آندره آ بوچلی؛ پرفروش‌ترین خواننده تاریخ موسیقی کلاسیک

melodymag

آندره آ بوچلی یک پدیدۀ جهانی در برنامه های سرگرم کننده و ستاره برجسته تنور در انواع موسیقی هاست. علاقه مندان آندره آ بوچلی، وی را فراتر از این ها می دانند. او با بیش از ۸۰ میلیون سی دی به فروش رفته، پرفروش ترین خواننده در تاریخ موسیقی کلاسیک است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از یورونیوز این هنرمند به تازگی یک کنسرت کوتاه اما فشرده به مناسبت بازگشایی کنگره یونسکو در شهر لوکا، واقع در توسکانی اجرا کرده است.

بوچلی در حقیقت تنها یک خواننده همه کاره اپرا و ستاره معروف پاپ نیست. او همچنین یک نوازنده پیانوی پرشور و یک انسان متعهد است؛ وی در سال ۲۰۱۱ بنیادی برای کمک به نابینایان بنا گذاشت. او هدف های متعددی را دنبال می کند.

وی تأکید می کند که اولین هدفش مبارزه با فقر است و سپس کارهای پراکنده دیگری به هدف بهبود شرایط زندگی برای افراد کم درآمد انجام می دهد. او یادآوری می کند که سرمایه گذاری هایی با همکاری دانشگاه ام آی تی در بوستون کرده و امیدوار است به این وسیله بتواند دستگاه هایی که به نابینایان کمک می کند تا بر اختلالات جسمی خود غلبه کنند را توسعه دهند.

آندره آ بوچلی هنرمند نابینا، می گوید که فوق العاده به کشورش دلبستگی دارد. به ریشه هایش، به دوستانش و بطور کلی به ایتالیا، به همین دلیل وقتی خارج از ایتالیاست دلش برای همه چیز تنگ می شود.
melodymag

او در ارتباط با اثر معجزه آسای موسیقی می گوید: «کاتون معروف به اوتیک، فیلسوف روم قدیم می گفت، اگر به سربازان خواندن یاد بدهید، یا به آنها بیاموزید که از موسیقی لذت ببرند، دچار دردسر می شوید، چون آنها جنگ را فراموش می کنند. این سخن، توانایی هنر و فرهنگ را در کاهش خشونت در جامعه و هشیاری بیشتر آن نشان می دهد.»

بوچلی به کسانی که از انتخاب موزیکال او ایراد می گیرند، می گوید: «کسی که خیلی از او الهام گرفتم و الگوی من است، یعنی خواننده اپرا، فرانکو کورلی، در جواب به این سؤال که صدایش را به چه نوع تنور نزدیک تر می بیند، گفت میل دارم فقط به صدای من توجه شود.»

او در پایان می افزاید: «آن‌چه برای من اهمیت دارد این است که نهایت سعی خودم را بکنم تا نمونه یک انسان خوب برای بچه هایم باشم. تلاش هر روزه من اینست که سعی کنم بستگی ام را به چیزهای زودگذر کم و کمتر کنم، چیزهایی که ارزش واقعی ندارند و باید آنها را پشت سر گذاشت.»

سارا برایتمن قصد دارد در فضا ترانه ضبط کند

sarah-brightman

«سارا برایتمن» خواننده سوپرانو برای ضبط اولین ترانه در فضا برنامه ریزی می‌کند.

به گزارش مجله موسیقی ملودی این خواننده زن خوش‌صدا که با ترانه معروف Time To Say Goodbye او را بهتر به یاد خواهید آورد، به عنوان گردشگر فضایی به آسمان‌های بیکران می‌رود.

سفر سارا برایتمن که ۵۲ سال دارد برای سال ۲۰۱۵ میلادی برنامه ریزی شده و او نخستین مسافر خصوصی خواهد بود که از سال ۲۰۰۹ به بعد، به این ایستگاه سفر می کند.

