خواننده‌ها چه ورزش‌هایی را انجام می‌دهند: یاس

melodymag

بانجی جامپینگ یکی از ورزش هایی است که شاید خیلی ها آن را ورزش به حساب نیاوردند و بیشتر به چشم یک کار خطرناک و البته ترسناک به آن نگاه کنند. خیلی باید دل شیر داشته باشی که یک بند به خودت آویزان کنی و بعد دل به دریا بزنی و خودت را از فاصله ۸۰-۷۰ متری به سمت زمین پرتاب کنی!

اما انگار یاس این دل شیر را دارد و هر وقت فرصت کند به بانجی جامپینگ بام تهران می رود و از آن بالا به پایین می پرد تا آدرنالین خونش به نوعی تنظیم شود.
یاسر در یکی از مصاحبه هایش در این مورد می گوید: «تفریح خاصی ندارم، فرصتی داشته باشم به بام تهران می روم و قدم می زنم، گاهی اوقات هم از بانجی جامپینگ می پرم. فکر می کنم حدود هفتاد بار از بانجی پریده ام. البته این موضوع یک مقدار برایم تکراری شده و اگر ارتفاعش بیشتر شود باز هم برایم جذابیت پیدا خواهد کرد. من هیجان و استرس را دوست دارم. وقتی از پله ها بالا می روی و آن ارتفاع را می بینی و با تمام وجودت پایین می پری، یک حس عجیب و غریب به سراغت می آید.»

گزارشی از کنسرت راک‌استارهای ایرانی در لندن

rock-stars-melodymag

یکشنبه شب گذشته ۱۸ دسامبر ۲۰۱۱، علاقمندان به موسیقی راک ایرانی میزبان هنرمندان سرشناسی درشهر لندن بودند. عبدی بهروانفر، رادیو تهران، گروه کیوسک و پویا محمودی در اقدامی کم سابقه، در یک کنسرت صمیمی به مدل ایستاده، علاقمندان به موسیقی راک ایرانی را به وجد آوردند.

به گزارش «سهند اطهری» خبرنگار مجله موسیقی ملودی، این کنسرت با اجرای «عبدی بهروانفر» (گیتار، آواز، سازدهنی) در بخش آغازین شروع شد. سپس گروه رادیو تهران به سرپرستی «علی عظیمی» (گیتار، آواز) و با حضور «صالح زارعی» (گیتار باس)، «مارال محمدی» (ویلنسل و همخوان) «شهره شجاعی فرد» (کیبورد)، «امیر» (گیتاریست مهمان) و «جی‏سن گریفیتس» (درامز) روی صحنه آمدند. آنها علاوه بر تعدادی آهنگ از آلبوم ۸۸، سه آهنگ از آلبوم جدیدشان به نام «مرد پَست» را اجرا کردند.

rock-stars-melodymag-borna-03

در فاصله ی بین این اجرا و اجرای گروه کیوسک، به شکل غیر منتظره ای «پویا محمودی» (گیتاریست و خواننده ی گروه باراد و سی دی مهر) به همراه «آرمین فیروزآبادی» (گیتار) روی صحنه آمدند و آهنگ «مِ وَ تو» (از آهنگ های منتشر نشده ی سی دی مهر) را نواختند و محمودی خواند. این اجرای کوتاه با تشویق و استقبال حاضرین مواجه شد.

سپس گروه «کیوسک» به سرپرستی «آرش سبحانی» (گیتار، خواننده) و با حضور «علی کمالی» (گیتار باس)، «تارا کمانگر» (ویلن) «شهروز مولایی» (درامز) و «اردلان پایور» (آکوردئون و کیبورد و همخوان) روی صحنه آمدند. گروه کیوسک که در امتداد مسیر تورش، از شهر مالمو در سوئد به لندن آمده بود، با اجراهای قوی و تمیزش طرفداران خود را هیجان زده کرد.

از جمله ترانه هایی که کیوسک اجرا کرد می توان به بی تربیت، عشق سرعت و آقا نگه دار، و نیز آهنگ های مرتضی و یادت نیست از آلبوم جدیدشان (نتیجه ی مذاکره) اشاره کرد. همچنین اجرایی از آهنگ «شب بود بیابان بود زمستان بودِ» فریدون فرخزاد، به سبک رقص کولی در رپرتوآر کیوسک بود. در پایان اجرا، وقتی که تشویق ها ادامه پیدا کرد، طی یک اجرای مشترک با عبدی بهروانفر، آهنگ یارُم بیا نیز اجرا شد.

اجرا در فضایی صمیمی شکل می گرفت که برای گنجاندن همه‏ ی مشتاقان، حتی کمی کوچک بود. شاید این را بتوان از نقاط ضعف این برنامه دانست. البته صدا در این فضا به نسبت خوب بود، اما به خاطر ابعاد کوچک، گاهی صدای فیدبک ها شنیده می شد و خیلی اوقات هم صداها دچار تداخل نامطبوع می شدند. در اجرای گروه کیوسک نیز گاهی صدای ویلن ضعیف شنیده می شد.

