برچسب: اخبار موسیقی سنتی

کنسرت پاییز همایون شجریان و گروه «همنوازان حصار» به سرپرستی و آهنگسازی علی قمصری ۱۲، ۱۳ و ۱۴ آبان ماه در تالار وحدت برگزار خواهد شد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از ایسنا، بلیت‌های این کنسرت از روز شنبه ۸ آبان ماه پیش‌فروش می‌شود.

همنوازان این گروه عبارتند از علی قمصری (آهنگساز و نوازنده تار)، سهراب پورناظری (کمانچه)، سامان صمیمی (کمانچه)، نگار خارکن (کمانچه آلتو)، مصباح قمصری (بم کمان)، علی اصغرعربشاهی (تار)، نوشین پاسدار(عود)، حسین رضایی‌نیا (دف)، همایون نصیری (دمام و سازهای کوبه‌ای) و آیین مشکاتیان (تنبک و کوزه).

این برنامه شامل قسمت‌هایی از آلبوم‌های «نقش خیال» و «آب، نان، آواز» است که قبلاً در فروردین و اردیبهشت ۸۹، در مرکز همایش‌های برج میلاد و حوزه هنری و در اسفندماه ۸۸ ، در شهر قزوین به اجرا در آمده است.

آلبوم «آب، نان، آواز» آخرین آلبوم همایون شجریان است که در اسفند ماه ۸۸ منتشر شد.

گروه موسیقی حصار به آهنگسازی علی قمصری و خوانندگی همایون شجریان روزهای ۱۲ تا ۱۴ آبان ماه سال جاری ساعت ۲۱ در تالار وحدت به صحنه می‌رود.

گروه همنوازان حصار به سرپرستی علی قمصری و خواندگی همایون شجریان که روزهای ۳۰ و ۳۱ فروردین ماه سال جاری در برج میلاد و روزهای سوم و چهارم اردیبهشت ماه در تالار اندیشه به صحنه رفته بود، هم اکنون قصد دارد همان برنامه را به مدت سه شب در تالار وحدت به صحنه ببرد.

این کنسرت که به دلیل ترافیک برنامه‌های سالن‌ها و مصادف شدن آن با اجرای پروژه موسیقی سیمرغ به آهنگسازی حمید متبسم در همان روزها نتواست در سالن های دیگر تمدید شود، در شهرستان‌های مختلف نیز برنامه ی خود را تکرار می‌کند.

قطعات بخش اول این کنسرت، مقدمه دشتی به همراه آوازهای «بی‌دل و بی‌زبان» و «صنما»، چهار مضراب، تصنیف «خاکدان عشق»، مقدمه نوا ، ساز و آواز «نقش خیال»، تصنیف «توبه‌شکن»، ضربی نهفت به همراه آواز نهفت و تصنیف «شهر به شهر» از آلبوم «نقش خیال» هستند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از ایرنا، قطعات بخش دوم نیز شامل مقدمه چهارگاه به همراه آواز «برون از دیده‌ها»، تصنیف «در عاشقی»، تکنوازی تار، تصنیف «آب، نان، آواز»، ساز و آواز شوشتری، تصنیف «به‌جان تو»، ساز و آواز «گناه عشق» و تصنیف «هوای گریه» از آلبوم «آب، نان، آواز» است.

گروه همنوازان حصار با ترکیب علی قمصری به عنوان آهنگساز و نوازنده تار، سهراب پورناظری نوازنده کمانچه، مصباح قمصری نوازنده کمانچه باس، نگار خارکن نوازنده کمانچه آلتو، علی اصغرعربشاهی تار،نوشین پاسدار نوازنده عود، حسین رضایی نیا نوازنده دف، همایون نصیری نوازنده دمام و سازهای کوبه‌ای و آیین مشکاتیان نوازنده تنبک و کوزه در این کنسرت سه روزه صدای همایون شجریان را همراهی می کنند.

حسین علیشاپور که در اپرای مولوی نقش‌آفرینی کرده بود همراه با گروه موسیقی سنتی «مهربانی» کنسرتی را برگزار می‌کند.