در سال ۲۰۰۹، گی لالیبرته، بنیانگذار «سیرک آفتاب» که خود را به شکل دلقک ها درآورده بود، به این ایستگاه سفر کرد.
سارا برایتمن، آلبوم جدید خود را که در ماه آوریل به بازار عرضه شد، «جستجوگر رویا« نام‌گذاری کرده است.
شهرت سارا برایتمن پس از بازی در نمایش «شبح اپرا» در تئاترهای مهم و برجسته ای نظیر تئاتر لندن و نیویورک افزایش یافت.

سارا برایتمن از هم اکنون زمینه های سفر به فضا را فراهم کرده و به همین دلیل، ماه گذشته به روسیه سفر کرد و تحت معاینات پزشکی قرار گرفت.

این معاینات پزشکی بمنطور آغاز تمرینات وی در مرکز فضایی روسیه در خارج از مسکو صورت گرفته اند.

سارا برایتمن امیدوار است بتواند با ضبط یک ترانه در فضا، نام خود را به عنوان نخستین خواننده ای که موفق به این کار شده، ثبت کند.

لوچیانو پاواروتی؛ خواننده‌ای که از بدو تولد با صدای بلند جیغ می‌کشید

luciano-pavarotti-02

لوچیانو پاواروتی یک‌بار با قاطعیت احساس عمیقش را چنین بیان کرد: «من فکر می‌کنم وقتی یک زندگی صرف موسیقی می‌شود، آن زندگی به زیبایی سپری شده است. این چیزی است که من زندگی‌ام را به خاطرش وقف کرده‌ام.»

وی پس از یک عمر جهانگردی از نوع موسیقایی، سرانجام در همانجایی دفن شد که به دنیا آمده بود. مردمی شدن هنر اپرا به واقع مدیون فعالیت‌های بی‌وقفه اوست. هنرمندی که بی‌گمان ایتالیا بدون وی چیزی کم داشت.

این خواننده در سال ۱۹۳۵ در شهر «مادنا»ی ایتالیا چشم به جهان گشود. در بدو تولد با صدای بلندی جیغ می‌کشید، به‌طوری‌که دکترش با تعجب گفت: «چه صدای کوچولوی پرقدرتی!» بی‌آنکه بداند او در آینده بزرگترین خواننده تِنور جهان خواهد شد. در چهار سالگی لوچیانو روی میز آشپزخانه می‌رفت و آوازهای کودکانه سر می‌داد؛ فامیل او از این کارش بسیار لذت می‌بردند. نخستین مخاطبانش پدر، مادر، مادربزرگ و عمه‌اش بودند. پدرش نانوا بود، اما صدای زیبایی داشت و در گروه کر «روسینی» شهر مادنا آواز می‌خواند. مادرش آدلا، کارگر کارخانه‌ دخانیات بود و لوچیانو معمولا وقتش‌ را با مادربزرگ می‌گذراند.

پس از پایان دوره‌ آموزگاری، لوچیانو بین مربیگری ژیمناستیک و یادگیری آواز، دومی را انتخاب کرد، اگرچه می‌دانست خوانندگی تنور، شغلی سخت و تعهدآور است. او ضمن همکاری با پدرش، به‌عنوان خواننده‌ گروه کر، توجه‌اش به کلاس درس استاد آریجیو پائولا جلب شد. سه سال بعد با مهاجرت استادش به ژاپن، معلوماتش را نزد استاد اتور کامپوگالینی تکمیل کرد. سال ۱۹۵۵ همراه با گروه کر روسینی (یکی از بهترین گروه‌های کر جهان در آن زمان) به ولز مسافرت کرد.

آواز پرهیجان لوچیانو در کنار پدرش فرناندو با استقبال عمومی روبه‌رو شد، هرچند درخشش اصلی او در سال ۱۹۶۱ روی داد که  به کسب جایزه‌ بین‌المللی «آچلی پِری» انجامید. زندگی پربار پاواروتی فقط منحصر به اپراخانه‌ها نبود، برای مثال سالن‌های کنسرت، صحنه‌های نمایش، میادین شهر، استادیوم‌ها و پارک‌ها محلی برای هنرنمایی او بودند. این روند از سال ۱۹۷۳ در نیویورک آغاز و پس از آن در سال ۱۹۷۵ در میلان ایتالیا تکرار شد.

