آلبوم جدیدی از مانی رهنما منتشر می‌شود

mani-rahnama

جديدترين آلبوم «ماني رهنما» ـ خواننده پاپ ـ بهمن‌ماه سال جاري روانه‌ي بازار موسيقي مي‌شود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی «علي اوجي» ـ تهيه كننده اين آلبوم ـ در این رابطه به خبرنگار ايسنا گفت:‌ اين آلبوم ۹ قطعه را شامل مي‌شود و ملودي‌هايش از ساخته‌هاي ماني رهنما و نيكان ابراهيمي است كه توسط شركت «سوته‌دلان» منتشر خواهد شد.

او با معرفي ترانه‌سرايان اين مجموعه بيان كرد: بابك صحرايي،‌افشين مقدم‌، سهراب پهلوان و…. به عنوان ترانه سرايان اين آلبوم حضور دارند و علي جعفري پويان،‌ ميثم مروستي،‌ پيام طوني،‌ بهنام ابطهي‌، بابك رياحي‌پور‌، رضا تاج‌بخش‌، فيروز ويسانلو‌، بهنام رهنما‌ و بابك صفرنژاد از نوازندگان اين آلبوم هستند.

اوجي معتقداست: اين آلبوم كه نامش «من و تو» است،يكي از بهترين آلبوم‌هاي موسيقي پاپ در سال ۹۰ است و اميدوارم مردم بيشتر به سمت موسيقي جدي و فاخر بروند.

مانی رهنما خواننده موسیقی پاپ ایرانی در سال ۱۳۵۰ زاده شد و فعالیت حرفه‌ای خود را در زمینه موسیقی از سال ۱۳۷۷  با آوازخوانی ترانه فیلم «مرسدس» از مسعود کیمیایی آغاز کرد. او به توصیه پسرعموی خود «بابک رهنما» وارد دنیای موسیقی پاپ شده است.

دانیال شهرتی خواننده آموروسو: من همین دیوونگی تو دوست دارم

danial-shohrati

دانیال شهرتی که پیش‌تر کار آهنگ‌سازی می‌کرد، چندی پیش آلبومی با صدای خود به نام «آموروسو» را وارد بازار موسیقی کرده است. آلبوم «آموروسو» به علت نوع خاص موسیقی که داشته ، مورد توجه علاقه‌مندان این عرصه قرار گرفته است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی دانیال شهرتی که تحصیل‌کرده رشته موسیقی‌ست و دوره‌های پیشرفته آهنگسازی و‌هارمونی را به مدت چهار سال نزد دکتر روشن‌روان گذرانده است، تا چندی پیش در گروه ۷۰ نفری «آدا» به عنوان آهنگساز، قطعاتی ارکسترال می‌ساخته است. همچنین او به نواختن سازهای پیانو، سازهای الکتریک، گیتار کلاسیک، دف و ملودیون تسلط دارد.

از دیگر آثار او می‏‎‌‎توان به حضور در آلبوم‎‌‎های «نذاز که خوابت ببره» و «آخرین ستاره» به خوانندگی محمد سرمدی و علیرضا جوادی اشاره داشت. به تازگی آلبوم «استرس» با صدای محمد دیبا هم از این آهنگساز و تنظیم‎‌‎کننده منتشر شده که این اثر نیز به سرعت در بین مخاطبین با اقبال روبرو گشته است. گفتگوی ما را با این هنرمند توانا بخوانید :

  • ‏ دانیال شهرتی از آهنگسازی تا خوانندگی… شاید برای شهرت پا به این عرصه گذاشتید؟

شاید مهمترین دلیل ورودم به عرصه خوانندگی این مساله بود که آهنگسازی می‌کردم اما کسب شهرت در این تصمیم نقش اساسی نداشت. از سال ۸۴ قطعاتی را اجرا می‌کردم و حتی برای بعضی از قطعات حدود ۶۰ ورژن مختلف تنظیم داشتم. تا این‌که حدود دو سال پیش تصمیم جدی گرفتم که آلبومی جمع‌آوری کنم. سبکی که در این آلبوم به علت علاقه‌ام به آن ارائه دادم جزء سبک‌هایی است که اجرای آن نه تنها در بازار فعلی موسیقی ریسک محسوب می‌شد بلکه هر خواننده‌ای هم نمی‌تواند از پس اجرای آن به خوبی برآید؛ دقیقاً مانند خود من که برخی از ریتم‌هایی که دیگران خوب اجرا می‌کنند، روی صدایم جواب نمی‌دهد.