این کنسرت که در روزهای ۱۴ و ۱۵ مهرماه در تالار وحدت برگزار می‌شود با پنج تصنیف موسیقی سنتی اجرا خواهد شد.
در این اجرا ۵ تصنیف از ساخته‌های «سلمان سالک» و « احسان عبایی» در دستگاه سه گاه و آواز ابوعطا اجرا می شوند. یکی از این تصنیف‌ها برداشتی از «مرغ سحر» است که احسان عبایی آن را به مایه‌ی ابوعطا آورده و تغییراتی در فرم آن ایجاد کرده است.

در گروه موسیقی سنتی مهربانی ، سلمان سالک ( تار ) ، احسان عبایی ( تار ) ، مهدی رنگین کمان ( تنبک ) ، فرهاد ابراهیم خانی ( نی ) ، محمدباقر زینالی ( عود ) ، حمیدرضا آفریده ( کمانچه ) و امین مهندسان ( سنتور ) حضور دارند.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از همشهری آنلاین آخرین اجرای صحنه‌ای حسین علیشاپور به پاییز سال گذشته بازمی‌گردد که این هنرمند با همراهی گروه « بیداد» به سرپرستی «فرهاد ابراهیم خانی» به اجرای برنامه پرداخت. ضمن آن که وی در اپرای مولوی به آهنگ‌سازی « بهزاد عبدی» به جای «سلطان العلماء» ( پدر مولانا) آواز خوانی کرده است.

گفتنی است از علیشاپور آلبوم « طلیعه» به آهنگ‌سازی «احسان عبایی» منتشر شده و چهار آلبوم دیگر شامل «تنها» به آهنگ‌سازی «سیامک جهانگیری» ، «نغمه‌ی ساربان حجاز» به آهنگ‌سازی «احسان عبایی» ، «دریغا ز ایران» به آهنگ‌سازی « فرهاد ابراهیم‌خانی» و «حکایت» به آهنگ‌سازی «برزو امیری» در مراحل پایانی ضبط و نشر قرار دارند. علی‌شاپور از جمله آوازخوانانی است که محضر استاد زنده‌یاد «منوچهر همایون‌پور» را درک کرده است.

لازم به یادآوری است که پیش از این نیز علیشاپور با «محسن نفر» آهنگ‌ساز، ردیف‌دان و نوازنده تار و سه‌تار در جشنواره موسیقی فجر اجرای برنامه داشت.

پيمان ناصح‌پور جزیيات سمينار موسيقي ايراني را كه طي سه روز در منطقه ماين كشور آلمان برگزار شد تشريح كرد.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی از ایسنا اين نوازنده تنبك گفت: سمينارموسيقي ايراني در دو بخش كارگاه و سخنراني از روز جمعه-۱۲ شهريور- درمنطقه ماين كشور آلمان آغاز به كار كرد. در روز نخست اين سمينار هنرمندان و مخاطباني از كشورهاي دانمارك، هلند و آلمان حضور داشتند.

به گفته ناصح‌پور عصر همان روز، فرزين دارابي نوازنده تار پس ازخوش‌آمدگويي به حاضران اهداف و برنامه‌هاي اين سمينار را تشريح كرد.در روز چهارم سپتامبر-۱۳ شهريور- نيز كارگاه‌هاي اين سمينار آغاز شد.

او درباره اين برنامه‌هاي توضيح داد: صبح روز دوم ،كارگاه تار و سه تار با حضور فرزين دارابي‌فر و كارگاه تنبك و دايره با حضور من و بعدازظهر همين روز نيز كارگاه آواز با حضور پريسا بديعي برگزار شد.

ناصح‌پور گفت:در همين روز سخنراني استاد بديعي درباره كلاس‌ها و نحوه تدريس استاد صبا و همچنين تاريخچه فعاليت‌هاي موسيقيايي ايشان برپا گشت.فرزين دارابي‌فر هم بعدازظهر همان روز درباره رديف سخنراني كرد و از ساعت ۱۹و۳۰ دقيقه تا ۲۱ معلمان حاضر در سمينار و همچنين برخي از شاگردان پيشرفته حاضر در سمينار كنسرت‌هايي برگزار كردند.