luciano-pavarotti-01

پاواروتی در همین سال کنسرت بزرگی را در پارک «دروازه طلایی» سان‌فرانسیسکو ترتیب ‌داد، به‌طوری‌که سیل جمعیت از ابتدای صبح به این محل هجوم آوردند. سال ۱۹۷۷ نیز در مرکز موسیقی «بلازوم» کلیولند، جمعیت انبوهی را به استادیوم ‌کشاند. سال ۱۹۸۰ پارک مرکزی نیویورک میزبان پاواروتی و ۲۰۰هزار نفر مخاطب بود. سال ۱۹۸۴ در باغ میدان «مادیسون» نیویورک برای ۲۰هزار نفر آواز خواند و سال ۱۹۸۵ نیز هزاران نفر با اجتماع در «پیازا گراند» شهر مادنا، هموطن مشهور خود را تحسین کردند.

در مجموع، اجراهای فضای باز او با موفقیت زیادی روبه‌رو ‌شدند. کم‌کم کنسرت‌های پر سروصدای پاواروتی توجه شخصیت‌های مهم جهان را به خود جلب ‌کرد، یعنی علاوه بر مردم عادی، پادشاهان، رئیس‌جمهورها، سیاستمداران، شخصیت‌های علمی و فرهنگی و پاپ‌ها نیز به جمع مخاطبان او ‌پیوستند.

سال ۱۹۸۱ او در حضور رونالد ریگان، رییس‌جمهور آمریکا و همسرش نانسی ریگان، ‌آواز خواند. در سال ۱۹۸۲ آلبرت سابین، ‌برنده‌ جایزه نوبل، ‌توجه‌اش به کنسرت او در دانشگاه پزشکی جلب ‌شد. پرنس چارلز و پرنسس دایانا هم از میهمانان ویژه‌ او در اجرای «کاونت گاردن» لندن بودند.

لوچیانو پاواروتی بیست و پنجمین سالگرد زندگی حرفه‌ای‌اش را با اجرای اپرای «بوهم» در زادگاه‌اش، مادنا، جشن گرفت. در این اجرا یک خواننده جوان که پیش از این برنده جایزه‌ «مسابقه بین‌المللی پاواروتی» شده بود، او را همراهی کرد. چند ماه پس از غروب به یادماندنی مادنا، همین برنامه در پکن چین تکرار شد.

دهه‌های ۸۰ و ۹۰ میلادی برای پاواروتی درخشش زیادی به همراه داشت. سال ۱۹۹۰ با پیوستن به «جو کاریراس» و «پلاسیدو دومینگو» مثلث تنور را تشکیل داد. کنسرت آن‌ها همزمان با جام جهانی فوتبال درخشش زیادی داشت و باعث خشنودی ستاره‌های سه‌گانه‌ آواز شد، به‌طوری‌که آنها تصمیم گرفتند در جام جهانی بعدی همین تجربه را تکرار کنند و سرانجام در سال ۱۹۹۴ در لس‌آنجلس به وعده‌شان عمل کردند. این اجراهای وسوسه‌برانگیز، توجه آنها را باز هم به جام‌جهانی بعدی معطوف کرد.

سال ۱۹۹۸ در پاریس در حالی برنامه اجرا کردند که برای جام جهانی ۲۰۰۲ هم نقشه می‌کشیدند. این اقدام پاواروتی و دو یار همراهش از آن جهت جالب است که هنگام برگزاری مسابقات جام‌جهانی فوتبال، جلب توجه افکار عمومی به مسایلی غیر از فوتبال، مانند موسیقی، شهامت، مهارت و شهرت تلاش زیادی می‌طلبد.

لوچیانو پاواروتی در آستانه‌ هزاره‌ سوم میلادی با ۴۰سال تجربه‌ خوانندگی، همچنان در اوج بود. اجرای بیست‌و‌شش اپرای مختلف طی چهار دهه در اپراخانه‌های مشهور ایتالیا و جهان، تنها بخشی از ثروت هنری او بود. ۳۳۱ کنسرت و ۳۱۵ رسیتال به همراه اجرای مکرر اپراها؛ در مجموع ۱۲۶۶ برنامه عمومی و بزرگ را در کارنامه او ثبت کرده که آنها را در بیش از ۶۰ کشور جهان اجرا کرد.