  • پس می‌توان گفت چون خواننده‌ای پیدا نکردید که روی ساخته‌هایتان بخواند، تصمیم گرفتید بخوانید؟

نه با این دلیل که شما می‌گویید!… در حال حاضر اکثر خواننده‌ها دوست دارند آثار تقلیدی بخوانند، شاید در سخن بگویند در پی اجرای یک اثر بدیع هستند اما در واقعیت اینچنین نیست و به‌طور معمول دوست دارند پیرو مسیری باشند که پیش از آن‌ها کسی آن‌را امتحان کرده و جواب مثبت گرفته است و حتی بعضی‌ها در چیدمان سازها و نوع ملودی اصرار به تقلید دارند. اجرای ساخته‌های من یک مرزشکنی برای نوآوری بود چون مردم این سبک را به خوبی نمی‌شناسند و کمی برایشان با آنچه تا به امروز شنیده‌اند، متفاوت است پس نباید انتظار داشت که همه این ریسک را بپذیرند اما من شخصا به نوآوری اعتقاد دارم و به همین خاطر بازخورد مالی آلبوم برایم در اولویت نبود تا بخواهم از امتحان این سبک بهراسم.

danial-shohrati

  • بعد از انتشار آلبوم، تا چه اندازه «آموروسو» به این هدف نزدیک شد؟

مردم ما همیشه آدم‌های قابل پیش‌بینی نیستند. گاهی اوقات با یک اتفاق تازه به سرعت ارتباط برقرار می‌کنند و گاهی هم نه. با این حال به یک مساله معتقدم و آن‌‌هم این‌که همیشه نوآوری برای جذب مخاطب و هوادار احتیاج به گذشت زمان دارد. در این آلبوم با این‌که سعی کردم از سازهای اصیل ایرانی به صورت تلفیقی استفاده کنم اما باز هم نیاز به زمان است تا بتواند جایگاه واقعی خود را در بین علاقه‌مندان پیدا کند و مردم بتوانند با آن ارتباط برقرار کنند.

  • قبول دارید که می‎‌‎گویند هر چه بیشتر برای یک آلبوم خرج کنید، به همان اندازه هم بهتر جواب می‏‎‌‎دهد؟

البته وقتی برای یک آلبوم از نظر مالی هزینه می‏‎‌‎کنیم مطمئنا از نظر کیفیت بهتر می‎‌‎شود چون می‎‌‎توان از نوازنده‎‌‎ها و استودیو بهتر و در کل عوامل برتر و حرفه‎‌‎ای‎‌‎تری استفاده کرد اما این تنها دلیل موفقیت یک آلبوم در بازار نیست. آن‎‌‎چه موفقیت یک اثر را رقم می‎‌‎زند، مطابقت داشتن با خواست و سلیقه مردم ولو با ارائه یک سبک و شیوه جدید است. گاهی همه‏‎‌‎چیز به یک اتفاق برمی‎‌‎گردد. آلبوم اول برخی از خوانندگان مانند یک رخداد است که چون نمی‎‌‎توانند آن‎‌‎را تکرار کنند به زودی حذف می‎‌‎شوند.

  • این‎‌‎که خانم مینا نحیفی تهیه‏‎‌‎کننده آلبوم شما بودند، چه میزان در انتخاب ترانه‏‎‌‎های ایشان برای این اثر موثر بود؟

خانم نحیفی جزو دوستان خانوادگی ما هستند و در واقع ایشان مشوق اصلی من در ساخت این آلبوم بودند و در ابتدا قرار بود تمام ترانه‏‎‌‎ها از ایشان باشد چون با روحیات من آشنایی کامل داشتند و می‎‌‎دانستند چه آثاری را بهتر می‌خوانم اما بعد شخصا اصرار کردند که از ترانه‌های دیگران نیز استفاده کنم و بدین ترتیب از سروده‌های بابک صحرایی و رضا اشعاری هم استفاده کردم.