اين نوازنده تنبك، بيان داشت: در سومين روز از اين سمينار پریسا بديعي درباره موسيقي واهميت آن براي كودكان سخنراني كرد و فرزين دارابي‌فر نيز به تاريخ موسيقي ايران پرداخت.

اين در حالي بود كه به گفته ناصح‌پور شركت‌كنندگان از اين سمينار استقبال كرده و درخواست برپايي مجدد آن را در دوره‌هاي آتي داشتند.

گفتني است ؛پيمان ناصح‌پور اين روزها در حال تمرين براي حضور در فستيوال «شب‌هاي كلن» كه يكي از بزرگترين فستيوال‌هاي موسيقي در كشور آلمان محسوب مي‌شود،است.

آلبوم موسيقي «بادبان شكسته» به خوانندگي حسين عليشاپور و آهنگسازي حسين قاسم‌پور به‌زودي در بازار موسسيقي منتشر مي‌شود.

به گزارش مجله‌ی موسيقي ملودی از فارس، در اين آلبوم كه توسط انتشارات چهارباغ منتشر مي‌شود قطعاتي در دستگاه شور و آواز دشتي توام با مدگرداني به آواز شوشتري از ساخته‌هاي قاسم‌پور به چشم مي‌خورد.
از ويژگي‌هاي اين آلبوم ضبط همه قطعات به صورت آنسامبل در استوديو است كه از اين ويژگي براي القاي بهتر حس گروه‌نوازي ايراني بهره گرفته شده است.
بنابراين گزارش، در اين آلبوم آرمين جوانبخت:سنتور، هامان منصوري:تار و سه تار، آرش سعيديان:عود، بامداد فتوحي:تنبك، محمد مظهري:كمانچه و زكريا يوسفي:دف به اجرا پرداخته‌اند.
آلبوم بادبان شكسته آخرين آلبوم در حال انتشار عليشاپور است همچنين از اين خواننده آلبوم‌هايي چون تنها به آهنگسازي سيامك جهانگيري، نغمه ساربان حجاز به آهنگسازي احسان عبايي، دريغا ز ايران ساخته فرهاد ابراهيم‌خاني و حكايت ساخته برزو اميري نيز در مرحله انتشار قرار دارد.

گروه موسیقی ایرانی «مهربانی» به سرپرستی سلمان سالک و آواز حسین علیشاپور در روزهای ۱۴ و ۱۵ مهرماه در تالار وحدت، کنسرتی را برگزار می‌کند.
در این اجرا پنج تصنیف از ساخته‌های سلمان سالک و احسان عبایی در دستگاه سه گاه و آواز ابوعطا اجرا می‌شوند. یکی از تصانیف مذکور، برداشتی از تصنیف مرغ سحر است که احسان عبایی آن را به مایه ابوعطا آورده و تغییراتی در فرم آن ایجاد کرده است.
در گروه مهربانی، سلمان سالک (تار)، احسان عبایی (تار)، مهدی رنگین‌کمان (تنبک)، فرهاد ابراهیم‌خانی (نی)، محمدباقر زینالی (عود)، حمیدرضا آفریده (کمانچه) و امین مهندسان (سنتور) حضور دارند.
آخرین اجرای صحنه‌ای حسین علیشاپور به پاییز سال گذشته همراه با گروه بیداد به سرپرستی فرهاد ابراهیم‌خانی باز می‌گردد. ضمن آن‌که وی در اپرای مولوی به آهنگ‌سازی بهزاد عبدی در نقش سلطان‌العلماء (پدر مولانا) آوازخوانی کرده است.
از علیشاپور آلبوم طلیعه به آهنگ‌سازی احسان عبایی منتشر شده و چهار آلبوم دیگر شامل تنها به آهنگ‌سازی سیامک جهانگیری، نغمه ساربان حجاز به آهنگ‌سازی احسان عبایی، دریغا ز ایران به آهنگ‌سازی فرهاد ابراهیم‌خانی و حکایت به آهنگ‌سازی برزو امیری در مراحل پایانی ضبط و نشر قرار دارند.
كنسرت گروه مهرباني، ۱۴ و ۱۵ مهرماه ۱۳۸۹ در تالار وحدت برگزار مي‌شود.

