حسین علیزاده نشان هنر شوالیه دولت فرانسه را نپذیرفت

melodymag

حسین علیزاده، آهنگساز و نوازنده ایرانی، نشان هنر و ادب شوالیه دولت فرانسه را نپذیرفت.

این موسیقیدان مشهور موسیقی اصیل ایرانی در نامه ای سرگشاده گفته است که به نام حسین علیزاده قناعت می کند و به آن پیشوند یا پسوندی نخواهد افزود.

نشان هنر و ادب شوالیه سالهاست از سوی وزارت فرهنگ فرانسه به هنرمندان اعطا می‌شود و تاکنون تعدادی از هنرمندان و نویسندگان ایرانی نیز این نشان را دریافت کرده اند.

در بخشی از نامه حسین علیزاده آمده است: “شاید اگر در دیار ما توجه و درک از هنر والای موسیقی همان‌طور که نزد مردم است، نزد مسئولان – که باید خدمتگزاران تاریخ و فرهنگ و هنر باشند- می‌بود، یک هدیه و عنوان غیر خودی این همه انعکاس نداشت. وقتی در فضای هنری نور کافی نباشد، چراغی کوچک خورشید می شود. اما من ضمن قدردانی از مسئولین کشور و سفارت فرانسه، به احترام مردم هنرپرور و هنردوست ایران، به نام حسین علیزاده قناعت کرده، تا آخر عمر به آن پیشوند یا پسوندی نخواهم افزود.”

به نقل از بی‌بی‌سی فارسی، حسین علیزاده از مطرح ترین چهره های موسیقی سنتی ایران است و طی بیش از سی سال فعالیت هنری، به عنوان الگویی برای آفرینش و اجرای موسیقی نوآورانه سنتی شناخته شده است.

ببینید: گفت‌وگوی بی بی سی فارسی با حسین علیزاده

حسین علیزاده در بخش دیگری از نامه خود نوشته است: “ضمن تبریک به تمام بزرگان ایران و جهان که نشان با ارزش شوالیه را دریافت کرده‌اند، خود را بی‌نیاز از دریافت هر نشانی دانسته، همچنان اندر خم کوی دوست و به شوق عشق تا آخر عمر خواهم ایستاد. با سپاس از تمام مردم هنردوست ایران و جهان.”

“نشان هنر و ادب” ازجمله جوایز جانبی “نشان ملی لیاقت” است که هر سال به نزدیک به ۳۰۰ نفر به ترتیب اهمیت در سه بخش فرمانده، افسر و شوالیه اهدا می‌شود.

پیشتر کسانی چون محمدرضا شجریان (خواننده)، شهرام ناظری (خواننده)، جلال ستاری (اسطوره شناس)، عباس کیارستمی (کارگردان سینما)، اصغر فرهادی ( کارگردان سینما)، لیلا حاتمی (بازیگر)، محمدعلی سپانلو (شاعر و نویسنده)، رضا سیدحسینی (مترجم)، و پری صابری (کاگردان تئاتر) این نشان را دریافت کرده بودند.

در هفته‌های اخیر نیز در چند مراسم خصوصی در خانه سفیر فرانسه در تهران، کامبیز درم‌بخش (کارتونیست)، داریوش مهرجویی (فیلمساز)، محمود دولت‌آبادی (نویسنده) و لی‌لی گلستان (مترجم و نگارخانه‌دار) این نشان را دریافت کردند.

حسین علیزاده و آهنگسازی فیلم «آسمان زرد کم‌عمق»

melodymag

استاد «حسین علیزاده» نوازنده پرآوازه سازهای تار و سه‌تار برای فیلم سینمایی «آسمان زرد کم‌عمق» موسیقی می‌نویسد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی «بهرام توکلی» که کارگردانی فیلم یادشده را برعهده دارد در این رابطه گفت: «آسمان زرد کم‌عمق» هم‌اکنون در مرحله پایانی صداگذاری و موسیقی است.

این کارگردان ادامه داد: حسین علیزاده ساخت موسیقی بر روی این فیلم را شروع کرده و قرار است در «آسمان زرد کم‌عمق» با هم همکاری داشته باشیم.