یک نقطه ضعف قابل توجه دیگر در این برنامه، مدیریت آن بود. به ا ین خاطر که شرکت کنندگان زیادی از ساعت ۷ تا هشت و نیم پشت در ماندند و با سرعت خیلی کم وارد محل اجرا شدند. و این در حالی بود که تعداد زیادی از حاضران که از قبل بلیط هم تهیه کرده بودند، در اواسط اجرای رادیو تهران رسیدند.
rock-stars-melodymag
rock-stars-melodymag

اما با اجرای موفق گروه های رادیو تهران و کیوسک و حضور غیرمنتظره ی پویا محمودی، مسائل دیگر به حاشیه رفت. بالاتر از همه این که، در پایانِ کنسرت و با تشویق شرکت کنندگان برای اجرای دوباره، آهنگ «نوروز تو راهه» از ثمین باغچه بان به شکل گروهی و با حضور همه ی این هنرمندان روی صحنه اجرا شد، که تنظیمی ساده و تأثیرگذار به فرم بلوز بود. حضور این نوازندگان با هم و در کنار یکدیگر روی صحنه و گام مینورِ آهنگ، حماسه ای غمگین از آن ساخت و خاطره ای به یاد ماندنی برای حاضرین به ارمغان آورد.

  • سهند اطهری / مجله موسیقی ملودی
  • عکس‌ها از: برنا ایزدپناه / مجله موسیقی ملودی

یاس ایرانی افتخاری برای موسیقی ایران کسب کرد

yaas

یاس (یاسر بختیاری) رپر ایرانی در MTV IGGY به عنوان هنرمند هفته انتخاب شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی این هنرمند که با اشعار اعتراضی خود محبوبیت بسیاری را کسب کرده در این رقابت  با هنرمندانی از کشورهای چین، فنلاند و ایتالیا در یک رای گیری رقابت میکند.

این رای گیری از هم اکنون تا دو شنبه شب به وقت نیویورک (مرکز MTV ) انجام می‌شود و برنده در صفجه ی اصلی وبسایت MTV IGGY به عنوان هنرمند برجسته نشان داده خواهد شد و یک مصاحبه ی مفصل با MTV خواهد داشت.

تا لحظه انتشار این خبر نتیجه رقابت، پیشتازی یاس با ۹۱% آراست.

برای رای دادن به این هنرمند رپ فارسی و کسبِ افتخارِ بزرگ برای کشورمان به این لینک رفته و به یاس رای دهید.

یاسر بختیاری که با نام هنری «یاس» (متولد ۳۰ خرداد ۱۳۶۱ در تهران) خواننده رپ فارسی است. و از چهره‌های موفق موسیقی رپ فارسی به شمار می‌رود.[۱] مضمون بیشتر ترانه‌های یاس انتقاد و اعتراض به مشکلات و بحران‌های اجتماعی نظیر فقر، اعتیاد، بی کاری، جنگ، روسپی‌گری، خودکشی، طلاق و غیره است. یاس نخستین خوانندهٔ رپ فارسی است که ایران برای پخش موسیقی خود مجوز گرفت.[۲] اولین ترانهٔ وی که به طور قانونی در ایران منتشر شد یادت نره نام داشت که را به همراه مجید غفوری، خواننده پاپ اجرا کرده بود.

به نقل از ویکی‌پدیا یاسر بختیاری که با نام هنری «یاس» (متولد ۳۰ خرداد ۱۳۶۱ در تهران) خواننده رپ فارسی است. او از چهره‌های موفق موسیقی رپ فارسی به شمار می‌رود. مضمون بیشتر ترانه‌های یاس انتقاد و اعتراض به مشکلات و بحران‌های اجتماعی نظیر فقر، اعتیاد، بی کاری، جنگ، روسپی‌گری، خودکشی، طلاق و غیره است. یاس نخستین خواننده رپ فارسی است که ایران برای پخش موسیقی خود مجوز گرفت. اولین ترانه وی که به طور قانونی در ایران منتشر شد یادت نره نام داشت که را به همراه مجید غفوری، خواننده پاپ اجرا کرده بود.

تهیه‌کننده «جمعه ایرانی» از ترانه طنز با تم «مرغ سحر» می‌گوید

melodymag

برنامه‌ي طنز صبح جمعه‌ي راديو در يكي از آيتم‌هاي خود كه جمعه‌ي اين هفته به روي آنتن رفت، پس از انجام مصاحبه‌ا‌ي خيالي با يك خروس، اين موضوع را در نواي مرغ سحر به طنز كشيد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی «جمعه ايراني» راديو كه اغلب با به كارگيري ترانه‌هاي طنز در آهنگ‌هاي لس‌آنجلسي با مسائل اقتصادي و اجتماعي شوخي مي‌كند، اين بار يك موسيقي نوستالژيك ايراني را دستمايه‌ي شوخي با گراني قرار داد.

