مجله فرهنگی، هنری
تالار وحدت در ششمین شب از جشنواره موسیقی فجر میزبان ارکستر زهی استونی بود.
به گزارش مجله ملودی در این اجرا که در دو روز و با دو پارتیتور اجرا شد ارکستر زهی استونی قطعات مختلفی را اجرا کردند. [دیدن عکس‌های اجرا]
در اولین شب از اجرا، ارکستر زهی قطعاتی چون “نغمه وطن”، “آرووپارت” به یاد بنجامین بریتن ساخته سال ۱۹۳۵، “ولجوتورمیس” ۱۹۳۰، نوستالژی ۲۰۰۹، “پنج آهنگ محلی استونیایی برای ارکستر زهی” و “رداکسیون پنج آهنگ اول برای گروه کر مختلط ها” را در بخش اول اجرا کردند.
در بخش دوم ارکستر استونی به سراغ قطعاتی چون “لیوسومرا”، “سکولار” برای ارکستر زهی، “گالیناگریگورجوا”، “دعا” برای ویلن سل و سازهای زهی، رداکسیون برای ویلن سل توسط “آلارر کاسیک”، تک نوازی “آره تامسلو”، “ویلم کپ”، “سوگنامه” برای ارکستر زهی، “ارکی-سون تور”، “وهم” ۱۹۹۳ برای ارکستر زهی رفت.
به نقل از باشگاه خبرنگاران در ابتدا با ورود ارکستر زهی به صحنه، نوازندگان قطعه “هینوالر” را اجرا کردند و در ادامه نیز قطعاتی چون “نغمه وطن”، “پنج قطعه برای ارکستر زهی”، “پیتر واهی”، “یادبود H.M” برای دو ویلن اجرا و در انتهای بخش اول موسیقی کوبه ای نیز به ارکستر زهی اضافه و در ادامه قطعاتی چون “نیایش شبانه” برای کمانچه، دهل و ارکستر زهی، “جان راتس”، “آلگرو” از کنسرتوی ارکستر مجلسی، “اپوس”، “آرووپارت” و “برادره” برای کوبه ای و ارکستر زهی اجرا شد.
رپرتوار ارکستر زهی استونی سیری است در قرن ها موسیقی جهان و گذری به موسیقی قدیم و جدید دارد، از باخ تا تور، از کرولی تا پیاتزولا و جالب است که نام این گروه از جشنواره ای با همین نام برگرفته و الهام گرفته از رمانی از “هرمان هسه” است.
ارکستر زهی استونی در این اجرا بیشتر به صورت آنسامبلی زهی از تک نوازان اجرا می کرد.
از گروه نوازندگان ارکستر استونی باید به “سیگرید کولمان”، “ژلنا لاس” و “کرسیتی تیما” ویلن یک، “مارلیس اوبو”، “کایدی اوگاندی” و “مای روزنروث” ویلن دو، “آره تامسلو” و “مارکوس آلترو” ویلن سل، “هایکو-ژوزف رمل” کنترباس، “کارل یوهان لاتیکاس” پرکاشن و “حمیدرضا آفریده” کمانچه اشاره کرد.
تعداد زیاد صندلی‌های خالی در اجرای دوم این ارکستر زهی در تالار وحدت، جلب توجه می‌کرد.
«میثم مروستی» ویولونیست و رهبر ارکستر که قدم در راه خوانندگی گذاشته است بر مصصم بودن خود برای ادامه این راه، تاکید کرد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی این هنرمند که به عنوان یکی از برترین نوازندگان ویلن در موسیقی پاپ کنونی ایران شناخته شده است، پس از جدا شدن از گروه احسان خواجه امیری که رهبری ارکستر آن را بر عهده داشت، به علت شایعات به وجود آمده بیش از پیش خبرساز شد اما آلبوم «لحظه های بی هوا» با صدا و موسیقی میثم مروستی کمی از این شایعات را به نفع درگیری های تولید آلبوم خنثی کرد.