به نقل از ایسنا، از جمله مهم‌ترین کارهای حسین علیزاده در زمینه موسیقی‌فیلم ساخت موسیقی فیلم «ملکه» است که در سال ۹۰ برنده سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن جشنواره فیلم فجر شد.

موسیقی‌ فیلم «آواز گنجشک‌ها» نیز سیمرغ بلورین دیگری را برایش به ارمغان آورد.

این نوازنده چیره‌دست رکورد‌دار دریافت سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن از جشنواره فیلم فجر برای فیلم‌های «گبه»، «زشت و زیبا»، «آواز گنجشک‌ها»، «ملکه» است.

«لاک‌پشت‌ها هم پرواز می‌کنند»، «زمانی برای مستی اسب‌ها»، «دختران خورشید»، «زشت و زیبا»، «گبه»، «ابر و آفتاب»، «در چشم باد»، «چوپانان کویر» و…از جمله فعالیت‌های حسین علیزاده در زمینه موسیقی فیلم است.

پیام حسین علیزاده برای همدردی با آسیب‌دیدگان زلزله آذربایجان

melodymag

«حسین علیزاده» استاد موسیقی سنتی ایران طی پیامی با آسیب دیدگان زلزله آذربایجان ابراز همدری کرد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی این هنرمند بزرگ موسیقی ایران با انتشار پیامی مراتب همدردی خود را با هموطنانی که طی سانحه زلزله آذربایجان دچار آسیب‌ شده بودند اعلام کرد.

متن پیام این هنرمند بدین شرح است:« با سلام به آذربایجان عزیز و مردم بزرگ و غیور آن.

هنوز گرمای وجود و عشق سرشار شما در دیداری که با هم داشتیم در درونم شعله‌ور است و نغمه‌های عاشقانه‌تان در گوشم؛ نغمه‌هایی که از خوشی‌ها و ناخوشی‌ها و شکست‌ها و پیروزی‌های افتخارآفرین شما حکایت می‌کند.

در اندوه و رنج‌تان شریکم و از عشق‌تان لبریز. همیشه در کنارتان هستم. در کنار مردمی که آبادی و آبادانی در دل و وجودشان است.

همدردی من و دوستانم را بپذیرید و بدانید تنهاتان نمی‌گذاریم.»

حسین علیزاده برای پنج استاد بزرگِ موسیقی، ساز نواخت

melodymag

«حسین علیزاده» استاد موسیقی سنتی کنسرت «آن و آن» خود را به پنج استاد بزرگ موسیقی ایرانی تقدیم کرد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی حسین علیزاده در مجموعه کنسرت‌هایی که با نام «آن و آن» در تالار وحدت برگزار شد موسیقی زیبای خود را به پنج استاد بزرگ و تاثیرگذار موسیقی ایران پیشکش کرد.

در این کنسرت‌ها که تا ۹ تیر ماه ۱۳۹۱ هر شب در تالار وحدت اجرا شد حسین علیزاده (آهنگساز و نوازنده تار) و پژمان حدادی (نوازنده سازهای کوبه‌ای و تمبک) یاد اساتیدی چون «هوشنگ ظریف»، «علی‌اکبر شهنازی»، «یوسف فروتن»، «داریوش صفوت» و «نورعلی برومند» را گرامی داشتند.

بداهه‌نوازی علیزاده و همراهی تمبک پژمان حدادی لحظاتی پرشور را برای مخاطبین این کنسرت‌ها و علاقمندان به موسیقی اصیل ایرانی رقم زد.

عکس‌های مجله موسیقی ملودی از شب دوم این اجرا که به استاد «علی‌اکبر شهنازی» تقدیم شد را در اینجا ببینید.

عکس‌های کنسرت حسین علیزاده و پژمان حدادی در تالار وحدت

[imagebrowser id=142]

استاد حسین علیزاده نوازنده توانای تار و پژمان حدادی نوازنده تمبک در تالار وحدت تهران به روی صحنه آمدند و قطعاتی را به صورت بداهه اجرا کردند. این کنسرت از استقبال پرشور هنردوستانی که موسیقی اصیل ایران را حمایتگر هستند برخوردار بود.