• پايگاه اطلاع‌رساني موسيقي ايران

در هفته‌های اخير آلبوم «بهانه از توست» به عنوان اثر جديدي از استاد محمدرضا لطفي روانه بازار موسيقي شد. وي در برورشور اين آلبوم، هنر تك‌نوازي را به عنوان يكي از بارزترين و تأثيرگذارترين شيوه‌هاي اجرايي موسيقي در شرق دانسته است.

محمدرضا لطفي در اين اثر تك‌نوازي تار و اجراي آواز را بر عهده داشته و يار هميشه همراه او محمد قوي‌حلم نيز تنبك و دف اين اثر را مي‌نوازد. اين اثر كه مدت زمان آن ۴۳ دقيقه است به صورت بداهه نوازي است كه در كنسرت مشترك لطفي و قوي حلم در سال ۱۹۹۶ ميلادي در آمريكا اجرا شده است.
اشعار اين اثر نيز از مولانا و در مايه آواز دشتي اجرا شده است.
محمدرضا لطفي در يادداشتي كه در بروشور اين اثر آورده است درباره هنر بداهه نوازي در مشرق زمين مي‌نويسد: يكي از بارزترين و تأثيرگذارترين شيوه‌هاي اجرايي موسيقي در شرق هنر تكنوازي است. اين هنر با توجه به گستردگي مدهاي گوناگون كه امروزه به نام گوشه‌ها از آن ياد مي‌كنيم كمك ارزنده‌اي براي هنر بداهه است كه اساس خلاقيت را در موسيقي رسمي شكل مي‌دهد. اگر قرار باشد موسيقي ما زنده بماند بايد به اين فرم از موسيقي ايراني بهاي زيادي بدهيم.

تسلط يك نوازنده متكي است بر تسلط بر فن نوازندگي، ممارست در آموزش يك يا چند رديف به جاي مانده، حفظ و درك ساختارها و تبديل آنها به يكديگر ، تجزيه و تحليل علمي رديف از نظر شكل و محتوا، توجه به زيبايي شناسي هنري، معرفت شناسي نغمات و در نهايت به معرفت شناسي عرفاني كه بستر پيشرفت هنرها در ايران زمين بوده است.
ده نكته باريك‌تر ز مو بايد، تا نوازنده‌اي به مقام تكنوازي و در غايت به هنر بداهه نوازي (خلاقيت در آن) برسد. متأسفانه در اين صد سال اخير زندگي و برخورد هزار و پايي كه عاري از هنر بداهه بوده بستر تاريخي اين هنر را از هم متلاشي كرده است.