او درباره فعالیت هایش در سال گذشته به خبرنگار تک‌نواز گفت: «امسال در کنار ارائه آلبوم که برای من اتفاق خوبی بود چرا که سعی کرده بودم اثری ارزشمند و متفاوت ارائه دهم، کنسرتی که انتهای سال و با فاصله تقریبا ۶ ماه با آلبوم اجرا کردم و استقبال چشمگیر علاقمندان، من را برای ادامه خوانندگی مصمم تر کرد.»
وی افزود: «در همین راستا تصمیم دارم سال آینده آلبوم دومم را که به تازگی استارت تولید آن زده شده است به سرانجام برسانم و اجراهای دیگری را به صورت کامل و وسیعتر داشته باشم.»
مروستی در رابطه با آلبوم جدیدی که در دست تولید دارد اضافه کرد: «هنوز عوامل آلبوم بعدی را به طور کامل انتخاب نکرده ام اما بی شک، با رفع اشکالات اثر قبلی و تجربه ای که در این زمینه کسب کرده ام، موفق تر عمل خواهم کرد.»
رپورتاژ: «ویولونیست» نام نشریه الکترونیکی تخصصی در زمینه ساز ویولن، نوازندگی ویولن، آموزش ویولن و موسیقی هنری است که با شماره استاندارد بین المللی ISSN 2322-3286 به زبان فارسی منتشر می‌شود.
این نشریه از یکم مرداد ماه ۱۳۹۱ فعالیت خود را آغاز کرده و هم‌اکنون به طور مداوم در حال انتشار است و هدف اصلی آن ارتقاء سطح هنرجویان، نوازندگان و معلمان ویولن و پیوند و آشنایی بیشتر آنها با دانستنی ها و استانداردهای روز دنیا است.
سایت این نشریه با طراحی زیبا و امکان دسترسی راحت به بخش‌های مختلف در آدرس www.violinistmagazine.com قابل دسترسی است و با وجود آنکه مطالب نشریه با پرداخت حق اشتراک قابل مشاهده می باشد، استقبال بسیار خوبی از آن به عمل آمده است.
صاحب امتیاز و مدیرمسئول نشریه ویولونیست، «خشایار جمشیدی» است و سردبیری آن را نیز «ماریتا آواکیان» برعهده دارد.
این نشریه سعی دارد با همکاری با نوازندگان ویولن و موسیقیدانانی از کشورهای دیگر فعالیت خود را گسترش داده تا با بالاتر بردن سطح مطالب در زمینه فعالیت خود سبب رضایت هرچه بیشتر مخاطبان فارسی زبان خود باشد.
لازم به ذکر است که نشریه الکترونیکی ویولنیست دارای بخشی جدا و به زبان انگلیسی، به نام «ویولنیست و گرامافون» بوده که علاقمندان می توانند در این بخش سایت به ضبط های کم یاب و نایاب آثار ویولن موسیقی کلاسیک که در اوایل قرن بیستم در صفحه گرامافون ضبط شده اند، به صورت آنلاین و رایگان گوش دهند.
این بخش از طریق آدرس www.music.violinistmagazine.com در اختیار مخاطبان قرار دارد.
همچنین برای راحتی کاربران و مخاطبان، دسترسی به نشریه از طریق این دامنه نیز امکانپذیر است: www.violinist.it
دانشجوی ساکن ایالت فیلادلفیای آمریکا، یک ویولن کمیاب به ارزش ۱۷۲ هزار دلار را در اتوبوس جا گذاشت.
این دانشجوی آمریکایی از شهر بوستون عازم فیلادلفیا بود و پس از رسیدن به مقصد، این ویولن را که قدمت آن به ۱۷۶ سال می‌رسید در اتوبوس جا گذاشت.
