آمارها می‌گویند: آیا «ردیوهد» گروه موفقی است؟

melodymag

گروه «ردیوهِد» (Radiohead) که در سبک راک آلترناتیو فعالیت می‌کند در سال ۱۹۸۵ تاسیس شد و در دهه ۹۰ میلادی به شهرت رسید.
به گزارش مجله موسیقی ملودی این گروه موسیقی از «ابینگدن»، آکسفوردشایر بریتانیا می آید و اعضای اصلی آن را «تام یورک» (خواننده،گیتاریست و پیانیست)، «جانی گرین‌وود» (گیتار، کی‌بُرد و دیگر سازها)، «اد اوبراین» (گیتار و صدای زمینه)، «کالین گرین‌وود» (بیس و سینی‌سایزر) و «فیل سلوی» (درام و سازهای کوبه‌ای) تشکیل می‌دهند.
ریدیوهد نخستین تک‌آهنگ خود به نام «خزش» (Creep) را درسال ۱۹۹۲ منتشر کرد. البته این آهنگ در زمان پخش خود به موفقیت چندانی نرسید.
هر چند که آهنگ Creep تنها پس از گذشت چند ماه و همزمان با انتشار آلبوم پابلو هانی در سال ۱۹۹۳ تبدیل به یک اثر پرفروش در سطح جهان شد. شهرت ریدیوهد در بریتانیا با انتشار دومین آلبومشان به نام خمش‌ها در سال ۱۹۹۵ آغاز شد و گروه با انتشار سومین آلبومشان به نام اوکی کامپیوتر (۱۹۹۷) به شهرت فراگیر جهانی رسیدند.
کید ای (۲۰۰۰) و فراموشکار (۲۰۰۱) به عنوان تکامل و جهشی در کار موسیقی ریدیوهد شناخته می‌شوند چرا که بعد از این دو آلبوم گروه دست به تجربه‌هایی جدید در موسیقی الکترونیک زد و انواع موسیقی مانند جز، پست-پانک و موسیقی الکترونیک را با هم درآمیخت.

زنده باد دزدها(۲۰۰۳)آخرین آلبومی بود که گروه برای کمپانی ای‌ام‌آی ساخت.این آلبوم پر بود از صداهای نامفهوم و موسیقی الکترنیک که ترانه‌های آن بیش از همه تحت تاثیر جنگ بودند.
melodymag

شش آلبوم اول گروه که توسط ای‌ام‌آی منتشر شده بودند تا سال ۲۰۰۷ به فروش بالای ۲۵ میلیون نسخه در جهان رسیدند.ریدیوهد در سال ۲۰۰۷ آلبوم بعدی خود به نام در رنگین‌کمان‌ها را به صورت مستقل منتشر کرد.

این آلبوم در اصل به صورت اینترنی منتشر شد و خریداران می‌توانستند به هراندازه که می‌خواستند برای آلبوم پول پرداخت کنند.

در انتشار فیزیکی آلبوم بعدها ریدیوهد به موفقیت بالا در فهرست‌ها رسید و منتقدین نیز از آلبوم تمجید کردند. ریدیوهد هشتمین آلبوم خود، پادشاه درختان را در فرمت‌ها مختلفی در سال ۲۰۱۱ منتشر کرد.

ردیوهد تاکنون بیش از سی میلیون نسخه از آلبوم‌های خود فروخته‌است و تاثیر زیادی چه بر روی شنوندگان عادی و چه بر روی منتقدین داشته‌است.

در سال ۲۰۰۵ ریدیوهد توسط مجله رولینگ استونز به عنوان هفتادوسومین هنرمند تاثیر گذار تمام دوران انتخاب شد.

این درحالی بود که آلبوم‌های قبلی گروه نفوذ بسیاری در موسیقی راک بریتانیا داشتند و آهنگسازان بسیار زیادی در سبک‌های مختلف از ریدیوهد تاثیر گرفته بودند.