سعيد توكل ـ سردبير و تهيه‌كننده برنامه «جمعه ايراني» ـ‌ در توضيح مطلب بالا با بيان اين كه قصد هدف‌گيري خاصي به سمت ملودي‌هاي نوستالژيك و ملي‌گرايانه نداشته‌اند‌، به خبرنگار سرويس راديو ايسنا گفت: ترانه‌هاي فاخر هدف‌ طنزهاي «جمعه ايراني» نيست؛ انتخاب اين ترانه‌ها سليقه‌ي آزاد شاعر است كه فكر كرده و در نهايت ترانه‌اي را انتخاب مي‌كند كه بين محتواي طنز و ترانه فقط تشابه لفظي وجود داشته باشد.

سردبير «جمعه ايراني» درباره‌ي ملودي‌اي كه در آن از ترانه‌ي قديمي «مرغ سحر» استفاده ‌شده است، خاطرنشان كرد: ترانه‌ي مرغ سحر به دليل تشابه اسمي كه شعر با محتواي گران شدن مرغ داشته است، انتخاب شد.

وي ادامه داد: شايد چند سال پيش هم يكي ـ دو بار اين اتفاق افتاده است؛ ما ممكن است از ملودي‌هاي مختلف ترانه‌هاي قديمي كه اكنون از راديو پيام هم پخش مي‌شود، استفاده كنيم. آهنگسازان ما براي شعرهايي كه شعرا مي‌گويند، ملودي‌هايي هم مي‌سازند، يعني آهنگ خاصي صرفا كار نشده است. در طنز، مقصد هدف‌گيري به طرف ترانه‌هاي فاخر نبوده است تا بخواهيم آهنگي كه در زمان‌هاي گذشته نماد آزاديخواهي بوده است را به هجو بگيريم.

سعيد توكل همچنين يادآور شد: خيلي ترانه‌ها هم بوده كه در زمره‌ي ترانه‌هاي فاخر نبوده است و در قالب طنز در اين برنامه استفاده شده است.

وي تاكيد كرد: منظور اين نبوده شعري كه براي آزادي‌خواهي استفاده مي‌شده، به طنز كشيده شود.

رضا یزدانی: موسیقی سنتی دایم خودش را تکرار می‌کند

reza-yazdani-06

نام «رضا یزدانی» از وقتی ترانه‌های فیلم «حکم» به کارگردانی «مسعود کیمیایی» را اجرا کرد، بر سر زبان‌ها افتاد، اما او تنها به این حضور بسنده نکرده و طی سال‌های اخیر، آلبوم‌های موفق و جوان‌پسندانه‌ای داشته است. او می‌گوید برخی ترانه‌هایش به فاصله بین دو نسل می‌پردازد و میان فرزنان و پدران ارتباط برقرار می‌کند. رضا یزدانی به فاصله چند ماه از آلبوم «ساعت ۲۵ شب» مجموعه‌ای دیگر را با عنوان «ساعت فراموشی» روانه بازار موسیقی کرده است. گفت‌وگوی وی را با هفته‌نامه «سلامت» بخوانید:

  • آقای یزدانی شما با آلبوم «پرنده بی‌پرنده» مشهور شدید یا ترانه فیلم «حکم»؟

هر کدام از اینها داستان خودش را داشت. من قبل از هر دوی این کارها آلبوم «شهر دل» را منتشر کردم و در آن اشعار مولانا را خوانده بودم. این آلبوم چند ماه از ۳ آلبوم پرفروش موسیقی بود، بنابراین تأثیر هرکدام متفاوت است. اصلاً آلبوم «پرنده بی‌پرنده» زودتر از «حکم» پخش شد.

  • ولی وقتی فیلم حکم اکران شد و سراغ این آلبوم را گرفتیم، در فروشگاه‌های موسیقی توزیع نشده بود.

شاید ایراد از نحوه پخش بود. پخش آن زمان با امروز اصلاً‌ قابل مقایسه نیست. امروز آلبوم‌های موسیقی در سوپرمارکت‌ها هم پیدا می‌شود با وجود این قبول دارم که اجرایم در فیلم «حکم» در مطرح شدنم خیلی تأثیر گذاشت. من به مسعود کیمیایی بسیار مدیونم.