«موچن» که خستگی سفر را دلیل جا گذاشتن ویولن گران‌قیمتش در اتوبوس می‌داند، در این‌باره گفت: «من بعد از اینکه متوجه این اتفاق شدم برای پیدا کردن ویولن به شرکت اتوبوس‌رانی مراجعه کردم اما آنان اظهار کردند هیچ باری از مسافران، داخل اتوبوس جا نمانده است.
گفتنی است یکی از کارکنان که در حال تمیز کردن کف اتوبوس بوده، ویولن را زیر صندلی پیدا کرده و آن‌را به صاحبش بازگردانده است.
آلبوم موسیقی «همچون گذشته‌ها» جدیدترین اثر استاد «همایون خرم» بدون حضور این هنرمند و با حضور خواننده و تنظیم کننده این اثر رونمایی شد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی در ابتدای این نشست مسیح مریمی – خواننده – در سخنانی گفت: «این آلبوم شامل قطعاتی است که ساخت آنها به دهه ۴۰ بازمی‌گردد. بعضی از این قطعه‌ها توسط خواننده‌های قدیمی اجرا شده و بعضی برای اولین بار توسط بنده خوانده می‌شود.»
وی افزود: «قطعاتی همچون «شعر من» و «کودکی» در سه سال اخیر توسط همایون خرم ساخته شده و بنده نیز آنها را خوانده‌ام.» مریمی دستگاه‌های این آلبوم را بیات اصفهان، ابوعطا، سه‌گاه، بیات ترک و مایه شور برشمرد.
وی درباره نام این آلبوم نیز توضیح داد: «یکی از دلایلی که نام «همچون گذشته‌ها» را برای این اثر انتخاب کردیم این بود که این قطعه اولین قطعه آلبوم است و دیگر اینکه خواستیم به گذشته‌ای رجعت داشته باشیم که برای همه شیرین است.»
بابک چمن‌آرا مدیر مرکز موسیقی بتهوون از انتشار تکنوازی‌های موسیقیدانان گذشته ایران خبر داد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی بابك چمن‌آرا مدیر مركز موسیقی بتهوون در گفت‌وگو با فارس گفت: مجموعه آهنگ روز دربرگیرنده موسیقی‌های قدیم ایران است كه توسط استادان برجسته اجرا شده و مركز بتهوون آنها در گذشته به صورت تكنوازی منتشر كرده كه ما هم‌اكنون قصد داریم این مجموعه را با تنظیم جدید در بازار موسیقی منتشر كنیم.
وی ادامه داد: تاكنون از این مجموعه تكنوازی‌هایی را منتشر كرده و در آینده نیز قطعات قدیمی و خاطره‌انگیزی با اجرای مزدا انصاری منتشر خواهد شد.
چمن آرا افزود: بتهوون اولین مكانی بوده که کار تکنوازی موسیقی را ضبط و نشر کرده و قبل از بتهوون هیچ شرکتی این كار را انجام نداده است.
مدیرمركز موسیقی بتهوون در خاتمه خاطرنشان كرد: هم‌اكنون مشغول تنظیم جدید این مجموعه هستیم و در آینده به مروز زمان در قالب آلبوم‌های موسیقی منتشر می‌شوند.
هنر بداهه نوازی نمایش معرفت موسیقی با حفظ اصالت های موسیقی ایرانی است از همین رو یک نوازنده جوان باید به این معرفت رسیده باشد و آنگاه ساز خود را برای اجرای یک اثر بداهه نوازی کوک کند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، همایون خرم استاد موسیقی ایرانی ضمن بیان این مطلب در خصوص کم و کیف مراحل بداهه نوازی به خبرنگار مهر، گفت : یادگیری هنر موسیقی و اجرای قطعات در دستگاه های موسیقی ایرانی دشوار است و کسی که این مراحل را می آموزد باید با تمرین های بسیار این نوع موسیقی را مدام بازآموزی کند تا به یک هنرمند و موسیقی شناس تبدیل شود ؛ در واقع آموختن این هنر زمان می برد و صبوری بسیاری می طلبد از همین رو یک جوان تازه کار نمی تواند ساز خود را برای بداهه نوازی بردارد و به گمان خود هنر بداهه نوازی را به نمایش بگذارد.