  • روزنامه شرق

خواننده زن ۴۰ ساله روسی صاحب گران‌ترین صدای جهان است

anna-netrebko-01

«آنا نتربکو» (Anna Netrebko) خواننده اپرای ۴۰ ساله گران‌ترین صدای جهان را دارد.
به گزارش مجله موسیقی ملودی پس از این‌که لیست گران‌قیمت ترین صداهای جهان اعلام شد «آنا نتربکو» که در صدر این فهرست جا داشت به‌عنوان صاحب گران‌ترین صدای دنیا شناخته می‌شود.

این خواننده سوپرانوی اپرا ملیتی روسی دارد ولی شهروندی دوگانه روسی و اتریشی دارد و هم‌اکنون ساکن شهر وین اتریش است. هواداران این زن خوش صدا لقب «بلیسیما» را بر روی وی گذاشته‌اند.
درآمد آنا خواننده سوپرانو بالغ بر ۳٫۷۵ میلیون دلار در سال است و اختلاف این سقف درآمد نسبت به نفر دوم  لیست پردرآمدترین خوانندگان، بسیار چشم‌گیر است.
صدای آنا نتربکو گران قیمت ترین صدای اپرای سوپرانو در تاریخ اپرای آلمان نیز به شمار می‌رود.

گفتنی است این زن روسی نشان افتخاری «خواننده‌ مردم روسیه» را از ولادیمیر پوتین دریافت کرده است و مجله مشهور «تایم» نیز در سال ۲۰۰۷ آنا را در لیست ۱۰۰ فرد تاثیرگزار خود قرار داده است، هم‌چنین مجله «موسیقی آمریکا» نیز وی را به‌عنوان فوق ستاره نابغه قرن ۲۱ انتخاب کرده است.

رامین کریم‌لو خواننده‌ای که با یک دروغ خواننده شد!

ramin-karimloo-02

«رامین کریم‌لو» خواننده ایرانی‌الاصل با صدایی قدرت‌مند و توانایی بالا در اجرای موسیقی از جمله آوازه‌خوان‌های با استعداد موسیقی جهان در عصر حاضر است. او با اجرای یکی از نقش‌های اصلی تئاتر مشهور «شبح اپرا» در لندن، به شهرت رسیده و به‌عنوان خواننده و بازیگری حرفه‌ای شناخته شده است.
به گزارش مجله موسیقی ملودی «رامین کریم‌لو» در سال ۱۳۵۷ در تهران به دنیا آمد و در کودکی همراه خانواده‌اش به کانادا رفت.
رامین زمانی‌که ۱۲ سال بیشتر نداشت در قالب یک دانش‌آموز مدرسه و با اکراه برای تماشای نمایش «شبح اپرا» به تئاتر رفت. این نمایش از سال ۱۹۸۶ اجرا می‌شد و بسیار پرطرف‌دار بود. رامین نوجوان پس از تماشای این اجرا به آواز خواندن و تئاتر علاقه بسیاری پیدا کرد و تا سال ۱۹۹۴ میلادی ۱۰ بار دیگر به تماشای نمایش شبح اپرا نشست.
او سپس در سن ۱۷ سالگی درباره سن و سالش دروغ گفت و سن خود را بیشتر از آن‌چه بود نشان داد تا موفق شود به عنوان خواننده آواز کلاسیک وارد یک گروه موسیقی بر روی کشتی شود و حدود ۲ سال نیز روی آب به اجرای برنامه‌های موسیقایی می‌پرداخت تا زمینه را برای ورود خود به نمایش‌های موزیکال آماده کند.
ramin-karimloo