  • «آموروسو» یک نام خاص است. به نظر شما نام یک اثر چقدر می‌تواند در فروش یک آلبوم تاثیر بگذارد؟

علاقه داشتم همان‎‌‎طور که آلبوم در ریتم و سبکی جدید ارائه شده است در آن نوآوری ایجاد کنم، و سعی کرده‎‌‎ام نام آلبوم نیز به همین شیوه باشد، پس به دنبال نامی گشتم تا معنا و مفهوم آن مطابق با آنچه باشد که در آلبوم وجود دارد و برای رسیدن به این هدف در پشت لیبل در مورد این نام توضیح دادم. به هر حال یکی از وظایف ما این است که موسیقی را در جامعه‏‎‌‎ای که جزو دروس تحصیلی نیست، به مردم آموزش بدهیم.

  • این‎‌‎را جزو وظایف خود می‏‎‌‎دانید یا به علت متفاوت بودن این نام چنین تصمیمی گرفتید؟

موسیقی ایران ـ چه سنتی و چه پاپ ـ موسیقی فاخری است چون ذهن هنرمندان ما سرشار از ابداع و نوآوری‏‎‌‎ست و کلام نیز در زبان فارسی وسیع و زیباست. اگر ترانه و ملودی در کنار هم به خوبی قرار بگیرند و رسانه‎‌‎ها نیز در انتشار و معرفی آن‎‌‎ها هنرمندان را یاری برسانند، می‌تواند به یکی از موفق‏‎‌‎ترین موزیک‎‌‎های دنیا مبدل شود. ما با مخاطبینی مواجه هستیم که دارای شعور و گوش شنیداری بسیار خوبی هستند و تنها لازم است در این زمینه فرهنگ‏‎‌‎سازی کنیم و این وظیفه قشر هنرمند و فعال در این عرصه است تا با اهمیت به آموزش، هم به خود و هم به ارتقاء سطح شعور مخاطب خود کمک کند. وقتی مخاطب کار بهتری می‎‌‎خواهد، هنرمند برای هر چه بهتر شدن تلاش مضاعفی می‎‌‎کند که این باعث موفقیت بیشتر خود او می‎‌‎شود. ‏

  • ‏ حالا که کار به اتمام رسیده حس درونی شما از آغاز تا حال حاضر نسبت به این اثر چقدر فرق کرده است؟

قطعاتی را در این آلبوم قرار دادم که از هر جهت به آن‌‌ها تعلق خاطر داشتم و دارم و اگر قرار باشد مجدداً آن‌ها را بسازم، مطمئن باشید دوباره به همین‌گونه تنظیمشان می‌کنم و شاید تنها تغییرات کوچکی فقط روی یکی دو تراک ایجاد کنم. من این سبک را دوست دارم و با آن به آنچه علاقه درونی‌ام است، می‌رسم. آلبوم دوم را به تازگی استارت زده‌ام و آن‌هم از این سبک اما کمی فراتر پیروی می‌کند و ایده‌های جدیدی در آن پیاده کرده‌ام.

  • و یک بیت ترانه به عنوان حرف آخر…؟

«مگه می‌شه یه روزی دلت بیاد، دنیای منو به آتیش بکشی
من همین دیوونگی‌تو دوست دارم، این‏که می‏ترسی بگی دوسم داری»