  • آیا سبک کارتان در فیلم حکم باعث نشد تا مسیر مشخصی پیدا کنید و همان سبک را ادامه بدهید؟

من همیشه راه خودم را رفته‌ام. برنامه‌ای داشتم و روی همان برنامه پیش رفته‌ام. این‌طور نبوده که بخواهم روی سبک مشخصی کار کنم. در آلبوم‌های من، هم آهنگ‌های نوستالژیک می‌شنوید و هم عاشقانه و اجتماعی، دوست دارم روی موضوعات مختلف کار کنم و محدود به یک مضمون مشخص نشوم، بنابراین اعتقاد ندارم که کارهایم تحت تأثیر ترانه فیلم حکم است. شما همان‌طور که قطعه‌های نوستالژیک مثل لاله‌زار، کوچه ملی، پیکان و… را در آلبوم‌های من می‌شنوید، قطعه‌های اجتماعی و عاشقانه را هم به همان میزان می‌شنوید که هم در آلبوم «پرنده بی‌پرنده» هم «هیس»، «ساعت ۲۵ شب» و «ساعت فراموشی» آمده است. ما می‌خواهیم روی مضامین مختلف کار کنیم.
reza-yazdani

  • به نظر می‌رسد شما همیشه اصرار دارید ترانه‌هایی با موضوعات مشخص اجرا و روی آن مفاهیم تأکید کنید.

بله، همین‌طور است و نمی‌دانم چرا غیر از من کسی به صورت موضوعی نمی‌خواند و سعی می‌کنند یک حرف را دائم تکرار کنند.

  • شاید چون شما به سبک انتقادی و اعتراضی می‌خوانید، این خصلت به صورت امری ذاتی درآمده و دیگران که فریاد شما را نمی‌زنند. نیازی به این مضمون محوری ندارند.

موسیقی من به این شدتی که شما می‌گویید اعتراضی نیست شاید چون از این جنس کارها در موسیقی‌مان نداریم و مردم کمتر نمونه‌اش را شنیده‌اند، فکر می‌کنند خصلت اعتراضی و انتقادی دارد، به نظرم چون بیشتر مردم آلبوم‌های سهل‌گیرانه و شش و هشتی شنیده‌اند، این شکل کار خیلی برجسته نشان می‌دهد و به چشم می‌آید. البته همین مسئله به رمز موفقیت من تبدیل شده است شاید خوانندگان دیگر می‌ترسند فروششان افت کند و به همین دلیل سراغ آلبوم‌هایی می‌روند که جوابشان را پس داده‌اند و مطمئن‌اند جامعه از آنها استقبال می‌کند.

  • نظرتان در مورد موسیقی سنتی ایرانی چیست؟

هیچ نظری ندارم.

  • یعنی تا به حال گوش نکرده‌اید؟

گوش کرده‌ام ولی نظری ندارم دائم خودش را تکرار می‌کند. نمی‌دانم این تکرار از چه عاملی نشأت می‌گیرد ولی با این روند نباید انتظار داشت موسیقی سنتی پیشرفت کند.

  • گوش کردن زیاد موسیقی چه تأثیری بر سلامت روان می‌گذارد؟

برای مخاطب عام قضیه فرق می‌کند و بستگی دارد که چه نوع موسیقی‌اش گوش کنند. من معتقدم فرهنگ موسیقایی ما باید به حدی برسد که فرد بداند در هر موقعیت و زمان چه موسیقی‌ای انتخاب کند. مثلاً در تنهایی، در زمان عصبانیت، در میهمانی، در ترافیک و هر موقعیت متفاوتی، می‌توان موسیقی‌های مختلفی گوش کرد خیلی تفاوت می‌کند که دائم موسیقی‌های پیش‌پا افتاده بشنویم با انواع مختلف موسیقی زمانی می‌توانیم از تأثیر مثبت موسیقی بر سلامت روان صحبت کنیم که یاد بگیریم انتخاب مناسبی داشته باشیم. امروزه حتی ثابت شده که انواعی از موسیقی در گلخانه‌ها برای پرورش گل و حتی در دامداری‌ها برای پر شیر شدن دام‌ها تأثیرگذار است. آموزش‌ها و برنامه‌هایی که در راستای موسیقی‌درمانی انجام می‌شوند نیز قابل تأمل هستند.
reza-yazdani

همان‌طور که گفتم موسیقی انواع مختلفی دارد و طبیعتاً هر موسیقی‌ای به هر موقعیت و کاری نمی‌آید. ممکن است موسیقی من خواسته‌های دیگر جامعه را برآورده کند. من سعی می‌کنم موسیقی‌های متنوعی کار کنم تا طیف بیشتری از مخاطبان و طیف بیشتری از لحظات و ساعت‌های مخاطبان را پوشش بدهم. بنابراین همیشه سعی می‌کنم روی موضوعات مختلف کار کنم تا اقشار بیشتری از مردم کارم را بشنوند.