[nggallery id=142]

یادداشت حسین علیزاده برای آلبوم جدید بردیا کیارس

melodymag

حسین علیزاده، آهنگساز و نوازنده و ردیف‌دان در یادداشتی بر آلبوم «بودن و نبودن» بردیا کیارس، نکاتی را درباره این آهنگساز و رهبر ارکستر ملی گفته است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی از همشهری‌آنلاین آلبوم بودن و نبودن، به تازگی از سوی موسسه آوا خورشید به بازار موسیقی عرضه شده است. در این آلبوم قطعات آفرینش، فرشتگان به زمین آمدند، آسمان، اولین بار، عشق در جان بی‌افروز، آب روشنایی‌ست، زیستن، آدم، واهی، شیطان به سوی آدم آمد، وسوسه، تنها، آخر هر رویا، مرگ آتش، برزخ، نفس، باید‌ها و نباید‌ها آمده است. یادداشت حسین علیزاده را که آغاز آن لحن و محتوایی شاعرانه دارد، مرور کنید:
«امواج، عمیق و آرام….از ساحل به دریا در حرکتند….هر موج….رازی از خشکی به دریا می‌برد….و این بار….این راز….صداست.

که در اعماق می‌ماند……و ما ساحل نشینان را….به سوی خود می‌خواند. امواج رنگ‌های پرنفس….گاه زلال….گاه تیره….و گاه بی‌رنگ…درسکوت…
قصه این راز چیست؟…بودن یا نبودن.»

«روزهای شیرینی که در هنرستان موسیقی با هنرجویان همراز شدم،حس بودن و زندگی دوباره در من شکفت. هر روز شتابان به سویشان می‌شتافتم. در نگاهشان چیزی موج می‌زد. امید. که در ستیز با ناامیدی بود. آن روزها رنج‌هایمان را در سکوت می‌چشیدیم و نگاه به افق داشتیم. افق که از آن آنها بود و حال هر یک را آسمانی پرستاره می‌بینم. بردیا کیارس با چهره کودکانه، آرام و عمیق و لبخندی که نمی‌دانستم چه باوری در اوست، هر روز ا ز کنارم می‌گذشت. هیچ‌گاه از چیزی که همه را هراسان می‌کرد، هراسان نمی‌شد. شاید هم لبخند او بر همین باور بود.

با تمام شیطنتی که داشت،همیشه به او اعتماد می‌کردم. کارهایی که به او سپرده می‌شد، سربلندی ما بود. او از همان کودکی همه چیز را رهبری می‌کرد. بازی‌گوشی‌های کودکانه تا نغمه‌های جاودانه. ارکستر هنرستان چشم به دست‌های او می‌دوخت و پس از هر اجرا، از حس جمعی آنها ، احساس غرور و شعف در دل‌ها می شکفت و حالا پس از گذشت سال‌ها قصه‌ای راحکایت می‌کند که من با نغمه‌هایش حس دیرینه دارم.

گاه صدای پرطنین انسان‌های بزرگ چون پدرش و گاه نغمه‌های آسمانی عشق‌ها و دلهره‌های زمین. او نقاشی را می‌ماند که از رنگ‌های آشنا،رنگ‌های پر رمز و راز خلق می‌کند تا فصه‌‌ای از هستی بیان کند. ترکیب صداها و سازها چنان در هم تنیده شده که به آرامی و عظمت رودی است که به دریا می‌رسد.

ارکستر پیوسته در تلاطم و هارمونی بستری است از استحکام و ثبات که هیچ‌گونه حس جدایی ملودی و هارمونی احساس نمی شود و هر دو به صورت یگانه تاثیرگذارند و در آخر… قصه بودن و نبودن در این اثر حکایتی است…؛ از بودن.»

آغاز به کار مکتب موسیقی حسین علیزاده در گرگان

مکتب موسیقی استاد «حسین علیزاده» برای اولین بار در ایران، کار خود را از روز جمعه ۲۵آذرماه به صورت رسمی در شهرستان گرگان آغاز کرد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایرنا افتتاح و راه اندازی سایت این مکتب در ۲۸ خرداد در تالار وحدت تهران صورت گرفت و اولین دوره آموزشی آن از دیروز در تالار فخرالدین اسعد گرگانی با حضور علاقه مندان و افرادی که برای این دوره ثبت نام کرده اند، آغاز شد. این کلاس از سلسله کلاس های آغازین مکتب علیزاده می باشد و قرار است در شهرهای مشهد، قزوین، تهران، شیراز و تبریز نیز برگزار شود.