  • با سپاس از  (هرمان) yekmagnat

گروه کلد پلی، نواهای دل‌انگیز با موسیقی راک

coldplay

گروه انگلیسی «کلدپلی» (Coldplay) در سبک راک آلترنیتو فعالیت می‌کند. این گروه تاکنون بیش از ۵۰ میلیون نسخه از آلبوم‌هایش را به فروش رسانده و جوایز بسیاری را نیز دریافت کرده است. موسیقی کلدپلی محبوب مخاطبان و موردپسند منتقدان است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این گروه در اواسط دهه‌ی ۹۰ میلادی با همت تعدادی از دانشجویان کالج لندن تاسیس شده است. اعضای گروه، همگی از کودکی، یادگیری موسیقی را آغاز کرده‌اند و آشنایی آن‌ها در دوران دانشجویی صورت گرفته است.
کلدپلی فعالیت حرفه‌ای خود را در واپسین سال‌های دهه‌ی ۹۰، با اجرا در کلاب‌های مختلف آغاز کرد. اعضای گروه در ابتدا تعدادی از آهنگ‌های خود را ضبط کرده و در تیراژ بسیار اندک برای دست‌اندرکاران موسیقی عرضه کردند تا بتوانند خودشان را مطرح کنند. طولی نکشید که رادیوی بی‌بی‌سی، تعدادی از تک‌آهنگ‌های کلدپلی را پخش کرد و موجب به شهرت رسیدن آن‌ها شد.
کلدپلی با شروع قرن جدید، نخستین کارهای خود را به بازار موسیقی فرستاد. سه تک‌‌آهنگ پرفروش و محبوب و یک آلبوم که در واقع، نخستین آلبوم استودیویی آن‌ها بود. استقبال خوبی که از این آثار صورت گرفت، منتقدین را واداشت که نقدهای مثبتی را در مجله‌های موسیقی جهان راجع به این گروه بریتانیایی منتشر کنند.
موفقیت‌های کلدپلی با فرستادن آلبوم‌های بعدی‌شان به بازار موسیقی، به‌طور مرتب تجدید شد. این گروه هم‌اکنون با پختگی بیشتری، ترانه‌سرایی می‌کند و در آهنگ‌سازی نیز تلاش دارد که موسیقی نقاط مختلف جهان را در راک آلترنیتو خود تلفیق کند تا به ترکیب‌های بدیع‌تری دست پیدا کند.

کریس مارتین، رهبر و مغز متفکر این گروه، هنرمندی‌ست که گروه کلدپلی با صدای او در تک‌آهنگ «زرد» به جهانیان معرفی شد. سبک زیبا و موسیقی دل‌نشین این گروه با صدای کریس مارتین ترکیبی یک‌دست و شنیدنی را فراهم می‌کند تا هواداران این گروه را در سراسر جهان راضی نگه دارد.

  • ثمر سعیدی / مجله موسیقی ملودی

رد هات چیلی پپرز بعد از پنج سال آلبوم منتشر می‌کنند

red-hot-chili-peppers

گروه موسیقی «رد هات چیلی پپرز» آلبوم «من با تو هستم» را بعد از پنج سال منتشر می‌کند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این گروه راک آمریکایی که از سال ۱۹۸۳ فعال است دهمین آلبوم خود را با عنوان I’m With You در اگوست ۲۰۱۱ به بازار عرضه می‌کنند.
این گروه آلترنیتیو راک، لیست آهنگ‌های آلبوم جدیدشان را منتشر کرده‌اند. آلبوم جدید آن‌ها ۱۴ قطعه دارد. پیش از این در سال ۲۰۰۶ آلبوم Stadium Arcadium از «رد هات چیلی پپرز» به بازار آمده بود.
این گروه ۴ نفره که از لوس‌آنجلس کالیفرنیا هستند گیتاریست جدیدشان «جاش کلینگ‌هافر» را با آلبوم جدید به هواداران خود معرفی می‌کنند. او پس از جدایی گیتاریست پیشین، وارد گروه شده و در نوشتن ترانه‌های آلبوم جدید، نقش پررنگی را ایفا کرده است.
لازم به یادآوری است که رد هات چیلی پپرز برای سبک ویژه‌ی خودشان شناخته شده هستند و «آنتونی کیدیس» خواننده‌ی این گروه، درون‌مایه‌هایی از موسیقی هیپ‌هاپ را وارد آهنگ‌های فانک‌راک کرده است.