  • گفت‌وگو: لیا شیرازی

آلبوم «توهم» با صدای نیما مسیحا

tavahom-nima-masiha

آلبوم موسیقی «توهم» با صدای «نیما مسیحا» و در ژانر پاپ- کلاسیک منتشر شده است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این آلبوم با سروده‌هایی از «بابک صحرایی» و با آهنگ‌سازی پوریا حیدری، نیکان، امین قباد، بابک و باربد بیات به بازارهای موسیقی عرضه شد.
ساخت و تنظیم قطعه‌ی «توهم» را «پوریا حیدری» برعهده داشته و ملودی قطعه‌ی «بارون دلتنگی» را «امین قباد» ساخته و «پوریا حیدری» آن‌را تنظیم کرده است و قطعه‌ی «رگبار» با با ملودی «بابک بیات» و تنظیم «باربد بیات» از دیگر قطعات آلبوم توهم است.
هم‌چنین آهنگ «احساس» از این آلبوم با ملودی و تنظیم «نیکان» و قطعه «دلم گرفته» ساخته شده از سوی «میلاد اکبری» و با تنظیم «پوریا حیدری» و قطعه‌ای به نام «بومی» که ملودی آن را «امین قباد» ساخته و پوریا حیدری تنظیم کرده است در این آلبوم گنجانده شده‌اند.
از دیگر قطعات آلبوم می‌توان به «گل مریم» ساخته «امین قباد» و تنظیم «پوریا حیدری»، «دلواپسم نباش» ساخته «امیرعباس حسن‌زاده» و تنظیم «پوریا حیدری» و «نازنینم خداحافظ» با ملودی «بابک بیات» و تنظیم «باربد بیات» اشاره کرد.
خواننده‌ی این اثر، آلبوم توهم را دارای فضایی نو می‌داند و معتقد است این آلبوم در ژانر پاپ-کلاسیک قرار می‌گیرد.

آلبوم «آموروسو» با صدای دانیال شهرتی

amoroso

آلبوم موسیقی «آموروسو» با صدای «دانیال شهرتی» از سوی موسسه‌ی فرهنگی هنری آهنگ پارسیان به بازارهای موسیقی کشور عرضه شده است.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی آموروسو نام اولین تجربه هنری دانیال شهرتی به عنوان خواننده، آهنگساز و تنظیم کننده است.

این آلبوم از قطعاتی به نام های «لحظه های بی تو بودن»، «هوا کمه»، «سهم من»، «من و تو »، «تو رو می بینم»، «سایه تو»، «تو که نیستی»، «عشق پنهونی» و «نت های بارونی» تشکیل شده است.
اکثر ترانه‌های این اثر را «مینا نحیفی» سروده است و ۴ قطعه نیز از بین سروده‌های بابک صحرایی و رضا اشعاری انتخاب شده‌اند.
نوازندگان این آلبوم عبارت از پیام طونی (ویلن)، فیروز ویسانلو (گیتار کلاسیک)، امید حجت (گیتار الکتریک)، بهزاد رواقی (تار)، نغمه اعلامی (سنتور) هستند.
دانیال شهرتی نیز سازهای پیانو، گیتار کلاسیک، ملودیون و دف را برای آلبوم خود نواخته است.
این آلبوم که توسط شرکت فرهنگی – هنری آهنگ پارسیان عرضه شده در استودیو آبی بیکران صدا و استودیو صوت، صدابرداری شده است.
لازم به یادآوری است که تهیه‌کنندگی این اثر را مینا نحیفی برعهده دارد و معنی کلمه‌ی آموروسو نیز اصطلاحی در موسیقی به معنای عاشقانه نواختن و خواندن است.

  • لیا شیرازی/ مجله‌ی موسیقی ملودی

آلبوم «با تو بودن» از بهمن قاضی

ba-to-boodan-bahman-ghazi

آلبوم موسیقی «با تو بودن» به خوانندگی «بهمن قاضی» در سبک پاپ منتشر شده است.
آلبوم با تو بودن نخستین آلبوم رسمی بهمن قاضی در اسفند ۸۹ از سوی شرکت آهنگ‌پارسیان منتشر شده است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی آهنگ‌سازی و تنظیم کلیه‌ی قطعات این آلبوم را «امیر عباس حسن‌زاده» انجام داده و پیش از این بهمن قاضی خواننده‌ی این آلبوم از متفاوت بودن قطعات آلبوم با تو بودن با سایر آلبوم‌های موسیقی پاپ، خبر داده بود.
ترانه‌سرایی قطعات را «آرش بینا»، «بابک صحرایی»، «مریم اسدی»، «نیما ایمانی» و «داریوش شهریاری» انجام داده‌اند و نوازندگانی چون «ایمان جعفری» / ساکسیفون، «بردیا کیارس» / ویولن، «سیروس ویسانلو» / گیتار، «مسعود همایونی» / گیتار الکتریک و «ناصر رحیمی» /فلوت در نواختن قطعات آلبوم نقش داشته‌اند.
لازم به یادآوری است پخش این آلبوم که قطعات آکوستیک نیز در آن وجود دارد از سوی شرکت پژواک صورت گرفته است.

