراگرفت. آرمسترانگ فعالیت حرفه‌ای خود را از دهه‌ی ۱۹۲۰ آغاز کرد.

به زودی آرمسترانگ عضو یکی از گروه‌های پرآوازه‌ی جاز در شیکاگو شد و به‌عنوان یک نوازنده، محبوبیت زیادی را به‌دست آورد. فشار نواختن سازهای بادی بر چهره و صورت وی موجب شد که برای مدتی نوازندگی را کنار گذارد، این وقفه، لویی را به سمت خوانندگی سوق داد و این‌گونه شد که موسیقی جاز یکی از خوانندگان صاحب سبک خود را به‌دست آورد. همکاری‌های متعدد آرمسترانگ با دیگر خوانندگان و نوازندگان مشهور جاز تعدادی از بهترین آثار این سبک از موسیقی را به‌وجود آورده است. لویی آرمسترانگ از هواداران مارتین لوترکینگ بود. شهرت و ثروتی که وی به‌دست آورده بود در حمایت از آرمان‌های جامعه‌ی سیاهان آمریکا خرج می‌شد و این هنرمند برای احقاق حقوق رنگین‌پوستان فعالیت زیادی می‌کرد. او در سن ۶۹ سالگی درگذشت در حالی‌که بیش از نیمی از ثروت خود را به افراد دیگر بخشیده بود.

عکس‌های ری چارلز

[imagebrowser id=19]

«ری چارلز» هنرمند نابینای موسیقی است که  به‌عنوان یکی از ابداع کننده‌ها و مروجین پیانوی سبک سول نام می‌برند. او به‌عنوان یکی از نوازنده‌های چیره‌دست پیانو، کی‌برد و سازهای بادی شناخته می‌شود. ری چارلز در سال ۱۹۳۰ متولد شد و در سنین خردسالی به علت بیماری آب سیاه، بینایی چشمان خود را از دست داد. ری چارلز در طول دوران فعالیت حرفه‌ای بیش از ۱۰ هزار اجرای زنده داشت و محبوب‌ترین آهنگ‌های خود را که هرگز از رونق نیافتادند با شور و حرارت بسیار اجرا می‌کرد.

[nggallery id=19]

عکس‌های هنک جونز

[imagebrowser id=14]

«هنک جونز» پیانیست و آهنگ‌ساز اسطوره‌ای موسیقی جَز نزدیک به ۷۰ سال فعالیت موسیقیایی داشت، او برای «الا فیتزجرالد» آهنگ می‌ساخت و در ساختن آهنگ «تولدت مبارک» که «مریلین مونرو» آن‌را برای رئیس جمهور «جان اف کندی» خواند، همکاری داشت. او در سن ۹۱ سالگی در سال ۲۰۱۰ درگذشت.

[nggallery id=14]