تکنوازی‌های موسیقی‌دانان قدیم ایران دوباره منتشر می‌شوند

abolhasan-saba

بابک چمن‌آرا مدیر مرکز موسیقی بتهوون از انتشار تکنوازی‌های موسیقیدانان گذشته ایران خبر داد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی بابك چمن‌آرا مدیر مركز موسیقی بتهوون در گفت‌وگو با فارس گفت: مجموعه آهنگ روز دربرگیرنده موسیقی‌های قدیم ایران است كه توسط استادان برجسته اجرا شده‌ و مركز بتهوون آنها در گذشته به صورت تك‌نوازی منتشر كرده كه ما هم‌اكنون قصد داریم این مجموعه را با تنظیم جدید در بازار موسیقی منتشر كنیم.
وی ادامه داد: تاكنون از این مجموعه تكنوازی‌هایی را منتشر كرده و در آینده نیز قطعات قدیمی و خاطره‌انگیزی با اجرای مزدا انصاری منتشر خواهد شد.
چمن آرا افزود: بتهوون اولین مكانی بوده که کار تکنوازی موسیقی را ضبط و نشر کرده و قبل از بتهوون هیچ شرکتی این كار را انجام نداده است.
مدیرمركز موسیقی بتهوون در خاتمه خاطرنشان كرد: هم‌اكنون مشغول تنظیم جدید این مجموعه هستیم و در آینده به مروز زمان در قالب آلبوم‌های موسیقی منتشر می‌شوند.

استاد همایون خرم: بداهه نوازی کار جوانان نیست

ostad-homayoun-khoram

هنر بداهه نوازی نمایش معرفت موسیقی با حفظ اصالت های موسیقی ایرانی است از همین رو یک نوازنده جوان باید به این معرفت رسیده باشد و آنگاه ساز خود را برای اجرای یک اثر بداهه نوازی کوک کند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، همایون خرم استاد موسیقی ایرانی ضمن بیان این مطلب در خصوص کم و کیف مراحل بداهه نوازی به خبرنگار مهر، گفت : یادگیری هنر موسیقی و اجرای قطعات در دستگاه های موسیقی ایرانی دشوار است و کسی که این مراحل را می آموزد باید با تمرین های بسیار این نوع موسیقی را مدام بازآموزی کند تا به یک هنرمند و موسیقی شناس تبدیل شود ؛ در واقع آموختن این هنر زمان می برد و صبوری بسیاری می طلبد از همین رو یک جوان تازه کار نمی تواند ساز خود را برای بداهه نوازی بردارد و به گمان خود هنر بداهه نوازی را به نمایش بگذارد.

وی در ادامه افزود : هنر بداهه نوازی با ارزش است و به نوعی درس پس دادن است درواقع هنرمندی که بداهه نوازی می کند نسبت به آنچه آموخته، شناخت و معرفت پیدا کرده است و با بداهه نوازی دین خود را به این نوع موسیقی ادا می کند از همین رو یک جوان تازه کار باید پیچ و خم ها و فراز و فرودهای موسیقی ایرانی را با تمام وجود درک کند و بعد وارد حیطه بداهه نوازی شود.

ostad-homayoun-khoram

این آهنگساز در ادامه با اشاره به شناخت در هنر موسیقی گفت : زمانی که یک فرد جویای علم موسیقی ایرانی نسبت به این هنر شناخت پیدا کرد عشق را هم تجربه می کند و در سایه این دو عنصر یعنی شناخت و عشق است که بارقه هایی از بداهه نوازی برمبنای اصالت شکل می گیرد.

خرم در ادامه صحبت های خود انتشار کتاب دوم نوای مهر را در راستای پرورش هنر بداهه نوازی دانست و گفت : یکی از دغدغه های من پرورش هنر بداهه نوازی در جوانانی است که با شور و حرارت موسیقی ایرانی را آموخته اند از همین رو کتاب نوای یک به چاپ رسیده و کتاب نوای دو را نوشته ام و تا یک ماه آینده منتشر می شود؛ این کتاب سه رساله شور ، آواز ابوعطا و آواز دشتی را دربرمی گیرد که در هریک از آنها مقام های مربوط به همراه قطعاتی از ساخته های خودم منتشر شده است و در آخر هم یکی از نت های آهنگ‌های خودم را برای پرورش بداهه نواز گذاشته‌ام.

وی در پایان در خصوص چگونگی واگذاری سازهای خود به موزه صبا گفت : در این مورد با من صحبتی نشده است و اطلاعی ندارم اما استاد صبا حق بزرگی به گردن من دارد و هرآنچه که مربوط به این استاد بزرگوار باشد با جان و دل انجام می دهم.

انصراف جلال ذوالفنون از بخش تک‌نوازی اساتید

بخش «تک‌نوازی اساتید موسیقی ایران» در بیست و پنجمین جشنواره‌ی بین المللی موسیقی فجر سه شنبه ۱۱ اسفند ماه در حالی با دونوازی تمبك استاد «محمد اسماعیلی» و سنتور «محمد ثابت» و هم‌چنین دونوازی كمانچه‌ی استاد «هادی منتظری» و دف «محسن علیزادگان» در تالار وحدت اجرا می‌شود، كه به نظر می‌رسد استاد «جلال ذوالفنون» انصراف خود را برای شركت در این بخش اعلام كرده است.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از سایت شهر، در حالی‌كه روابط عمومی بیست و پنجمین جشنواره چند روز مانده به آغاز جشنواره‌ی بیست و پنجم اعلام كرده بود كه استاد ذوالفنون در بخش تك‌نوازی اساتید موسیقی ایران حضور خواهد داشت، اما با اعلام برنامه‌های این بخش در روزهای اخبر به نظر می‌رسد استاد ذوالفنون در فهرست برنامه‌های این بخش حضور ندارد.

براساس این گزارش در بخش تك‌نوازی اساتید موسیقی ایران، محمد اسماعیلی، هادی منتظری و محسن علیزادگان برنامه‌های خود را اجرا می كنند. استاد هادی منتظری در سال ۱۳۳۴ در كرمانشاه متولد شد و نزد نوازنده‌ی چیره دستی به نام محمود مرآتی شروع به فراگیری موسیقی كرده است، وی تحصیلات خویش را در دانشكده‌ی هنرهای زیبا گذراند و از وجود هنرمندان بزرگی چون نورعلی خان برومند،‌ محمدرضا لطفی، علی اصغر بهاری و محمدرضا شجریان بهره گرفت.

استاد محمد اسماعیلی متولد ۴ شهریور ۱۳۱۳ رشت است. شیوه‌ی نوازندگی محمد اسماعیلی، به سبك استاد محمد حسین تهرانی است. محمد اسماعیلی از امكانات تنبك مانند چوب، در نت های تنبك استفاده می كند و نوازندگی ایشان بسیار تكنیكی است.

سعید ثابت نیز نوازنده‌ی موسیقی مقامی و سنتی است و در سال ۱۳۲۸ در تهران متولد شده است. وی در رشته نوازندگی سنتور نزد استاد پایور تحصیلات خود را ادامه داد و موفق به دریافت لیسانس از دانشگاه هنر شد. وی هم‌اكنون مشغول تدریس در دانشگاه هنر و هنرستان‌های موسیقی دختران و پسران است.