اکران مستند گروه پرل‌جم در سالگرد تاسیس این گروه

pearl-jam-01

گروه موسیقی راک «پرل جم» به‌مناسبت بیستمین سال‌گرد تاسیس خود، مستندی را با نام Pearl Jam Twenty منتشر می‌کند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این فیلم مستند مجموعه‌ای از ویدیوهای تاکنون دیده نشده از اجراهای زنده، پشت‌صحنه‌ها و مصاحبه‌های این گروه موسیقی آلترنیتیو راک است.
«کامرون کرو» فیلم‌ساز برنده‌ی اسکار و ژورنالیست موسیقی که از دوستان نزدیک گروه پرل‌جم نیز هست، گویندگی متن این فیلم مستند را برعهده داشته است.
این فیلم در ماه سپتامبر ۲۰۱۱ در کلیه‌ی شهرهای بزرگ دنیا به‌روی پرده می‌رود و در تئاترها نیز به نمایش درمی‌آید. هم‌چنین شبکه‌ی پی‌بی‌اس آمریکا در روز جمعه ۲۱ اکتبر در ساعت ۹ عصر فیلم «پرل‌جم، بیست‌سالگی» را در برنامه‌ی «آمریکن مسترز» پخش خواهد کرد.
این فیلم مستند نشان می‌دهد که چگونه اعضای گروه تصمیم به تاسیس پرل‌جم گرفتند و راه خود را به‌سوی ستاره شدن در موسیقی راک دهه‌ی نود ادامه دادند.

«ادی ودر» موزیسین آمریکایی خواننده‌ی اصلی گروه پرل‌جم است که به‌خاطر صدای زیبا و شیوه‌ی خواندنش شهرت دارد. او با همکاری «نصرت‌ فاتح علی‌خان» موسیقیدان افسانه‌ای پاکستان، ساندتراک فیلم «راه رفتن مرد مرده» را در سال‌های پایانی دهه‌ی نود اجرا کرد.
گفتنی است موسیقی متن و نسخه‌ی دی‌وی‌دی این فیلم نیز از سوی کلمبیارکوردز و سونی در زمانی بعد از پخش جهانی فیلم به بازار خواهد آمد.

آلبوم روشنایی بیهوده از گروه فوفایترز

foo-fighters-wasting-light

آلبوم «روشنایی بیهوده» (Wasting Light) از گروه راک آلترناتیو «فوفایترز» (Foo Fighters) هفتمین آلبوم استودیویی این گروه است. این آلبوم در اپریل ۲۰۱۱ به بازارهای موسیقی جهان عرضه شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی گروه آمریکایی «فوفایترز» که در سبک‌های راک آلترناتیو و هارد راک فعالیت می‌کند تاکنون هفت آلبوم استودیویی را تهیه کرده و سرپرست این گروه معتقد است که «روشنایی بیهوده» سنگین‌ترین آلبوم آن‌ها تا به این تاریخ بوده است.
«دیو گرول» که برای گروه پرآوازه‌ی «نیروانا» درام می‌نواخت گیتاریست و خواننده‌ی اصلی فوفایترز است. او سرپرستی گروه را برعهده دارد و در سال ۱۹۹۴ پس از فروپاشی نیروانا در پی خودکشی «کرت کوبین» گروه فوفایترز به معنی «مبارزان بوفالو» را تشکیل داد.

آلبوم «روشنایی بیهوده» در گاراژ خانه‌ی دیو گرول ضبط شده است و اعضای گروه در این گاراژ یک استودیوی خانگی دارند. این آلبوم از ۱۱ قطعه تشکیل می‌شود و نام آن نیز از شعر آهنگ Miss the Misery برداشته شده است.