کار تولید آلبوم جدید حامی به‌زودی به‌پایان می‌رسد

hamid-hami

جدیدترین آلبوم «حمید حامی»، خواننده‌ی موسیقی پاپ ایران در مراحل پایانی تولید قرار دارد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، حامی قصد دارد این آلبوم را تا پایان سال ۸۹ منتشر کند.
آهنگ‌سازی آلبوم جدید حامی را «علی موثقی» و «علیرضا قرایی‌منش» برعهده داشته‌اند و تنظیم قطعات نیز از سوی «رضا تاج‌بخش»، «بهنام ابطحی»، «مهران خلیلی»، «بهرام دهقانیار» و « علی موثقی» انجام شده است.
هم‌چنین، متن نیمی از ترانه‌ها سروده‌ی «بابک صحرایی» است.
متن ترانه‌ی سایر قطعات آلبوم نیز از سوی «سعید امیراصلانی»، «مریم اسدی» و «پوریا ربیعی» سروده شده است.
گفتنی است قطعاتی مانند «احساس»، «خدانگهدار»، «تماشایی» و «گلایه‌ای نمی‌کنم» در آلبوم جدید حامی گنجانده شده‌اند.

نشست نقد و بررسی آلبوم آخدای حمید حامی

hami

حمید حامی با انتقاد از فعالیت شرکت‌هایی سینمایی در مورد موسیقی گفت: شرکت‌هایی سینمایی که وارد عرصه موسیقی شده‌اند و تا به امروز نیز ما چیزی از آنها ندیدم، مافیای موسیقی هستند.
در این نشست نقد و بررسی که در فرهنگسرای ابن سینا برگزار شد، جمعی از هنرمندان عرصه موسیقی همچون هوشنگ کامکار، قاسم افشار، رضا تاج‌بخش، بابک زرین، علی جعفری پویان و … حضور داشتند.

بابک صحرایی، ترانه سرا و مدیر برنامه‌های حامی که اجرای این جلسه را بر عهده داشت، در ابتدای این نشست، برنامه جلسه را اعلام کرد و از کسانی که قرار بود سخنرانی داشته باشند، در خواست کرد که در کنار نقد مثبت، نقاط منفی کار را نیز ذکر کنند؛ چراکه نقد تمامی نقاط مثبت و منفی یک کار را در بر می‌گیرد و فقط بیان نقاط مثبت کار نیست. مهدی رفعتی اولین سخنران این نشست با بیان اینکه همه ما اتفاق نظر داریم که حامی خواننده بسیار خوبی است، گفت: می‌خواستم بحث را این طور آغاز کنم که چطور می‌شود که یک نفر با وجود رنگ صدای خوب، این عامل در موفقیت کارش دخیل نمی‌شود؛ چراکه رنگ صدای خوب در واقع مثل یک ساز حرفه‌ای در دست نوازنده است. اگر این ساز در دست نوازنده خودش قرار نگیرد، کار خاصی از او بر نمی‌آید. وی ادامه داد: اتفاقی که در مورد خوانندگی حرفه‌ای می‌افتد که در مورد حامی هم صادق است، رعایت تکنیک‌های خیلی خاص مثل ویبراسیون و تقلیل با رعایت کوک است.

رفعتی با بیان اینکه برخی از خواننده‌های ما با وجود رنگ صدای خوب‌شان نمی‌توانند از آن به درستی استفاده کنند، اظهار داشت: به دلیل اینکه درک ملودی و رعایت خطوط در خوانندگی مطرح است و زمانی که اتفاق نمی‌افتد، در نهایت خروجی قابل قبولی ارائه نمی‌شود. موسیقی، هنری است که مردم به سرعت در مورد آن قضاوت می‌کنند و کارشناسان هستند که به صورت حرفه‌ای در مورد آن حرف می‌زنند.

