خواننده مشهور پیش از انقلاب: سی‌سال گفتند آواز نخوانید، ما هم نخواندیم!

melodymag

«اکبر گلپایگانی معروف به گلپا همانند حسین خواجه‌امیری (ایرج)، خواندن را به شکل حرفه‌ای از سنین پایین آغاز کرد و همانند او سال‌ها از خواندن محروم ماند. با این حال او سال‌ها قبل به دعوت دانشکده «میوزیک بیلد‌ینگ» کالیفرنیا به همراه استاد فرهنگ شریف به تدریس موسیقی ایرانی پرداخت. گلپا در عمر هنری خود اجرا‌های متفاوتی در سالن‌های مهمی چون رویال‌ دایان لندن داشته و توانسته است دکترای افتخاری در رشته آواز از دانشگاه کلمبیای آمریکا، دکترای افتخاری اقتصاد و هنر از سازمان یونسکو و دکترای افتخاری از دانشگاه مجارستان را دریافت کند.»

آسمان با ذکر این مقدمه، گفت‌وگوی خود با گلپا را درباره «ایرج و راز ماندگاری‌اش» منتشر کرده که مشروح آن در پی می‌آید:

  • اگر موافق باشید صحبت را از اینجا شروع کنیم که چه اتفاقی می‌افتد که خواننده‌ای چون ایرج با‌ وجود آنکه سی‌ و چند ‌سال از خواندن بازمانده است، همچنان خواننده‌ای شناخته شده است و از آن مهم‌تر نسل جوان با آثار ایشان ارتباط برقرار کرده و او را دوست دارد. اصلا این ماندگاری‌ای که تعدادی از خوانندگان با آن مواجه هستند، از کجا می‌آید؟

ایرج از همان ابتدا خواننده بسیار خوبی بود و صدای خوبی داشت. از همان زمان که فعالیت‌های خود را به شکل حرفه‌ای در زمینه آواز آغاز کرد، این توانایی‌ها مشهود بود و حالا هم که در آستانه ۸۰ سالگی می‌خواند، می‌بینید که همچنان خوب می‌خواند. جز این هم انتظاری نیست؛ چراکه ایرج، گردن‌کلفت آواز ایران است.

شما به این مساله اشاره کردید که ایشان ۳۰ سال نخواند که به نظر من این یک خسران بزرگ برای موسیقی ایران است؛ چراکه باید از صدا‌ و توانایی‌های او بهره گرفته می‌شد اما متاسفانه این کار را نکردند. من نمی‌دانم چرا هنرمندانی مثل او باید مدت‌های زیادی از فعالیت باز بمانند. تنها این را می‌دانم که هنر به هیچ‌وجه و تحت هیچ شرایطی به سیاست کاری ندارد اما اینکه ایرج با این فاصله‌ای که در ارائه هنرش افتاده است، همچنان ماندگار است و خواننده‌ای شناخته شده به حساب می‌آید. هیچ دلیل دیگری جز همین توانایی‌های او وجود ندارد. طبیعی است که اگر خوانده بدی بود، تاکنون نامش محو شده بود؛ همانطور که در حال حاضر حتی نام بسیاری از خوانندگان هم فراموش شده است. ایرج اما سبک و جایگاه خاص خودش را دارد. به نظر هنوز هم فرصت هست تا او از توانایی‌هایش بهره گیرد.

  • با همه اینها به نظر می‌رسد که هم اکنون آواز بیات تهران تا حدودی به فراموشی سپرده شده است؟

باید دید که مردم چه می‌خواهند. این مهم‌ترین چیزی است که یک هنرمند می‌تواند به آن توجه داشته باشد. اتفاقا شخصیتی چون ایرج به این خاطر تا این اندازه در زمینه آواز ایران پدیده مهمی است که به این مساله توجه داشته و می‌دانسته در آن زمان مردم این شکل آوازی را دوست دارند، به همین خاطر در کنار قطعاتی که بر اساس ردیف‌های موسیقی ایران می‌خواند، آواز کوچه‌باغی را نیز اجرا می‌کرد. حالا هم زمانه تغییر کرده و به نسبت آن سلایق مردم هم دچار تغییراتی شده است.