«کریست نووسلیچ» بیسیست سابق نیروانا و هم‌گروهی قدیمی دیو گرول نیز در قطعه‌ی I Should Have Known به‌عنوان هنرمند مهمان، گیتار باس نواخته است.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این آلبوم هم‌اکنون در صدر پرفروش‌ترین آلبوم‌های تعداد زیادی از کشورهای جهان قرار دارد و در هفته‌ی اول انتشار در صدر ۲۰۰ آلبوم برتر بیلبورد نیز قرار گرفته است.
آلبوم روشنایی‌ بیهوده از فوفایترز تاکنون از سوی بسیاری از منتقدین موسیقی، نقدهای مثبت دریافت کرده و به‌خاطر متن ترانه‌هایش ستایش شده است.

آلبوم روشنایی بیهوده را بخرید

آلبوم روزنوشت‌های ناهنجار از گروه اهورا

ahora

آلبوم «آکوارد دایری» یا «روزنوشت‌های ناهنجار» از گروه آلترناتیو« اهورا»، آلبومی است که برای مخاطب انگلیسی زبان و علاقه مند به سبک راک مستقل (ایندی راک) تهیه شده است. آلبوم هایی که در این گروه بندی طبقه بندی می شوند اغلب اهداف و نگرش های متفاوت تهیه کنندگان آن را به نمایش می گذارند. برخی از آنان بر کلام تکیه می کنند، برخی بر موسیقی تاکید می نمایند و برخی هم رویه ای بینابین را بر می گزینند. بنابر شیوه نگرش گروه به موسیقی و کلام، میکس و تناسب بلندی کلام و آهنگ نیز تغییر می کند به طوری که گروهی که تاکید اصلی آن بر روی موسیقی است، از کلام به عنوان یک “ساز” در همراهی با سازهای دیگر استفاده می کند و گروهی که تاکید آن بر آواز است، موسیقی را در همراهی با آن به کار میگیرد. چنین تیزبینی ای در آلبوم گروه اهورا دیده شده. در روزنوشت های ناهنجار اهورا، موسیقی بر آواز غلبه دارد. موسیقی آلبوم، موسیقی آلترناتیو خاکستری رنگی است که از روزهای افسردگی می خواند و گاه با تغییرات ریتمیک در خود تنوع ایجاد می کند.

شاید آنچه بیش از همه چیز در این آلبوم شاخص و متنوع به نظر برسد، تغییرات ملودیک و ریتمیک است که برخلاف تصور شنونده فضا و تم آهنگ را عوض می کنند. نمونه بارز این تغییر را می توان در آهنگ شماره پنج این آلبوم که با نام کلوسر نام گذاری شده مشاهده کرد که ترکیبی از سه تم متفاوت است. ابتدا تم غالب آلبوم که همان تم خاکستری رنگ افسرده است شروع می شود سپس، با تغییری ناگهانی، هیجان ناشی از انزجار بر آن غالب می شود و تغییر ریتمیک موسیقی نیز بر آن می افزاید تا با ریتمی تند و شلوغ و پرتنش بار دیگر تم آهنگ تغییر کند و به تم اولیه برسد. تغییرات این چنینی در جا به جای آلبوم روزنوشت های نا هنجار گروه اهورا دیده می شود که این ویژگی باعث شده که تابوی کسل کنندگی آلبوم های با این تم شکسته شده و شنونده با تغییر ساختار آهنگ ها احساس خستگی نکند.