پس از وی، رضا تاجبخش، آهنگساز و نوازنده پیانو که تنظیم قطعات «خاکستر سبز»، «یاد من باش» و «فقط نگاه می‌کنم» این آلبوم را بر عهده دارد، با انتقاد از تاخیر در انتشار آلبوم «آخدا» گفت: اگر این آلبوم به زمان خودش بیرون می‌آمد شاید بهتر می‌شد. مورد دیگر اظهار نظر در خصوص روند کیفی آلبوم است که امری کاملاً سلیقه‌ای است؛ اگر بخواهیم آلبوم‌های حامی را رده‌بندی کنیم، این کار، در رده سوم کارهای حامی و قطعه «یاد من باش» بهترین ملودی او است.

بابک صحرایی در پاسخ به تاجبخش در مورد تاخیر در انتشار آلبوم بیان داشت: این آلبوم زمانی ایجاد شد که این قطعات برای سریال‌ها در نظر گرفته شده و در طی زمان منتشر شده بود و مردم نیز خواستار انتشار آنها بودند و در نهایت حامی به این نتیجه رسید که این آلبوم به این صورت شکل بگیرد.
حمید حامی نیز گفت: اگر به تاریخ ضبط قطعات نگاه کنیم از ابتدا قرار نبود که کارها منتشر شود، ولی چون مردم خواستار این کارها با کیفیت بالا بودند، قرار بر این شد که آنها را به صورت یک آلبوم منتشر کنم. از بین قطعات موجودم ۸ تا را انتخاب کردم و دو قطعه دیگر را نیز به آن اضافه کردم.

hami

وی ادامه داد: دو سه شرکت قصد داشتند با شرایط نامناسب، این آلبوم را منتشر کنند و حتی بدقولی یکی از این شرکت‌ها نیز انتشار آلبوم را یک سال به تعویق انداخت. حامی با انتقاد از فعالیت شرکت‌هایی سینمایی گفت: شرکت‌هایی سینمایی که وارد عرصه موسیقی شده‌اند و تا به امروز نیز ما چیزی از آنها ندیدم، می‌توانم از آنها تعبیر به مافیای موسیقی کنم.

صحرایی نیز در این باره گفت: اتفاق جدیدی که در جامعه موسیقی نگرانی‌هایی را پدید آورده است، نمایان شدن شرکت‌های سینمایی در این عرصه است که بنا به خاصیت فعالیتی‌شان، پخش‌ سریع و گسترده فیلم‌ها و لوح‌های فشرده موسیقی را در لحظه انتشار، در دست دارند، یعنی در لحظه انتشار پخش‌های خوبی دارند و تجربه نشان داده که آلبوم‌های موجود عمر کوتاهی برای حضور در جامعه دارند. این اتفاق نامناسبی برای موسیقی است؛ چراکه این نوع آلبوم‌ها باید در طی سالیان متمادی پخش شوند.

هوشنگ کامکار که به طور کاملا اتفاقی در این جلسه حضور یافته بود، ضمن ابراز خوشحالی از حضور در بین جوانان و آشنایی با نظرات جوانان گفت: من با اسم حامی ۴ هفته است که آشنا شدم. کاری برای ارکستر سمفونیک نوشتم و به دنبال خواننده‌ای امروزی می‌گشتم که با وی آشنا شدم. وی ادامه داد: در بین موزیسین‌ها مطرح است که موسیقی جوان‌ها، موسیقی نیست در صورتی که اعتقادم بر این است که هر کاری اگر دارای خصوصیات هنری باشد، حتماً کار فوق العاده خوبی خواهد بود. هر نوع موسیقی می‌تواند یک نوع بد و مفتضح و یک نوع ارزشی داشته باشد و بی انصافی است که جنبه‌های هنری این هنر را در نظر نگرفت.

کامکار گفت: امیدوارم که قدیمی‌ها به موسیقی جوانان اعتماد کنند، چراکه حتی در موسیقی سنتی هم پیشرفت کردند و باید از آنها باید بگیرند. دوست داشتم که نظرات جوانان را بشنوم و امیدوارم هر کسی که برای پیشرفت جامعه موسیقی تلاش می‌کند، موفق باشد. علیرضا میربقا، نوازنده پرکاشن در آلبوم «آخدا» نیز طی سخنانی با بیان اینکه فاصله کیفی تنظیم‌ها از هم زیاد بود، گفت: دومین باری است که در جلسه نقد آلبوم‌های حامی شرکت می‌کنم. این آلبوم از نظر ترانه خیلی دوست داشتنی بود و حامی هم می‌دانست چگونه تاثیر بگذارد.