«رامین کریم‌لو» در ۲۵ سالگی موفق شد به آرزوی خود نزدیک‌تر شود و یکی از نقش‌های فرعی تئاتر «شبح اپرا» را که کماکان در لندن اجرا می‌شد تصاحب کرد و اندکی بعد همراه با کسب تجربه بیشتر، نقش اصلی به او واگذار شد و به عنوان شبح اپرا، نمایش موزیکال را اجرا کرد.
از دیگر اجراهای «رامین کریم‌لو» می‌توان به «عشق هرگز نمی‌میرد» اشاره کرد که به نوعی دنباله‌ای بر موزیکال «شبح اپرا»ست. آخرین اجرای اپرایی رامین در سال ۲۰۰۷ بود و به تازگی وی در شصتمین مراسم انتخاب دختر شایسته جهان که در لندن برگزار شد بر روی صحنه اجرایی را برگزار کرد و مورد تشویق قرار گرفت.
به گزارش مجله موسیقی ملودی رامین که هم‌اکنون ۳۳ سال دارد تاکنون برای اجرای اپرایی خود در دو نمایش موزیکالی که به آن‌ها اشاره شد برنده‌ جوایزی نیز شده است.
او هم‌چنین علاوه بر بازیگری تئاترهای موزیکال، فعالیت حرفه‌ای موسیقایی خود را با گروه موزیکال Les Misérables (بینوایان) آغاز کرده و به تازگی پس از مدتی وقفه، بار دیگر به این گروه خواهد پیوست.
گفتنی است سوزان بویل ستاره برنامه کشف استعداد موسیقی بریتانیا برای بار نخست با اجرای ترانه‌ای از پروژه Les Misérables به شهرت رسیده است.
رامین کریم‌لو در پروژه موسیقایی Les Misérables (بینوایان) نقش ژان‌ والژان را اجرا می‌کند.

مقاله‌ای در باب آواز: واسطه ی اجرای موسیقی

melodymag

هنر همواره ریشه در طبیعت دارد و شکل ابتدایی خود را از آن وام می گیرد و موسیقی که اولین هنر از تقسیم بندی هفت گانه ی هنر است از این ویژگی بی بهره نیست.
شهرزاد شاه کرمی: واژه ی موسیقی تداعی گر بسیاری از معناهاست اما شاید اولین معنایی که در پس این کلمه در ذهن شکل می گیرد صداست؛ واژه ی صدا و مفهوم انتزاعی آن، با اجزای بدن انسان؛ گوش و حتی روح او در ارتباط قرار می گیرد.

  • صدا و انسان:

طبیعت پر است از صداها: صدای آواز پرندگان، صدای جاری شدن آب، صدای غرش آسمان ،حیوانات وحشی و … سرانجام انسان به عنوان کامل ترین موجود طبیعت ،احساساتش را با صداها و واژه ها بیان می دارد و از همین روی در گذر تاریخ، آواز خواندن متداول ترین و ملموس ترین شیوه ی ایجاد موسیقی بوده است. درام در یونان باستان در بردارنده ی ترانه خوانی های جمعی بوده است و به گواه کتاب مقدس، قوم
بنی اسرائیل سروده هایی در ستایش پروردگار می سراییده اند.
آواز، تلفیقی از واژه و صدایی است که بر واژه سوار می شود. به سبب توانایی بی همتای صدای انسان در تلفیق واژه با صداهای موسیقی، در بسیاری از فرهنگ ها شعر و آواز جدایی ناپذیرند.
آواز می تواند واژه ها را به یاد ماندنی تر کند و تأثیر حسی آنها را افزایش دهد.
تجربه ی شخصی هر کدام از ما می تواند گواه بر این واقعیت باشد؛ چرا که بسیار تجربه کرده ایم، شعر به صورت آواز همراه با موسیقی به راحتی در ذهن ما می ماند و گاه بی اختیار آن را با خود زمزمه می کنیم. آنچه این فرآیند را جاری و ساری می سازد، تلفیق شعر با موسیقی است که هماهنگ و موزون می شود و ذهن انسان به دلیل ساختارش آن را راحت تر پذیرفته و حفظ می کند.
تبادل احساس میان خواننده آواز و شنونده، اندک مایه ای از جادو دارد و چیزی بی واسطه و مسحور کننده است. و این به دلیل همذات پنداری شنونده با خواننده است. چرا که هر شنونده از ظن خود با خواننده یار میشود. این یار شدن حتی بدون دیدن فیزیک خواننده و تنها با شنیدن صدایش نیز شکل می گیرد؛ چون اصل برقراری ارتباط با صدای خواننده، شعر و آهنگی است که آن را همراهی می کند.
melodymag