وی در ادامه افزود : هنر بداهه نوازی با ارزش است و به نوعی درس پس دادن است درواقع هنرمندی که بداهه نوازی می کند نسبت به آنچه آموخته، شناخت و معرفت پیدا کرده است و با بداهه نوازی دین خود را به این نوع موسیقی ادا می کند از همین رو یک جوان تازه کار باید پیچ و خم ها و فراز و فرودهای موسیقی ایرانی را با تمام وجود درک کند و بعد وارد حیطه بداهه نوازی شود.
این آهنگساز در ادامه با اشاره به شناخت در هنر موسیقی گفت : زمانی که یک فرد جویای علم موسیقی ایرانی نسبت به این هنر شناخت پیدا کرد عشق را هم تجربه می کند و در سایه این دو عنصر یعنی شناخت و عشق است که بارقه هایی از بداهه نوازی برمبنای اصالت شکل می گیرد.
خرم در ادامه صحبت های خود انتشار کتاب دوم نوای مهر را در راستای پرورش هنر بداهه نوازی دانست و گفت : یکی از دغدغه های من پرورش هنر بداهه نوازی در جوانانی است که با شور و حرارت موسیقی ایرانی را آموخته اند از همین رو کتاب نوای یک به چاپ رسیده و کتاب نوای دو را نوشته ام و تا یک ماه آینده منتشر می شود؛ این کتاب سه رساله شور ، آواز ابوعطا و آواز دشتی را دربرمی گیرد که در هریک از آنها مقام های مربوط به همراه قطعاتی از ساخته های خودم منتشر شده است و در آخر هم یکی از نت های آهنگ‌های خودم را برای پرورش بداهه نواز گذاشته‌ام.
وی در پایان در خصوص چگونگی واگذاری سازهای خود به موزه صبا گفت : در این مورد با من صحبتی نشده است و اطلاعی ندارم اما استاد صبا حق بزرگی به گردن من دارد و هرآنچه که مربوط به این استاد بزرگوار باشد با جان و دل انجام می دهم.
آلبوم موسیقی «داستان زندگی برای ویولن و ارکستر» اثر «خشایار جمشیدی» به بازارهای جهانی موسیقی معرفی شد.
این‌کار در اواخر سال ۲۰۱۰ با همراهی ارکستر مجلسی کاپه ایرانیان و ارامنه به‌صورت زنده ضبط شد و در ۱۴ فوریه ۲۰۱۱ توسط کمپانی کاستا به بازارهای جهانی معرفی شد. «خشایار جمشیدی» رهبری و همچنین تکنوازی ویولن اثرش را خودش به‌عهده گرفته‌است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این آلبوم به ماجرای زندگی انسان اشاره دارد که از تولد تا مرگ ادامه خواهد یافت و در ۸ موومان به نام‌های «تولد»، «نوزادی»، «کودکی»، «نوجوانی»، «جوانی»، «میانسالی»، «پیری» و «مرگ» نوشته شده است و هر کدام از این قسمت‌ها، نماد یکی از دوره‌های زندگی انسان است که با استفاده از زبان موسيقايی و درآميخته‌شدن علم فلسفه در موسيقی توصیف می‌شود.
علاقمندان برای خرید آلبوم «داستان زندگی برای ویولن و ارکستر» نام و شماره‌ی تماس خود را از طریق صفحه‌ی ارتباط با ما برای مجله‌ی موسیقی ملودی ارسال دارند.
گفت‌وگوی اختصاصی با «خشایار جمشیدی» در رابطه با آلبوم موسیقی «داستان زندگی برای ویولن و ارکستر»:
مجله‌ی موسیقی ملودی: «خشایار جمشیدی» از جوانان موفق عرصه‌ی موسیقی کشور است که به تازگی آلبومی را با نام «داستان زندگی برای ویولن و ارکستر» منتشر کرده است. این هنرمند موسیقی تاکنون فعالیت‌های متنوعی را در زمينه‌های آهنگسازی، رهبری و تكنوازی ويولن انجام داده است. به بهانه‌ی انتشار آلبوم «داستان زندگی برای ویولن و ارکستر» با وی گفت‌وگویی را انجام داده‌ایم.