من اطمینان دارم که هم‌اکنون اگر قرار باشد آقای ایرج به فعالیت‌های خود در زمینه آواز ادامه دهد، به شکلی متفاوت می‌خواند. شکلی که مردم امروز هم بتوانند با آن ارتباط برقرار کنند، هرچند که همچنان آثار قدیمی‌شان مورد توجه است اما ایشان به خاطر هوشی که در زمینه هنر دارند، مانند ۵۰ یا ۶۰ سال پیش خود نمی‌خوانند. ایرج دارای چنان صدای طلایی‌ای است که می‌تواند در هر سبکی آواز بخواند و دیگران را مجذوب صدایش کند. مثل او هم کم هستند.

  • ایرج را باید از معدود خوانندگانی دانست که توانست سبک مخصوص به خودش را داشته باشد. چگونه این اتفاق افتاد؟ به خاطر توانایی حنجره‌اش بود، تکنیکش یا بهره‌گیری از استادان تراز اول؟

ما با هم مدت‌ها در رادیو همکار بودیم و به همین خاطر می‌توانم به راحتی درباره او صحبت کنم. سبک ایرج نه تنها به خاطر توانایی‌های بالایش در حنجره که به خاطر علم و آگاهی‌اش نسبت به ردیف ایرانی و گوشه‌هاست. او سازها را هم به خوبی می‌شناخت. طبیعی است که با این توانایی‌ها، می‌تواند سبک خاص خودش را داشته باشد. شما تا چهار عمل اصلی ریاضی را بلد نباشید، نمی‌توانید مسائل سخت و … را حل کنید. این روز‌ها مشکل این است که خوانندگان ردیف نمی‌دانند اما می‌خواهند در کارشان موفق باشند. خوب این اتفاق نمی‌تواند رخ دهد.

  • خیلی‌ها بر این اعتقادند که ایرج با حضورش در سینما، باعث شد که شخصیت موسیقیایی‌اش تحت تأثیر شخصیت سینمایی فردین قرار گیرد.

اینها همه حاشیه است. یک خواننده ممکن است هنرش را به شکل‌های مختلف عرضه کند. دلیل اینکه چرا او چنین تصمیمی را گرفت تا به جای فردین در فیلم‌ها بخواند، مساله‌ای است که باید خودش درباره آن توضیح دهد اما به هر حال باید به تصمیمات یک هنرمند احترام گذاشت، ضمن اینکه اینها اهمیتی ندارد. مهم این است که او صدای بسیار زیبایی دارد و کمک زیادی به فرهنگ این سرزمین کرده است و من امیدوارم که ایشان همچنان برای مردم بخوانند.

  • شما و آقای ایرج سی‌ و چند سال از خواندن محروم بودید اما همچنان در ایران ماندید. این کمی عجیب نیست؟ یعنی این ماندن هزینه سنگینی برای شما نداشت؟

نمی‌دانم. شاید ما بیش از اندازه وطن‌پرست هستیم. تمام علایق من اینجاست. مخاطب من اینجاست و پدر و مادر من در همین سرزمین دفن هستند. ما شهروند این کشور هستیم. به همین خاطر ماندیم و به قول شما هزینه دادیم. ما به تصمیمی که گرفتند، احترام گذاشتیم. گفتند نمی‌توانید بخوانید، ما هم نخواندیم.