به جز علما و تني چند از اساتيد نيمه دوم قرن بيستم كه در ادامه اين سنت تنومند كار را تداوم بخشيدند هنر بداهه نوازي رفته رفته ضعيف‌تر شد چرا كه داشتن «حال» كه اساس هنر بداهه را تشكيل مي‌دهد در زندگي ماشيني تحميلي چنان كمرنگ شده كه امروز مردم علاقه‌مند به اين هنر تا ديگر قادر به ايجاد رابطه با تكنوازي نيستند.
عدم تمركز تفرقه فكري و مشغوليات زندگي مادي، دوري از طبيعت و جدايي از سنت‌هاي درست عرفاني و عدم معاشرت با كساني كه در زمينه‌هايي مانند خطاطي، شعر و ديگر هنرهاي ايراني باعث عدم شناخت موسيقي نوازان جوان شده است.
روزي در زندگاني مولاناي كبير خواندم كه مولانا چند سال اول زندگي عرفاني اش را با جناب ترمذي گذرانيد تا علم حال را بياموزد.
آن روز كه اين مطلب را خواندم تعجب كردم كه مگر علم حال آموختني است؟ اين سوال برايم ماند تا بالاخره از استادي عارف سؤام را پرسيدم ايشان فرمودند كه مولانا در آن چند سال در اين محيط رشد از تغييرات حالي استاد و تأثيري كه از ايشان برايش پيش مي آمد متوجه دگرگوني حال خود مي‌شد.
در اين يادداشت آمده است: من هميشه در كلاس‌هايم به شاگردانم تأكيد مي‌كنم كه بايد بگرديد و انسان‌هايي را بيابيد كه حال خوش و عرفاني دارند و با اين افراد مجالست كنيد تا حال شما نيز خوش شود. به قول شمس تبريزي كه فرمود: باهر كسي كه حال شما را خوش مي كند نشست و برخواست كنيد هرچه شما را گرم كرد بچسبيد و هركه شما را سرد كرد رها كنيد.
هنرهاي شرقي در پرتو خورشيد و گرماي پرانرژي آن رشد كرده اند. اين همه شور و غوغا و خلاقيت از خورشيد جان شما حاصل مي‌‌آيد، پس اين جان شماست كه بايد پرفروغ و تابنده بماند كه محل امن زندگي هر هنرمندي است.
در انتهاي اين يادداشت آمده است: در اثري كه مي‌شنويد اشعار و دستگاه و آواز موردنظر به صورت بداهه انتخاب شده‌اند و كل برنامه در چارچوب هنر بداهه نوازي است كه اميد است اين حقير توانسته باشم قطره اي از جان دوست را به دل شما منتقل كنم. همه بهانه از توست.

مدرس و نوازنده تار و سه تار کشور گفت: برنامه های کوتاه مدت و دراز مدت تخصصی موسیقی باید کارآمد باشد.

به گزارش مجله‌ی ملودی به نقل از مهر محمد تقی رنجبر معاف افزود: برنامه های تخصصی باید به گونه ای باشد که انگیزه ها و ذوقها روز به بروز بیشتر و بالنده تر شود تا هنرمند بتواند با همراهی و همدلی سایر متولیان فرهنگ و هنر که امکانات بیشتری را در اختیار دارند غذای فرهنگی مناسبتری به مردم بدهد.

وی اظهارداشت: مردم دارای شعور بالایی هستند و از نظر احساس و عاطفه زبانزده جهانیان هستند اما اینکه عده ای شناخت درستی از موسیقی فاخر و غیر آن ندارند مقصر نیستند زیرا با ارایه چند نوار و کنسرت نمی توان انتظار بیشتری داشت.

این موسیقیدان یاد آورشد: در عین حال با تحمل مصائبی که در راه ساختن جامعه پویا و پیشرو وجود دارد بردباری و تعقل و دوست داشتن باید جزء برنامه کاری باشد و در این میان تکلیف مردم مشخص است و این متولیان فرهنگ و هنرمندان اند که وامدار مردم هستند.

وی همچنین در پاسخ به سئوالی مبنی بر ابنکه موسیقی در زندگی شما چه جایگاهی دارد افزود: موسیقی هیچگاه در زندگی من مقطعی و یا در حاشیه نبوده بلکه در متن زندگیم جای دارد حال تا چه حد توانسته ام از آن بهره ببرم و یا تاثیرگذار باشم مسئله ای است که اهل هنر و مردم در آینده باید قضاوت کنند.

رنجبر معاف ادامه داد: ادبیات و موسیقی مسئولیت پذیری، تعهد، تعامل و احساس همدردی را همیشه در من زنده نگه می دارد و من این نکته ها را مدام به هنرجویانم یاد آوری می کنم که تنها نوازندگی و یا خواندن نباید دلیل و شاخصه هنر مردمی باشد بلکه باید در راه زدودن آلام و آسیبهای اجتماعی، شکست و پیروزی، نظم و آرامش و تعالی فرهنگ جامعه و رسیدن به هنر اندیشه و هنرمند مطلق گام برداشت.