  • چرا خیلی از گروه‌های موسیقی راک و رپ ما زیرزمینی می‌شوند؟

به نظرم همه می‌توانند روی زمین کار کنند ولی حاضر نیستند. زحمتش را بکشند. من برای آلبوم اولم یکی، دو سال رفتم و آمدم و انتظار کشیدم ولی چون نمی‌خواستم غیرمجاز بخوانم و سر از ماهواره‌ها دربیاورم، صبر کردم. خیلی از گروه‌های زیرزمینی می‌توانند رو بیایند ولی هم می‌خواهند در شبکه‌های ماهواره‌ای باشند و هم مجوز بگیرند شاید در مورد موسیقی رپ سختگیری‌های زیادی باشد ولی برای بقیه مشکل چندانی وجود ندارد و فقط باید به خودشان کمی زحمت بدهند. الان موسیقی‌های هوی‌متال هم در ایران مجوز گرفته است باید قبول کنیم هر کشوری قانون خودش را دارد.

خرید آلبوم ساعت فراموشی رضا یزدانی

رپورتاژ: شکایت افشین سیاه‌پوش: نارفیقان ترانه‌ مرا ربوده‌اند

afshin-siahpoosh

نام «افشین سیاه‌پوش» همواره در زمره بهترین ترانه‌سرایان قرار دارد. بسیاری از ترانه‌های زیبایی که در عرصه موسیقی پاپ شنیده و می‌شنویم، وامدار احساس و نگاه زیبای وی به زندگی و اجتماع است که از آن جمله می‌توان به برترین آثار سعید شهروز اشاره کرد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی افشین سیاه‌پوش ضمن اعلام اعتراض به اجرای بدون مجوز ترانه‌ای از سروده‌هایش با عنوان «نامه» توسط حمید اصغری‌راد (خواننده آلبوم «آینه دق») گفت: اعتماد یکی از مهمترین اصول کار ما ترانه‌سرایان محسوب می‌شود زیرا به جهت فرصت دادن به آهنگساز و خواننده برای برقراری ارتباط حسی با سروده‌هایمان، من و دیگر همکاران در این عرصه ناچار هستیم، ترانه‌هایمان را برای مدت زمانی به دوستان بسپاریم تا در صورت تمایل آن‌ها را اجرا کنند اما متاسفانه با بی‌اخلاقی برخی از افراد مشکلاتی به وقوع می‌پیوندد چرا که در کنار اعتماد، امانت‌داری نیز وظیفه هنرمند مخاطب ماست تا با حفظ آثارمان از سوءاستفاده از آنان جلوگیری نماید که در بسیاری از مواقع بر این امر کوتاهی می‌شود.
وی افزود: ترانه «نامه» را مدت‌ها پیش نزد آهنگسازی از دوستانم به امانت گذاشته بودم تا بر روی آن کار کند اما چندی پیش در کمال حیرت متوجه شدم، حمید اصغری‌راد نه تنها این ترانه را اجرا کرده بلکه برای آن کلیپ جهت پخش در رسانه‌های غیرمجاز نیز تهیه شده است و جالب‌تر آن‌که محسن آصف خود را به عنوان آهنگساز و صد البته ترانه‌سرای اثر معرفی کرده است و با بی‌شرمی تمام نام خود را بر روی ترانه‌ای که سروده من است در کلیپ متذکر شده است.

وی افزود: وقتی با این افراد و مجموعه ذیربط به گفتگو پرداختم و علت را جویا شدم، در وهله نخست اظهار بی‌اطلاعی کردند در حالی‌که جای سوال دارد که آیا به واقع محسن آصف نیز نمی‌دانسته که این ترانه را خودش نسروده است و حال این‌که چطور من باید این بی‌اطلاعی را به عنوان دلیلی قانع‌کننده باور می‌کردم، جای سوال دارد اما در پایان وقتی من‌را در پیگیری مصمم دیدند به جای عذرخواهی با رفتاری کاملا حق به جانب و گستاخانه با من مواجه شدند که دور از ادب و شأن هنرمندان عرصه موسیقی است و تنها می‌توان آن‌را در خور شخصیت هنرمندنماهایی دانست که به اسم هنر به خود حق هر گونه کارشکنی را می‌دهند!»
افشین سیاه‌پوش در پاسخ به این سوال که چه کسانی باید نسبت به متضرر شدن هنرمندان در وقوع با چنین مشکلاتی جوابگو باشند، اظهار داشت: هرگز محکمه‌ و قانونی برای حمایت از هنرمندان به صورت کارشناسانه همراه با قاطعیت وجود ندارد که بتوان به آن متوسل شد و در بروز چنین وقایعی توسط آن از حق‌مان دادخواهی کنیم. انجام مکرر بعضی از امور باعث می‌شود قبح موضوع بریزد و تکرار آن برای همگان آسان شود. نبود حق مولف و عدم وجود قانون کپی‌رایت باعث می‌شود کسانی که به واقع بویی از معرفت و مرام هنرمند بودن نبرده‌اند، از زیر بار حرکت حرفه‌ای در این مسیر شانه خالی کنند و وقیحانه عملی را انجام دهند که قواعد و اصول کار حرفه‌ای را زیر سوال می‌برد.
وی در پایان گفت: تنها راه مقابله با کسانی که تخلف می‌کنند، معرفی کردن و نشان دادن شخصیت حقیقی آنان به مخاطبینی است که با وجودشان ادامه کار یک هنرمند تضمین می‌شود. به همین واسطه و به علت نبود حمایت از سوی متولیان در واقع با چنین کارشکنی‌هایی به شخصه در حال پیگیری این مساله هستم تا بدین نحو حقی که از من ضایع شده است را بازستانم.