خود من شاگرد نور‌علی برومند بودم و مدت ده سال از حضور ایشان بهره بردم. تمام سال‌هایی هم که خواندم، برای مردم بود. به نظر من هم تصمیم‌گیران اصلی همین مردم هستند. آنها هستند که هنرمندی را ماندگار می‌کنند یا نه. مهم نیست که یک مراسم برگزار شود و چهره‌ای را به عنوان «چهره ماندگار» معرفی کنند. این اتفاق توسط چند نفر رخ می‌دهد که ممکن است از صدا یا قیافه کسی خوششان نیاید. اصلا اهمیتی ندارد. مهم این است که مردم تصمیم بگیرند که چه کسی را می‌خواهند به عنوان چهره ماندگار بپذیرند.

من خودم سال‌هاست که در خانه نشستم و گاهی هم برنامه‌هایی را در خارج از کشور به اجرا در آورده‌ام. در خانه‌ام هم همیشه به روی نسل جوان باز بوده و حتی برای کلاس‌هایی که برگزار می‌کنم پولی از شاگردان نمی‌گیرم. چون به نظر خودم حالا به همین شکل می‌توانم به فرهنگ سرزمینم خدمت کنم.

  • ایسنا

بیوگرافی احسان خواجه امیری از زبان خودش

ehsan-khajeh-amiri

احسان خواجه امیری متولد ۷ آبان ۱۳۶۳ فارغ التحصیل مهندسی کامپیوتر از دانشگاه آزاد و فرزند آخر خانواده احسان خواجه امیری در یک خانواده هنرمند به دنیا آمده است.

پدر او ایرج از سر آمدان موسیقی سنتی و آواز است که بر شکوفایی و پرورش او تاثیر به‌سزایی داشته است. احسان شیفته و عاشق موسیقی است. کار حرفه ای خود را با آهنگسازی برای مجموعه ای مستند که موسیقی بی کلام بود شروع کرد.

  • خانواده هنرمند

در یک خانواده کاملا هنرمند به دنیا آمدم، پدرم «ایرج» یکی از خوانندگان به‌نام و محبوب ایران است، مادرم هم از صدای خوبی بهره‌مند است اما هیچ‌وقت قسمت نشده که بخواند، خواهر بزرگترم هم موسیقیدان است.

  • علاقه به خوانندگی

طبیعی بود که با داشتن چنین خانواده هنرمندی به خوانندگی علاقه‌مند شوم. خواندن در خون من است مطمئنا در هیچ کاری نمی‌‌توانستم به اندازه خوانندگی موفق شوم.

  • شروع کار موسیقی

از شش سالگی با نوازندگی ویولن کارم را آغاز کردم اما ورودم به دنیای موسیقی در سن سیزده سالگی بود، آواز رو هم نزد پدرم آموزش دیدم.

  • من و بابام

در هفده سالگی اولین آلبوم را روانه بازار کردم. در آن آلبوم به همراه پدرم آواز خواندم البته هشتاد درصد آن آلبوم کار خودم بود.

  • موسیقی سنتی

مدتی موسیقی سنتی یا همون ملی و ایرونی را کار کردم. این سبک موسیقی را خیلی هم دوست دارم و پیشرفت خوبی هم در آن داشتم. پس از گذشت مدتی به این نتیجه رسیدم که در این کار نمی‌‌توانم آن‌چنان که باید اثرگذار باشم چرا که پرونده این سبک موسیقی را پدرم و آقای شجریان بسته‌اند و هیچ جایی برای من نگذاشته‌اند. من اگر تمام عمرم تلاش کنم، تازه می‌‌توانم به پدرم برسم و نمی‌‌توانم از آن بالاتر بروم.

  • پدرم

من عاشق صدای پدرم هستم. هیچ‌وقت صدایش از ذهنم پاک نمی‌‌شود. او پهلوان آواز ایران است. اصلا کسانی که در آن دهه در موسیقی ایران زحمت می‌‌کشیدند، بی‌‌نظیر و تکرارنشدنی بودند.