آواز و خواننده:
آواز خواندن به دلایل گوناگون دشوار است. آواز، در قیاس با گفتار عادی گستره ی پهناورتری از زیر و بم و حجم صوتی را به کار می گیرد. حروف صدادار کشیده تر ادا می شوند. لازمه ی آواز خواندن داشتن نفس بیشتر و مهار کامل بر آن است. هوایی که از ریه خارج می شود توسط ماهیچه های بطنی زیرین و پرده دیافراگم مهار می شود،هوا تارهای صوتی را به نوسان درمی آورد و ریه ها، گلو، دهان و بینی همگی برای ایجاد صدایی مطلوب به کار گرفته می شوند. زیر و بم صدای خواننده بسته به میزان کشیدگی تارهای صوتی تغییر می کند و هر چه این تارها کشیده تر باشند صدا زیرتر است.
وسعت صدای خواننده بسته به میزان تعلیم دیدگی و نیز ویژگی های فیزیکی اوست. وسعت صدای یک فرد تعلیم ندیده به طور معمول حدود ۵/۱ اکتاو است؛ اما خوانندگان حرفه ای بر محدوده ی ۲ اکتاو و یا حتی بیشتر نیز احاطه دارند. تارهای صوتی مردان طویل تر و ضخیم تر از تارهای صوتی زنان است و همین تفاوت محدوده ی صوتی بم تری را برای آنها سبب می شود.
گروه بندی گستره های آوازی زنان و مردان به ترتیب از زیر به بم چنین است:

  • زنان
    • سوپرانو (Soprano)
    • متسوسوپرانو
    • آلتو (یاکنترآلتو) (Alto)
  • مردان
    • تنور (Tenor)
    • باریتون
    • باس
  • آواز و شیوه های آن:

شیوه های آواز خوانی به سبب ذوق و پسند اقوام گوناگون از فرهنگی ،به فرهنگ دیگر متفاوت است. برای نمونه، آواز آسیایی تو دماغی تر از آواز غربی است. آواز خوانان کلاسیک غرب با قامتی افراشته  آواز می خوانند، خوانندگان در آفریقای باختری ایستاده به جلو خم می شوند و در هند بر زمین می نشینند. به واقع، در غرب نیز تفاوتی هایی در سبک اجرای آواز دیده می شود. آواز کلاسیک، مردم پسند (پاپ)، عامیانه (فولکلوریک) جاز و راک هر یک به شیوه ی متفاوتی اجرا می شوند. برای نمونه آواز خوانان کلاسیک به طور معمول بر میکروفون خم نشده و بر آن تکیه نمی کنند، اما خوانندگان راک چنین می کنند، چرا که مقصود موسیقی راک تا اندازه ای از راه تقویت صدا تأمین می شود.

  • انسان و موسیقی آوازی:

موسیقی در فرهنگ غرب تا اواخر سده هفدهم به طور عمده آوازی بوده است.
می توان این گونه تحلیل کرد که موسیقی آوازی از بدو تولد بشر همراه او بوده است. حنجره، سازی است طبیعی که انسان از قابلیت صدا دهی آن برای ابراز احساسات گوناگون خود و تقلید از صداهای موجود در طبیعت پیرامونش بهره جسته است. درطی تکامل انسان و در ارتباط با پیدایش و پیشرفت زبان، موسیقی آوازی نیز با کلام درآمیخته و تغییراتی کرده است، که به تدریج فرمهایی مشخص و جدا از هم یافته است.
بنابراین موسیقی آوازی، ابتدایی ترین شکل موسیقی است که از زمان های قدیم برای انسان اهمیت خاص داشته است و هم اکنون نیز ،این شیوه ی موسیقی مورد توجه و اقبال اقوام گوناگون قرار می گیرد.