آموزش نوازندگی «سه تار»،«تار» و«شورانگیز» سطوح مختلف و همچنین آشنایی با موسیقی برای تمام علاقه مندان از برنامه های کلاس های آموزشی و دیدارهای  حسین علیزاده در این مکتب است.

حسین علیزاده سال ۱۳۳۰ در منطقه سید نصر الدین بازار تهران متولد شد، دوره‌های آموزش موسیقی را در هنرستان موسیقی تهران زیر نظر استادانی چون هوشنگ ظریف و حسین دهلوی طی کرد. وی پس از راهیابی به رشته موسیقی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، نکته های نوازندگی تار و سه تار و ردیف موسیقی سنتی ایران در سطوح عالی را فرا گرفت.

حسین علیزاده در کمک به ساخت سازهای تازه تجریه‌های موفقی داشته که از آن میان می‌توان به ابداع سازهای سلانه و شور انگیز اشاره کرد که اینک نیز در کنسرت‌ها از آن بهره می‌گیرد. علیزاده که سال ها قبل در فکر تجریه‌های تازه در زمینه موسیقی آوازی بود، با شکل دهی گروهی به نام هم آوایان این تجربه را توسعه داد که آخرین اجرای این گروه در تابستان امسال بیانگر گسترش ایده‌‌های تازه وی در حوزه موسیقی است.

ارکستر موسیقی ملی کنسرت دلشدگان را برگزار کرد

delshodegan

ارکستر موسيقي ملي به رهبري برديا کيارس به مرور آثار حسين عليزاده در کنسرتي با عنوان «دلشدگان» پرداخت.

به گزارش مجله موسیقی ملودی ارکستر موسيقي ملي به رهبري برديا کيارس و خوانندگي محمد معتمدي، ديشب، ۲۸ مهرماه در تالار وحدت به مرور آثار حسين عليزاده در کنسرت با عنوان دلشدگان پرداخت.

«دلشدگان» با شعري از فريبدون مشيري، نخستين قطعه اي بود که در بخش اول کنسرت به اجرا درآمد. قطعه بي کلام «سواران دشت اميد» ، «اميد عشق» با شعري از فريدون مشيري، بي کلام«نغمه دشتي»، «از ياد رفته» با شعري از سعدي و آهنگسازي بهزاد عبدي، «گل چهره» با تنظيم دوباره برديا کيارس و شعري از فريدون مشيري قطعاتي بود که در بخش نخست به اجرا درآمدنهد.

قطعه بي کلام«چهارگاه» نخستين قطعه اي بود که در بخش دوم که با ۱۵ دقيقه استراحت همراه بود به اجرا درآمد. «راز نو» با شعري از مولانا، «آواز» با شعر سلمان ساوجي، «بي تو به سر نمي شود» از مولانا قطعاتي بودند که در دومين بخش از کنسرت ارکستر موسيقي ملي اجرا شدند.

به نقل از میراث فرهنگی پس از آن حسين عليزاده در ميان تشويق و ابراز احساسات شنوندگان به صحنه آمد و با نواختن قطعه بي کلام «ترکمن» جان تازه اي به ارکستر موسيقي ملي بخشيد. در حین اجرای کنسرت بار ديگر «دلشدگان» به اجرا درآمد.

کنسرت ارکستر موسيقي ملي، با ۴۰ دقيقه تاخير و در حالي آغاز شد که تعدادي از صندلي ها خالي بود. پيش از کنسرت موسيقي ارکستر ملي، گروه «اينک» به خوانندگي سينا سرلک در تالار وحدت، برنامه داشتند کنسرتي که همه قطعات در ان به اجرا در نيامد. بهتر نيست تالار وحدت، تدبيري بينديشد که کنسرت ها در يک روز واحد برگزار نشود؟!

کنسرت ارکستر موسيقي ملي به رهبري برديا کيارس و خوانندگي محمد معتمدي، امشب، ۲۹ مهرماه نيز در تالار وحدت و ۳۰ مهر در مرکز همايش هاي برج ميلاد به مرور آثار حسين عليزاده در کنسرتي با عنوان دلشدگان مي‌پردازد.