  • هرچی آرزوی خوبه

فکر می‌‌کنم پس از خواندن این ترانه بود که مردم به طور کامل با چهره و نام من آشنا شدند. این قطعه از ترانه و آهنگ تاثیرگذاری بهره‌مند بود و شاید به این خاطر است که به دل اغلب مردم نشست.

  • مدیونم

برای رسیدن به جایگاه فعلی‌ام خیلی‌ها برایم زحمت کشیدند. در وهله اول پدر و مادرم بودند و بعد دکتر یداللهی و آقای جعفری. من هیچ وقت لطف این افراد را فراموش نمی‌‌کنم و خودم را مدیون آنها می‌‌دانم.

  • لذت‌بخش‌ترین لحظه زندگی

به نظر من برای خواننده هیچ‌چیز لذت‌بخش‌تر از آن نیست که مردم از صدا و کارش خوششان بیاید و هیچ‌چیزی نمی‌‌تواند جای این احساس را بگیرد که یک روز یک میلیاردر به من بگوید با کارت خیلی گریه کردم اما بعدش هم کلی لذت بردم… این زمان‌ها، می‌‌تواند لحظه‌های خوبی برای انسان و یک خواننده باشد.

  • مردم

اوایل وقتی مرا تو خیابون می‌‌دیدند، تعجب می‌‌کردند… بهم می‌‌گفتند باورمون نمی‌‌شد این صدا متعلق به پسر کم‌سن‌وسالی مثل تو باشد.

  • ترانه

به نظر من ترانه در موفقیت یک اثر نقش اصلی رو بازی می‌‌کند. من خودم روی این قضیه خیلی حساس هستم و حاضر نیستم هر ترانه‌ای رو بخونم. فکر می‌‌کنم ترانه‌ای موفقه که بتواند لحظه‌ای شنونده رو به فکر واداره… شخصا عاشق ترانه‌های دکتر یداللهی هستم. با قلمشان انس گرفتم حتی اگر ترانه‌ای که می‌‌خوانم متعلق به ایشان نباشد اما نظرشان را می‌‌پرسم.

  • خواهرم

خواهرم یک موسیقیدان تمام‌عیار است و دیکشنری متحرک موسیقی است. او به لحاظ تئوری موسیقی در رده بالایی است تا به حال کارهای زیادی را تنظیم کرده است مثل آلبوم امید حجت… ولی خب من و اون نمی‌‌تونیم با هم به طور مشترک کار کنیم. اصلا آدم با نزدیکانش نمی‌‌تونه کار حرفه‌ای انجام بدهد.

مثلا من و خواهرم تا می‌‌خواهیم با هم کار کنیم، دعوامان می‌شود! البته بیشتر تقصیر خودم است چون در کل آدم بی‌‌قراری هستم، نمی‌تونم بشینم تنها گوش بدهم. ۹۵ درصد داشته‌هایی رو هم که به دست آوردم، تجربی بوده است. این عادت تو زندگی شخصی‌ام هم هست. مثلا اگه یه نشانی رو بخواهم بگردم، از کسی نمی‌‌پرسم. خودم می‌‌روم و پیدا می‌‌کنم. حتی اگر ساعت‌ها وقتم را بگیرد.

  • موفقیت یک اثر

موسیقی مثل حلقه‌های زنجیره، اگه حلقه‌ها درست به هم وصل نشود، از هم گسسته می‌‌شود. برای این‌که یک آلبوم خوب از کار درآید، تمام مراحل موسیقی از ضبط استودیو گرفته تا ناظر ضبط و نوازنده باید خوب باشند تا اثر به چشم بیاید.

  • نظام آباد

آغاز نامطلوب بخش پاپ با اجرای ضعیف احسان خواجه‌امیری

melodymag

اجرای گروه های «پاپ» بیست و هفتمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر، در حالی با كنسرت «احسان خواجه امیری» آغاز شد كه كیفیت اجرای این گروه در حد شان و اعتبار این جشنواره بین المللی نبود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایرنا نخستین شب از اجرای گروه های پاپ بیست و هفتمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به گروه موسیقی «احسان خواجه امیری» به سرپرستی و خوانندگی این هنرمند تعلق داشت كه شب گذشته (دوشنبه ۲۴ بهمن ماه) به میزبانی سالن همایش های بین المللی برج میلاد برگزار شد.