از دیگر ویژگی های بارز این آلبوم تنوع در ساختار آهنگ ها و در عین حال پیوستگی آنهاست. در این آلبوم فضاهایی از موسیقی جاز، الکترونیک، موسیقی آمریکای لاتین و حتی تم هایی از موسیقی شرقی دیده می شود که در غالب یک اثر راک مستقل سازماندهی شده است. به طور مثال در ترک ششم آلبوم به نام دریزل نایت ( سلحشور غمگین) از تکنیک های موسیقی الکترونیک به عنوان جلوه ای تازه برای موسیقی راک استفاده شده. شاید در بسیاری از ترک های این آلبوم این تنوع به چشم بخورد. تنها در ترک دوم این آلبوم به نام آن اَتِندِد ( شرکت نکرده) است که تنظیم جامدی از موسیقی متال به چشم می خورد. سازبندی این آلبوم هم منحصر به فرد است. برخلاف البوم های دیگر سبک راک که منحصرا بر مبنای هنرنمایی ساز گیتار بسته شده اند. ترکیب همگون و موازی سازها در البوم گروه اهورا شنونده را تحت تاثیر قرار می دهد. علاوه بر گیتار، در بسیاری از قطعات پیانو نقش اصلی را دارد. همچنین در این آلبوم از ساکسیفون و سازهای الکترونیک در ترکیب بندی قطعات استفاده شده است که این آلبوم را از یک آلبوم صرفا جامد راک به یک آلبوم راک انعطاف پذیر و ملایم تبدیل کرده است.

یکی دیگر از عواملی که در تلطیف و انعطاف پذیری قطعات نقش داشته است، وکال آوازی و ملایم آن است که به بهترین نحو ممکن توسط اشکان هداوند اجرا شده است. هرچند که آلبوم روزنوشت های ناهنجار آلبومی موسیقی محور است اما کلام مانند یک ساز آوایی در ساختار سازی این آلبوم نقش اساسی ای را ایفا می کند. شعر این آلبوم شعری کنایه آمیز و استعاری است که نماد سازی نیز در آن دیده می شود. شاید بتوان گفت جان مایه شعری این آلبوم بیان سردی از رابطه های عاشقانه است که به خصوص به لحظات پس از هجران می پردازد. در انتها شاید بتوان آلبوم روزنوشت های نا هنجار را نزدیک ترین البوم موسیقی ایرانی به استاندارد های جهانی موسیقی دانست.

  • شاهین پژوم/زیرزمین

تام یورک از گروه «ردیو هد» در این روز زاده شد

thom-yorke

امروز ۷ اکتبر سال‌روز زاده شدن «تام یورک» خواننده‌ی اصلی گروه «ردیو هد» است. تام یورک با نام اصلی «تامس ادوارد تام یورک» در تاریخ ۷ اکتبر سال ۱۹۶۸در بریتانیا متولد شد. این موزیسین انگلیسی، خواننده و گیتاریست گروه راک آلترنیتو «ردیو هد» است که با نواختن سازهایی مانند گیتار و پیانو شناخته می‌شود. البته تام یورک در عین‌حال توانایی نواختن درامز و باس را نیز دارد.
یورک فعالیت حرفه‌ای خود را در زمینه‌ی موسیقی، از سال ۱۹۸۵ آغاز کرد و در اوایل دهه‌ی ۹۰ با اجرای آهنگ Creep در گروه ردیو هد به شهرت دست یافت.
در سال ۲۰۰۲ مجله‌ی موسیقی «کیو» (Q Magazine) یورک را به عنوان قدرت‌مندترین موزیسین بریتانیایی انتخاب کرد. هم‌چنین، در سال ۲۰۰۵ مجله‌ی رولینگ استون، گروه ردیو هد را در رتبه‌ی هفتاد و سوم از ۱۰۰ گروه موسیقی برتر تمام دوران‌ها قرار داد، این در حالی‌ست که خود تام یورک نیز در رتبه‌ی ۶۶ از ۱۰۰ خواننده‌ی برتر تمامی دوران‌ها به انتخاب رولینگ استون قرار گرفته است.
تام یورک به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین خواننده‌های موسیقی مردمی نیز برگزیده شده است. این هنرمند در سال ۲۰۰۶ نخستین آلبوم انفرادی خود را با نام «پاک‌کن» (The Eraser) وارد بازارهای موسیقی کرد.