  • لیا شیرازی /  مجله موسیقی ملودی

سانسورچی‌ها دست از سر موسیقی بردارند

music-blue

عبدالجبار کاکایی (شاعر و ترانه‌سرا) معتقد است؛ یک هنرمند در شرایطی می‌تواند به خلاقیت و نوآوری در آثارش دست پیدا کند که آزادی عقل و تفکر داشته باشد تا فارغ از مشکلات و دغدغه‌های فکری بتواند بر کیفیت اثرش بیفزاید اما این تمرکز در آزادی عقل در روزگار ما برای هنرمند وجود ندارد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این ترانه‌سرا در گفت‌وگو با ایلنا ضمن انتقاد به فضاهای موجود که هنرمند را از تمرکز و خلاقیت بازمی‌دارد، با اشاره به تکرار تم‌ها و فضاهای خنثی در آلبوم‌های جدید موسیقی، گفت: برای خلق یک قطعه موسیقایی با ارزش و نو، ترانه‌سرا، آهنگساز، تنظیم کننده و خواننده باید در فضای فکری آرام، به خلاقیت و خلق زیبایی برسند، اما عدم وجود چنین آرامش فکری باعث شده که اغلب آلبوم‌هایی که این روزها شنوای آن هستیم، حرف جدیدی برای گفتن نداشته باشند.

کاکایی ادامه داد: از مقوله‌ی الزام آزادی عقل و تفکر برای هنرمند که بگذریم، تازه هنرمند با فیلترهای بزرگی با نام‌های وزارت ارشاد و سازمان صدا و سیما مواجه است که در این مواجهه، موقعیت‌های جدیدی برای ترانه و موسیقی بوجود می‌آید.

وی که پیش‌تر سابقه‌ی فعالیت در شورا‌ی عالی راهبردی موسیقی را داشته است، توضیح داد: برخی از ممیزی‌ها زیر عنوان موسیقی فاخر و با این توضیح که موسیقی ‌باید از سطح کیفی قابل قبولی برخوردار باشد، قابل پذیرش است که عموما این ممیزی‌ها ازسوی شوراهای علمی صادر می‌شوند. اما برخی از ممیزی‌ها براساس قوانین نانوشته و اعلام نشده آن‌هم ازسوی نهاد‌ها و حتی افراد نامشخص صورت می‌گیرد که طبیعتا سلیقه‌ای و غیرعلمی هستند.

کاکایی اضافه کرد: بارها در پاسخ به مسوولانی‌ که گفته‌اند؛ «گر اعمال سلایق و ممیزی‌های خارج از حیطه‌ی شوراهای علمی نباشد، ترانه به ابتذال کشیده می‌شود»، گفته‌ام که باید به ذائقه‌ی مردم احترام گذاشت. مگر نه این است که پیش از انقلاب هر نوع موسیقی در جایگاه خود عرضه می‌شد ‌و باوجوداین؛ موسیقی‌ فاخر بر موسیقی به اصطلاح کاباره‌ای در میان مردم ارزش بالاتری داشت؟! مگر نه این است که اکثر بزرگان موسیقی ایران از همان زمانه برآمدند؟! بنابراین به اعتقاد من؛ اگر دست از سر موسیقی بردارند، موسیقی راه خود را پیدا خواهد کرد.

این ترانه‌سرا افزود: مجموعه‌ی عواملی که گفته‌شد، باعث شده‌اند که شرایطی بل‌بشو برای موسیقی روز ایران بوجود بیاید و دست‌آخر چیزی که به‌عنوان یک آلبوم موسیقی تولید می‌شود، از سطح قابل قبولی برخوردار نباشد.

کاکایی ضمن انتقاد از عدم وجود سندیکای قدرتمند موسیقی در ایران، گفت: خود اهالی موسیقی و بزرگان این حوزه؛ خود تا حدودی مقصر هستند چراکه در طول این‌سال‌ها هیچ اقدام موثری در جهت تاسیس صنف و سندیکایی قدرتمند که بتواند حق فعالین‌اش را بگیرد، صورت نداده‌اند. در چنین شرایطی‌ست که دولت می‌شود متولی موسیقی کشور و از آنجایی که در پی رسیدن به اهداف و مختصات فکری خود است، هر آنچه خارج از این دایره و به نفع دولت نباشد، نسبت به آن بی‌تفاوت است.