این گروه كه در دو سانس ۱۸ و ۱۵ دقیقه و ۲۱ و ۴۵ دقیقه پذیرای علاقه مندان موسیقی بود در هر دو نوبت اجرا با تاخیر ۴۵ دقیقه ای كار خود را آغاز كرد كه این اقدام چندان در شان شناسنامه این گروه موسیقی به عنوان یكی از حرفه ای ترین گروه های موسیقی كشور نبود.

احسان خواجه امیری برای این اجرا ۱۲ قطعه از آهنگ های آلبوم ها و موسیقی سریال هایی را كه پیش از این به تولید و ارائه آنها پرداخته بود انتخاب كرده بود و بر خلاف كنسرت هایی از این دست كه همواره گروه اجرایی یك یا تعدادی بیشتر از آهنگ های جدید خود را نیز به مخاطبان ارائه می دادند، این خواننده تنها با اجازه حضار یكی از آهنگ های پدر خود «ایرج» (حسین خواجه امیری) با نام «من یه پرندم» را به عنوان بخش ویژه اجرای خود در نظر گرفته بود كه در اواسط این اجرا، قسمت كوتاهی از شعر را فراموش كرد و با لبخندی ساده از كنار آن گذشت.

اجرای این خواننده به عنوان افتتاح كننده بخش پاپ جشنواره بیست و هفتم موسیقی فجر، اثری در خور توجه و در حد نام و اعتبار این خواننده نبود، مجموعه ۱۱ نفری نوازندگان این گروه در طی این اجرا بارها ناهماهنگ نشان دادند و اگر سازهای كوبه ای در حفظ ریتم یاری‌گر نوازندگان نبودند بدون شك این اجرا به یكی از ضعیف ترین كنسرت های این دوره از جشنواره بدل می شد.

در میان اعضای گروه نوازندگان افراد صاحب نام و چهره های شناخته شده ای در عرصه موسیقی پاپ كشور چون بهرنگ بهادرزاده (نوازنده كی‌بورد)، سیامك كریم‌پور(نوازنده ترومبون) و احسان نی‌زن(نوازنده ویلن) حضور داشتند كه چنین ناهماهنگی هایی در زمینه نواختن سازها از چنین افرادی دور از ذهن به نظر می رسید و بار دیگر بی تفاوتی اغلب گروه های موسیقی پاپ كشور بر ارائه كیفی آثارشان را در هنگام اجرای زنده به رخ می كشید.

از میان قطعات اجرا شده در این برنامه آثاری مانند «غریبانه»، «میوه ممنوعه»، «نابرده رنج» و «پول كثیف» آهنگ هایی بودند كه خواجه امیری آنها را برای سریال های تلویزیونی تولید كرده بود و سایر قطعات این اجرا شامل «برای آخرین بار»، «شیرین»، «خلاصم كن»، «سلام آخر»، «نمی‌دونی»، «دارم میام پیشت» و «عشق می یاد» از میان آلبوم های این هنرمند انتخاب شده بود،‌هر چند در این میان باز هم انتخاب محدود از آخرین آلبوم این خواننده و تاكید بر آهنگ های آلبوم های قدیمی خواجه امیری در نوع خود جالب به نظر می رسید.

خالی بودن یك سوم ظرفیت سالن همایش های بین المللی برج میلاد به هنگام میزبانی از این كنسرت بار دیگر مهر تاییدی بر گران بودن بیش از حد بلیت های بخش پاپ این جشنواره به شمار می رفت و به مسوولان برگزاری این رویداد متذكر شد كه می توان با كاهش قیمت بلیت ها، مخاطبان بیشتری را به بزرگترین رویداد موسیقی كشور جذب كرد.