موسيقی را از سن ۸ سالگی شروع كردم. پس از گذراندن دوره‌های مقدماتي و تئوری موسيقی در مدرسه موسيقی صدا و سيما، تحت نظر دكتر «سامان نيّر» فراگيری ساز ويولن را آغاز كردم. ايشان به غير از يك استاد ويولنِ موفق، يك نوآور بي‌نظير در تدريس ويولن نيز هستند و با شيوه‌ی خاصی كه برای تدريس به من به‌كار گرفتند، در كلاس ايشان تكنيك‌های مربوط به ويولن را به خوبی يادم گرفتم.
به غير از دكتر سامان نيّر زير نظر اساتيدی همچون «پروفسور سيتروكفسكی»، «پروفسور سومارو»، استاد «ميتتريك» و استاد «پورتراب» نيز فراگيری ويولن، آهنگسازی، رهبری اركستر و بسياری از اسرار ديگر موسيقی را فرا گرفتم. طی اين مدت آقای «بهروز وحيدی آذر» خيلی به بنده لطف داشتند و از دانسته‌های ايشان نیز بسيار استفاده كرده‌ام.
در كودكی با اركستر مجلسی صدا و سيما و اركستر مجلسی جوانان تهران به عنوان نوازنده‌ی ويولن همكاری داشتم و با تاكيد اساتيد، فعاليّت‌ام را گسترش دادم.
سپس «كوارتت زهی بهار» را با جمعی از دوستان جوان و فعال كشور تشكيل دادیم و به همراه آنها قطعات مختلفی را از آهنگ‌سازان دوره های باروك، كلاسيك و رومانتيك در نقش ويولن اول اجرا كردم. بين سال های ۸۵ تا ۸۷ با خانم «تينا بنكدار» نوازنده‌ی پيانو همكاری داشتم و بعد از اين‌كه با ايشان در چند جشنواره‌ی كشوری شركت داشتم اولين رسیتال خود را در سن ۱۷ سالگی، با همكاری ايشان برگزار كردم. در سال ۲۰۰۹ در بخش نوازندگی ویولنِ فستیوال موسیقی نوجوانان گرج شركت كردم. مدتی هم با ارکستر مجلسی آرام و ارکستر سمفونی ترخوف همكاری داشتم و در نهايت می‌رسيم به امسال كه اركستر مجلسی «كاپه» تشكيل شد تا بتوانم به عنوان رهبر اركستر و تك‌نواز ويولن در خدمت اين گروه باشم.
در جشنواره‌های رقابتی و نمايشی كشوری و بين‌المللی از جمله فجر، صدا و سيما، ايرانيان و جشنواره موسیقی نوجوانان گرج شركت داشته ام.
اثر «داستان زندگی براي ويولن و اركستر» همان‌طور كه از نامش پيداست، ماجرای زندگی انسان‌هاست كه از تولد آغاز می‌شود و تا لحظه مرگ ادامه می‌يابد. اين كار در ۸ موومان به نام‌های تولد، نوزادی، كودكی، نوجوانی، جوانی، ميانسالی، پيری و مرگ نوشته شده است. و هر كدام از اين قسمت‌ها نماد يكی از دوره‌های زندگی انسان است كه با تك‌نوازِی ويولن و همراهی اركستر توصيف می‌شود.
فعلا در ايران هستم و فعاليتم را در كشورم ادامه خواهم داد. در حال حاضر مشغول نوشتن سوناتی برای ويولن و پيانو هستم.
آينده را نمی شود پيش بينی كرد. اما من حداكثر تلاشم را همچون گذشته خواهم كرد تا به بی‌نهايت قدم بگذارم.