چرا اساتید در جشنواره موسیقی فجر شرکت نمی‌کنند؟

hossain-alizadeh

بیست و ششمین جشنواره موسیقی فجر از دوم تا هشتم اسفندماه در تهران برگزار می‌شود.

حسن ریاحی دبیر جشنواره همراه با بابک رضایی دبیراجرایی و علی ترابی سرپرست دفتر موسیقی وزارت ارشاد مدیران این جشنواره هستند.

حسن ریاحی در گفتگو با رسانه ها گفته است بیش از صدوسی اثر و گروه موسیقی در این جشنواره شرکت دارند.

جشنواره موسیقی فجر از سوی بسیاری از استادان موسیقی ایرانی تحریم شده است.

حسین علیزاده آهنگساز و نوازنده تار در گفتگو با رسانه ها عدم حضور هنرمندان صاحب نام موسیقی در جشنواره موسیقی را یادآور شده و گفت : هنرمند در انتخاب رویدادهای فرهنگی باید آزادی و اختیار عمل داشته باشد و بتواند با تشخیص خود در جشنواره و یا هر رویداد فرهنگی و موسیقایی شرکت کند؛ ولی متاسفانه در شرایط فعلی چنین نیست و به محض اینکه هنرمندی عدم موافقت خود را برای حضور در جشنواره اعلام می شود برچسب های مختلف به او زده می شود.

او افزود: «به نظرمی رسد آثاری که در جشنواره حضور دارد اغلب سفارشی است و ایده و دیدگاه هنرمند در آن مطرح نمی شود این درحالی است که هنر موسیقی نباید درمسیری حرکت کند که از طریق سفارش توجیه شود از همین رو معتقدم که جشنواره موسیقی فجر یک رویداد صرفا هنری نیست و بار سیاسی بودن این رویداد بیش از هر عنوان دیگری مطرح است.»

این آهنگساز برجسته ایرانی افزود: «تنها روش اعتراض هنرمندان حوزه موسیقی به وضعیت موجود این است كه در جشنواره فجر شركت نكنند.»

حسین علیزاده همچنین به سختگیری های وزارت ارشاداسلامی مبنی بر واداشتن استادان موسیقی و آواز ایران به داشتن مجوز اجرای کنسرت اعتراض کرده می گوید: «مجوز گرفتن هنرمندانی مانند آقای شجریان بسیار سخیف است؛ آن هم اینكه بسیاری از كسانی كه صلاحیت بررسی یك كار هنری را ندارند كه به نظر من این توهین بزرگی به هنرمند است.»

حسین علیزاده افزود: موسیقی ایرانی متعلق به همه‌ی ایرانیان است و مردم حق دارند كه از این نعمت برخوردار شوند اما متاسفانه در بسیاری از شهرستان‌ها امكان اجرای صحنه‌ای وجود ندارد.»

حسین علیزاده تلاش کارورزان موسیقی ایرانی در خارج کشور را ستوده گفت: «درست است كه ما در كشور با مشكلاتی مواجه بوده‌ایم اما همین هنر ایرانی در خارج از كشور رشد چشمگیری داشته است و هنرمندان ایرانی بسیاری امكان كار و اجرا داشته‌اند.»

حسین علیزاده نگرش سیاسی مدیران دولتی به هنر را مورد انتقاد قرار داده گفت: متاسفانه درحال حاضر از تمام برخوردها، برداشت سیاسی می‌شود. در همین راستا اجرای نیز این قطعات باید با یك وسواس خاصی صورت بگیرد.»

علیزاده، روند گرفتن مجوز را در دوره كنونی را عقب‌افتاده ارزیابی كرد و گفت: «چهل سال است كه در این كشور فعالیت می‌كنم اما برای هر اجرا باید دنبال مجوز باشم. در این شرایط اگر بخواهم با خواننده‌ای همراه باشم؛ گرفتن مجوز شعر نیز مشكلات خاص خودش را دارد.»