وی با بیان اینکه ژانر حامی به سمت موسیقی ارکسترال است، ادامه داد: جای تشکر است که حامی برای ماندگاری موسیقی خوب تلاش می‌کند. بر اساس این گزارش، سعید کریمی، ترانه سرا و منتقد موسیقی که برای البوم «فقط نگاه می‌کنم» نقدی نوشته است، نیز از منظر زیبایی شناسی، شیوه آوازخوانی حامی، پیوند با آهنگسازان و ترانه سرایان، اهمیت به آواز و اهمیت به حالات درونی خواندن و آواز به ایراد سخن پرداخت.
پس از وی نیز بابک زرین طی سخنانی گفت: حامی نوع و اجرای ملودی را می‌شناسد و تلفیق شعر و موسیقی را به خوبی اجرا کرده است. پخش این آلبوم از آلبوم‌های گذشته وی بهتری داشت.

صدرالدین حسین خانی، مدیر شرکت «ایران گام» گفت: کپی غیر مجاز و دانلود، ریشه شرکت‌های موسیقی را خشک می‌کند و ادامه فعالیت به دلیل عشق به این کار است. چند سالی است که فعالیت در این عرصه، توجیه اقتصادی ندارد و شان موسیقی و هنر به قدری پایین آورده شده که لطمات زیادی به جامعه موسیقی زده است. وی با تاکید بر اینکه در خصوص کپی‌های غیر مجاز باید هنرمندان و شرکت‌ها از همدیگر حمایت کنند، اظهار داشت: دو نکته وجود دارد؛ اول اینکه نگاه نظارتی به این قضیه همچون سینما اثرگذار خواهند بود و دوم اینکه باید بین مردم فرهنگ‌سازی بشود چراکه اگر مردم از پروسه تهیه آلبوم (مراحل ساخت آلبوم) آگاه شوند، حتماً آن را خریداری می‌کنند.

قاسم افشار نیز طی سخنانی کوتاه گفت: فکر می‌کنم که اگر ما از خودمان حمایت نکنیم، پیشرفت نخواهیم کرد. اعتقادم این است که در موسیقی پاپ، ۱۰ خواننده خوب داریم و باید حمایت را از همدیگر گسترده کنیم و برگزاری این همایش‌های صمیمی، در دفاع از موسیقی پاپ موثر است. سعید امیر اصلانی، ترانه سرا، نوازنده و خواننده، سخنران بعدی این نشست بود که با نگاهی انتقادی نسبت به آلبوم گفت: آخدا، آلبوم خوبی نیست. عادت من مباهله نیست که در رودربایستی جمع قرار بگیرم. به زغم من در این آلبوم، در تکنیک خوانندگی حامی نسبت به دو نیمه رویا، اتفاق چندانی نیفتاده همچنان که نام آلبوم نیز نامی بی سلیقه است.

وی ادامه داد: حامی برآمده از جریانی است که از تولد آن جریان ۳۰ سال می‌گذرد ولی ریشه‌های آن هنوز باقی است. این موسیقی، خواننده و توانایی‌ها، ریشه هایش در آبشخور دهه ۵۰ است. همچنین کمی بی سلیقه‌گی در طرح جلد آلبوم صورت گرفته چراکه کمی نوستالژی شخصی خودش را دخالت داده است، ضمن اینکه این حق را دارد. امیر اصلانی بیان داشت: در این آلبوم لحظه‌های زیبایی دیدم که درحد لحظه باقی ماند. به هر حال من فکر می‌کنم که غیر از لحظه‌هایی از چند ترانه، آخدا حرف چندانی برای گفتن نداشت.

در این نشست نقد و بررسی قطعاتی از آلبوم «آخدا» شامل «سفر»، « یاد من باش»، « خاکستر شب» و «کوچ» نیز با اجرای حامی و نوازندگی رضا تاج‌بخش اجرا شد.

  • برنانیوز