وی اضافه کرد: ماجرا در حد بی‌تفاوتی دولت به موسیقی روز کشور خلاصه نمی‌شود. متاسفانه دولت خود به دنبال اثبات بی‌کفایتی جریان‌های موسیقی‌امروزی(خصوصا پاپ) است. آنچنانکه جریان‌های موسیقایی بر اثر نبود حمایت ضعیف خواهند شد و دولت نیز اتفاق‌های سطحی که در این حوزه و ژانر رخ می‌دهد را مورد تمسخر و تقبیح قرار می‌دهد.

کاکایی در دفاع از موسیقی پاپ، اظهار کرد: چرا موسیقی پاپ که ۹۰ درصد از مخاطبان موسیقی کشو را به خود اختصاص می‌دهد، ازسوی هیچ نهاد رسمی کشور به رسمیت شناخته نمی‌شود؟ چرا وقتی که موسیقی پاپ از جشنواره موسیقی فجر خط می‌خورد، هیچ کس اعتراضی نمی‌کند؟ سوال این است که اگر این بی‌توجهی ها در عرصه‌ی ورزش رخ می‌داد، بازهم همینطور مسکوت باقی می‌ماند؟ بنابراین یکی از بزرگترین مشکلات موسیقی پاپ نداشتن متولی صالح است.

سامی یوسف: موسیقی می‌تواند ملت‌ها را کنار هم جمع کند

sami-yusuf-01

«سامی یوسف» خواننده‌ی بریتانیایی ایرانی‌تبار درباره این‌که به زبان‌های گوناگون ترانه خوانده است، گفت: این به معنای آن است که با موسیقی می‌توان همه این ملت‌ها را در کنار هم جمع کرد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی «سامی یوسف» در گفت‌وگو با «ایلاف» درباره قطعه اخیرش با نام «من امید تو هستم» گفت: این قطعه تقدیم به مردم مصر است و آن را به دلایل متعددی که در خاورمیانه رخ داد، سروده و تبدیل به آهنگ کرده‌ام.
وی افزود: این قطعه البته برداشت شخصی من از این حوادث است و وقتی که حوادث اخیر به‌ویژه مصر را از تلویزیون نگاه می‌کردم و شاهد حمله به جوانان، پدران و مادران بودم؛ آن گونه بود که گویی به من حمله کرده‌اند.
سامی یوسف ادامه داد: از اینجا بود که کلمات این ترانه که می‌گوید: «من را اذیت نکن من جوان تو (مصر) هستم، من را فراموش نکن من وجدان تو هستم»، شکل گرفت.
این خواننده انگلیسی ایرانی‌تبار درباره‌ی مردم مصر گفت: از این که چندی پیش در فضای آزادی در قاهره بودم خوشحال هستم. به نظر من آزادی رایگان به دست نمی‌آید و مردم برای آن هزینه می‌دهند؛ من چهار سال در مصر زندگی کردم و این کشور را دوست دارم چراکه جوانان فعال و خوبی دارد.
سامی یوسف همچنین درباره اینکه به زبان‌های گوناگون ترانه خوانده است، گفت: دوست دارم به زبان‌های متفاوت ترانه بخوانم و آلبوم‌های من دارای ترانه‌هایی به زبان‌های ترکی، عربی، فارسی و اردو است.
وی افزود: این به معنای آن است که می‌توان همه این ملت‌ها را در کنار هم جمع کرد و هنگامی که من کنسرت‌های متفاوت برگزار می‌کنم؛ شما نمی‌توانید باور کنید که چگونه این ملت‌های گوناگون کنار هم هستند و با هم ترانه‌های من را می‌خوانند.

باب دیلن امروز ۷۰ سالگی‌اش را جشن می‌گیرد

bob-dylan

امروز ۲۴ می ۲۰۱۱، «باب دیلن» موزیسین پرآوازه‌ی آمریکایی ۷۰ ساله می‌شود.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این هنرمند که به «عمو باب» شهرت دارد با ترانه‌های اعتراضی و اجتماعی که در دهه‌ی ۶۰ میلادی می‌سرود نام خود را در سراسر ایالات متحده و جهان پرآوازه کرد.

باب دیلن که بسیاری او را تاثیرگذارترین چهره‌ی تاریخ موسیقی آمریکا می‌دانند، با نام اصلی «رابرت آلن زیمرمن» در ۲۴ ماه می ۱۹۴۱ میلادی در مینه‌سوتای آمریکا زاده شد. او خواننده، ترانه‌نویس، آهنگساز، نقاش و شاعر آمریکایی‌ست که برای ترانه‌های اجتماعی‌اش شهرتی جهانی دارد.