در كنار این اجرا بازار داغ دوربین های فیلمبرداری و عكاسی در حین اجرا با توجه بر تاكید برگزار كنندگان این جشنواره بر عدم ورود این دستگاه ها به سالن های اجرا،‌ از دیگر مواردی بود كه به چشم می خورد.

بیست و هفتمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر تا ۳۰ بهمن ماه در تهران و شهرستان ها بر پا است.

با انتشار آلبوم جدید: ایرج به دنیای موسیقی برمی‌گردد

iraj-01

حسین خواجه امیری (ایرج) استاد آواز ایران با آلبومی شامل بازخوانی برخی قطعات قدیمی در فضایی امروزی‌تر به بازار موسیقی خواهد آمد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی حسین خواجه امیری (ایرج) استاد آواز ایران با آلبومی شامل بازخوانی برخی قطعات قدیمی در فضایی امروزی‌تر به بازار موسیقی خواهد آمد.

رامین بصیرت‌نیا تهیه‌کننده آلبوم جدید ایرج، در گفت‌وگو با پانا گفت: مراحل ساخت و تولید این آلبوم به اتمام رسیده و قطعا تا پیش از سال در تیراژی بالا در بازار موسیقی کشور منتشر خواهد شد.

احسان خواجه‌امیری، خواننده پر طرفدار پاپ و پسر استاد آواز ایران هم با تائید این خبر گفت: اصولا در کارهای پدر دخالت نمی‌کنم اما کارهای این آلبوم به اتمام رسیده و مورد توجه قرار خواهد گرفت.

انتقاد احسان خواجه امیری از وضعیت موسیقی کشور

ehsan

احسان خواجه امیری آهنگ‌ساز و خواننده‌ی موسیقی پاپ کشور، ضمن انتقاد از وضعیت کنونی برخی از انواع موسیقی در ایران، درس گرفتن از اشتباهات پدر خود (ایرج) را یکی از علل پیشرفت کاری‌اش ارزیابی کرد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی خواجه امیری گفت: «من در بین خواننده‌های پاپ صدای محمد اصفهانی را خیلی دوست دارم. او اسطوره من نبود اما هنوز کارهایش را با علاقه گوش می‌کنم. البته کارهای «ایرج» و برخی اساتید موسیقی سنتی را هم گوش می‌کنم.
وی افزود: «نسل موسیقی ما عوض شده است. دکتر اصفهانی خوب می‌خواند اما نسل موسیقی، نسل «مو سیخ‌سیخی» شده است. این‌ها هستند که که موسیقی این نسل را می‌سازند. خیلی سخت است که آقای اصفهانی بتواند کارهایی بهتر از کارهای قبلی‌اش بسازد.

خواجه امیری هم‌چنین در گفت‌وگویی که با همشهری جوان انجام داده بود، در رابطه با حضور در یک خانواده‌ی هنری گفته بود: به نظرم «ایرج» بدون تردید بزرگ‌ترین خواننده تاریخ موسیقی ایران است. اما پدر من اخلاقش غیرحرفه ای است. این را خیلی رک می‌گویم. بسیاری از استادان گفتند که اگر ما صدای ایرج را داشتیم دنیا را فتح می‌کردیم. مثل این می‌ماند که شما با یک ماشین آخرین سیستم ۵ هزار سی سی، ۲۰ کیلومتر در ساعت هم نتوانی بروی.

وی افزود: برای همین پدرم اصلن مدیر خوبی نبود. به نظرم یکی از علت های پیشرفتم این بوده که از اشتباه‌های پدرم درس گرفتم. نمی‌خواهم بگویم من اصلن اشتباه نکرده‌ام. شاید اگر برگردم عقب خیلی از کارها را تکرار نمی‌کنم. برای همه این اشتباهات طبیعی است.

  • جهان