  • در نوشتن این مقاله از کتاب «درک و دریافت موسیقی» نوشته :راجرکیمی ین( ترجمه ی حسین یاسینی)بهره برداری شده است.
  • شهرزاد شاه کرمی/ مجله موسیقی ملودی

هارولد دیویسون رهبر بزرگ اپرا درگذشت

davison

«هارولد دیویسون» رهبر بزرگ اپرای پاپ درگذشت.

به گزارش مجله موسیقی ملودی وی نخستین کسی بود که هنرمندان بزرگی همچون «بینگ کرازبی» را به طرفداران اپرای پاپ شناساند. او در لندن به دنیا آمده بود و کسی بود که گروه معروف «رولینگ استونز» را به آمریکا معرفی کرده است.
رهبر گروه اپرای پاپ در سن ۸۹ سالگی به دلیل نارسایی قلبی در کالیفرنیا درگذشت. او یک تهیه‌کننده موفق، مدیر برنامه و اجرا کننده برنامه‌های موسیقی بود.
بر اساس گزارش بی‌بی‌سی، این موسیقیدان بزرگ در طول دوران کاری خود هنرمندانی چون «فرانک سیناترا»، «الا فیتزجرالد» و «بینگ کرازبی» را به دوستداران هنر در اروپا معرفی کرد.
وی همچنین به عنوان یک مدیر اجرایی موفق و یک رهبر توانا نخستین کسی بود که کنسرت‌های «سیناترا» و «جودی گارلند» را در بریتانیا و اروپا به همگان شناساند.
دیویسون همسر خواننده معروف و ستاره تلویزیون «ماریون راین» بود. راین در سال ۱۹۹۹ در گذشت.

ماریو تقدسی در جشن موسیقی می خواند

«ماریو تقدسی» خواننده اپرای وین و یکی از شاگردان «پاواروتی» در شب محمد نوری و در قالب جشن موسیقی امسال در ۱۷ مهرماه به روی صحنه می رود.

به گزارش مجله موسیقی ملودی از مهر در این اجرا که در شب محمد نوری به همراهی ارکستر کلاسیک به رهبری محمد سریر اجرا می شود ماریو تقدسی قطعاتی از ساخته های محمد سریر را که قبلا زنده یاد محمد نوری خوانده بود اجرا می کند.

بر اساس این گزارش به‌جز تقدسی چند خواننده دیگر نیز در این اجرا حضور خواهند داشت.

دوازدهمین جشن خانه موسیقی امسال با سه کنسرت در شب های ۱۷ تا ۱۹ و یک شب اختتامیه در تالار وحدت برگزار می شود.

موسیقی سمفونیک اپرای حافظ در وین ضبط می شود


موسیقی سمفونیک اپرای عروسکی “حافظ” توسط ارکستر سمفونیک وین در اتریش ضبط می شود.
به گزارش مجله موسیقی ملودی گروه تئاتر عروسکی “آران” برای ضبط موسیقی سمفونیک اپرای عروسکی “حافظ” به آهنگسازی امیر پورخلجی و کارگردانی بهروز غریب پور به اتریش سفر می کند.
این گروه پس از سفر خود به فرانسه و اجرای اپرای عروسکی “عاشورا”در جشنواره “شارویل مزیه”، رهسپار وین می شوند تا بخش سمفونیک موسیقی اپرای عروسکی “حافظ”را توسط ارکستر سمفونیک این شهر ضبط کنند.
“بهروز غریب پور” کارگردان این نمایش عروسکی در توضیح روند ساخت اپرای موسیقی و عروسکی حافظ همین گفت : قسمت هایی از موسیقی این اپرا با صدای علیرضا قربانی ضبط شده است و بخش نهایی ضبط صدای این هنرمند پس از بازگشت ما از اتریش و ضبط بخش سمفونیک صورت خواهد گرفت.
لازم به ذکر است این نمایش که در حال حاضر مراحل ساخت عروسک را سپری می کند، با مشارکت بنیاد فرهنگی هنری رودکی قرار است اواخر پائیز سال جاری در تالار فردوسی روی صحنه برود.