وی همچنین مشکلات اجرای برنامه های موسیقی در شهرستان ها را به نگاه سلیقه ای مقامات محلی داسته افزود «برای من اصلا روشن نیست كه چرا یك كشور واحد كه وزارتخانه‌ای بزرگ در پایتخت دارد؛ نمی‌تواند برنامه‌های موسیقی را بدون دخالت‌های اشخاص دیگر و نماینده‌های خود برگزار كند!»

به گفته کارورزان موسیقی بسیاری از اجراهای موسیقی برنامه ریزی شده در شهرستان ها به دلیل مخالفت امامان جمعه یا فرمانده سپاه منطقه شب پیش از اجرا یا روز اجرا متوقف و ممنوع شده است.

حسین علیزاده در این باره افزود: «متاسفانه بسیاری از اشخاص در شهرستان‌ها به صورت ملوك‌الطوایفی با هنر موسیقی برخورد می‌كنند. اگر دلشان خواست به آن اجازه می‌دهند و اگر دلشان نخواست اجازه برگزاری كنسرت را نمی‌دهند.»

آلبوم «آهِ باران» از محمدرضا شجریان

آلبوم آه باران

«آهِ باران» اثری‌ست در مایه‌ی دشتی از استاد محمدرضا شجریان که آن‌را به بزرگانی چون «حسین یاحقی»، «مرتضی محجوبی»، «رهی معیری» و استاد «بنان» تقدیم کرده است.
این اثر با صدای شجریان، نوازندگی ارکستر و تک‌نوازی و اشعاری از حافظ، رهی معیری و «فریدون مشیری» ضبط شده و تنظیم آن‌را «مزدا انصاری» برعهده داشته است.
انصاری در خصوص آلبوم «آه باران» گفته است: « سال‌ها بود که در آرزوی کاری مشترک با استاد آواز ایران، محمدرضا شجریان بودم. چرا که صدای گرم و دلنشین‌اش از دوران کودکی‌ام در منزل‌مان همواره طنین‌انداز بود و یکی از انگیزه‌هایی که راه موسیقی را برگزیدم همین آشنایی بود.
دست‌یابی به این آرزو سال‌ها به طول انجامید تا آنکه با تأسف فراوان در سال ۱۳۸۰ یکی از شاعران گران‌مایه‌ی این مرز و بوم، فریدون مشیری را از دست داده و با اندوه فراوان در سوگ‌اش نشستیم. در این مراسم که در خانه‌ی هنرمندان برگزار شد، نخستین بار «آه باران» ساخته‌ی استاد شجریان همراه با سه‌تار هنرمند ارزنده، حسین علیزاده به‌یاد فریدون مشیری، به اجرا درآمد. این اثر چنان تأثیری در همگان برانگیخت که از استاد شجریان درخواست کردم افتخار تنظیم آن را به من بدهد تا بتوانم من نیز سهم اندکی در گرامی‌داشت این شاعر بزرگ داشته باشم و او پذیرفت.
پس از آن تنظیم قطعات «نوای نی» و «دیدی ای مه» از ساخته‌های اساتید فقید «مرتضی محجوبی» و «حسین یاحقی» همراه با سروده‌های «رهی معیری» که از آثار ارزشمند موسیقی ایران هستند را به‌یاد آنان به برنامه اضافه کردم و مقدمه‌ی دشتی را نیز نزدیک به همان شیوه ساختم.
مجموعه‌ای که پدید آمده به‌گونه‌ای تجدید خاطره‌ای است از برنامه‌ی گل‌ها و بزرگانی که گر چه در میان ما نیستند؛ ولی نام و آثارشان در فرهنگ و موسیقی ایران همواره جاودانه است.
با قدردانی فراوان از استاد شجریان به پاس محبتی که همواره نسبت به من داشته و نیز از هنرمندان گرامی استاد فرهنگ شریف و سرکار خانم فخری ملک‌پور که مرا پذیرفتند و همراهی‌های آواز را در این مجموعه انجام دادند، سپاس‌گزارم. امیدوارم حال که افتخار همراهی این بزرگان نصیب‌ام شده است، مجموعه‌ی حاضر مورد توجه علاقه‌مندان به موسیقی اصیل ایران قرار گیرد.»
گفتنی‌ست آلبوم «آه باران» دارای ۵ قطعه‌ی «گداخت جان»، «نوای نی»، «دیدی ای مه»، «جانا مرا» و «آه باران» است.