«عمو باب» در سنین نوجوانی زادگاه خود را ترک کرد و برای این‌که با گذشته‌اش ارتباطی نداشته‌ باشد، نام خود را تغییر داد. گفته می‌شود او در انتخاب نام هنری خود از اسم «دیلن توماس» شاعر ولزی الهام گرفته‌ است.

وی در شروع کار خود در سبک فولک فعالیت داشت و در دهه‌ ۱۹۶۰ میلادی به سبک راک روی آورد و اشعار عاشقانه‌‌ی راک اند رول روز را با اشعار ادبی و روشنفکرانه‌‌ی کلاسیک تلفیق کرد.

وی در پدیدارشدن سبکی در موسیقی به نام «راک بومی» (فولک‌راک) در اواسط دهه ۶۰ بسیار تاثیرگذار بود و به شکسپیر هم‌نسلان خود شهرت یافت.

بسیاری از ترانه‌های او از سوی خوانندگان مختلف بازخوانی شده‌ و «مارتین اسکورسیزی» کارگردان سرشناس سینما فیلم مستند «راهی به خانه نیست» را در مورد «باب دیلن» ساخته است.

ترانه‌ی‌ معروف او Like a Rolling Stone  از سوی مجله‌ی رولینگ استون به عنوان بهترین ترانه‌ تمام دوران‌ها برگزیده شده است.

عمو باب که در پنج دهه‌ی‌ اخیر در موسیقی آمریکا به‌عنوان پدیده مطرح بوده‌ است بارها به‌خاطر ترانه‌های نغز و پرمفهومش نامزد دریافت جایزه‌ نوبل ادبیات شده است.

bob-01

عکسی از نوجوانی باب دیلن در حال اجرا با «جون بائز»

bob-02

باب دیلن در کنار اسطوره‌ی موسیقی کانتری «جانی کش»

bob-04

تصویری از یک موزیک ویدیوی مشهور باب دیلن

bob-03

باب دیلن در کنار فرزند خود

شعر و ترانه به موسیقی نیاز دارد تا بالغ شود

music-listening

يك ترانه سرا گفت: ترانه به عنوان فرزند تازه‌ي شعر و موسيقي براي بالغ شدن نيازمند حضور موسيقي دركنار خوداست.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی «كامران رسول‌زاده» درگفتگو با خبرنگار باشگاه خبرنگاران افزود: آرايه‌هاي ادبي موجود درشعرهاي كلاسيك موضوع اصلي اين گونه شعرهاست و در ترانه موسيقي به عنوان ابزار اصلي در آن حرف اول را مي‌زند. دركشور ماتعداد اندكي ترانه سرا وجود دارد كه بتوان متن ترانه‌ي آنها را بدون موسيقي گوش داد، زيرا ترانه بدون موسيقي بالغ نمي‌شود.
اين ترانه سرا ادامه داد: هم اكنون به علت وجود سبك‌هاي مختلف موسيقي ترانه دچار سردرگمي شده به طوري كه برخي از ترانه سرايان از واژه و موسيقي سطحي استفاده مي‌كنند و علت آن نبود آشنايي ترانه سراها با موسيقي است.
رسول زاده اظهار داشت: ترانه سراها به ۳ دسته تقسيم مي‌شوند.
كساني كه همزمان باسرايش ترانه، موسيقي مي‌سازند، افرادي كه يك آهنگ ساز موسيقي ترانه‌ي آنها راكار مي‌كند وكساني كه ابتدا موسيقي مي‌سازند وبعد ترانه مي‌سرايند كه اين روش نادرست است.
اين ترانه سرا گفت: موسيقي دركشور ما حقوق مالكيت معنوي ندارد يعني افراد مختلف به صورت غيرمجاز به كپي برداري وتكثير اين نوع آثار مي‌پردازند.
اين موضوع سبب كاهش درآمد ترانه سراها و از بين رفتن انگيزه‌ي آنها براي ساخت ترانه‌ي جديد مي‌شود.
ولي در كشورهاي ديگر حقوق مادي ومعنوي ترانه و موسيقي درنظر گرفته مي‌شود.
رسول زاده افزود: براي ارائه ترانه‌ها غير از راديو وتلويزيون رسانه ديگري وجود ندارد و مخاطب ترانه‌ي موردنظر خود را از وب سايت‌ها و جاهاي ديگر دريافت مي‌كند و در جهت رفع اين مشكل اقدامات اصولي بايد صورت گيرد.
ترانه سراي معاصر كشور خاطر نشان كرد: ترانه در دهه هاي اخير پيشرفت چشمگيري نداشته و شاهد ترانه‌هاي فاخر نبوديم زيرا ترانه سراهاي كنوني به موسيقي و مضمون آن آشنايي كامل ندارند.