سینمای جهان بایگانی

جدیدترین قسمت مردگان متحرک پخش شد

دیشب ۱۴ فوریه ۲۰۱۶ قسمت جدید از نیم فصل ششم سریال محبوب “The Walking Dead” یا «مردگان متحرک» از شبکه کابلی AMC آمریکا پخش شد و دوست‌داران این مجموعه در ایران نیز از طریق لینک‌های دانلود، به تماشای مجموعه نشستند.

به گزارش مجله ملودی پخش این سریال از ۳۱ اکتبر ۲۰۱۰ آغاز شد و هم‌اکنون فصل ششم این سریال در حال پخش است که پس از وقفه دو ماهه، نیم فصل دوم فصل ششم شروع به پخش کرده است.

این مجموعه تلویزیونی درام، ترسناک و پسارستاخیزی آمریکایی، ساختهٔ فرانک دارابونت است که از روی کتاب مصوری با همین نام نوشته رابرت کرکمن، تونی مور و چارلی ادلرد ساخته شده‌است.

این مجموعه داستان از آنجا آغاز می‌شود که «اندرو لینکلن» در نقش معاون کلانتر (ریک گریمز)، پس از برخاستن از کما با دنیایی مواجه می‌شود که پر از مردگان متحرکی است که مشابه زامبی‌های فیلم‌های ژانر وحشت جورج ای. رومرو، گوشت انسان را می‌خورند.

او سعی می‌کند که خانواده‌اش را پیدا کند و در این راه با گروهی از بازماندگان که همسر و فرزندانش بین آنها هستند برای زنده ماندن تلاش می‌کنند. و داستان به این صورت ادامه پیدا می‌کند. قدرت شخصیت پردازی و همذات پنداری با شخصیت‌های سریال در چنین موقعیت وحشتناکی باعث جذب تماشاگر به سریال شده و شما را پای این مجموعه می‌نشاند.

دنبال‌کنندگان سریال مردگان متحرک در انتظارند که ببینند در این فصل بالاخره قهرمان‌های محبوب‌شان چه اتفاقاتی را از سر خواهند گذراند.

از فصل ششم تنها ۷ قسمت دیگر باقی است و باید دید داستان پر کش و قوس زنده ماندن در دنیای پر از مردگان متحرک سر از کجا درمی‌آورد.

اردیبهشت ۱۶, ۱۳۹۳تیر ۱۵, ۱۳۹۵

۵ واقعیت در مورد موسیقی سریال “Game of Thrones”

موسیقی تیتراژ به یادماندنی سریال “بازی تاج و تخت” را همه دوست دارند. سازنده آن، رامین جوادی، آهنگساز سینما و تلویزیون است. جوادی متولد سال ۱۹۷۴ در آلمان از پدری ایرانی و مادری آلمانی است. او فارغ التحصیل ممتاز کالج موسیقی برکلی است. هانس زیمر آهنگساز معروف او را استخدام کرد.

۱٫ آهنگساز سریال “بازی تاج و تخت” آهنگساز فیلم سینمایی “Iron Man” هم هست.

جوادی موسیقی فیلم سینمایی بسیار محبوب و پرفروش “مرد آهنی” هم هست. هر دوی اینها حس مشترک راک را دارند. جوادی از آمیزه ای از صداهای ارکستری و الکترونیک برای “بازی تاج و تخت” استفاده کرده است.

۲٫ بعضی از شخصیت های اصلی سریال، موسیقی مخصوص خودشان را دارند.

چون تعداد شخصیت های این سریال بسیار زیاد است، نوشتن موسیقی مخصوص برای هر کدام از آنها غیرممکن بود. ولی شخصیت های مهمی همچون دنریس تارگریان موسیقی مختص خودشان را دارند. موسیقی دنریس از حالت ملایم به حالت اوج گیرنده تکامل پیدا کرد.

جوادی در مورد موسیقی دنریس می گوید: «دنریس مثال خوبی از تکامل موسیقی شخصیت ها است. از این جهت که موسیقی او در قسمت اول سریال، ملایم بود چون او قدرتی نداشت. اما حالا که قدرتمند شده موسیقی او هم اوج گیرنده است.»

۳٫ تهیه کنندگان از موسیقی راک خوششان می آید.

دیوید بنیوف و دی.بی. ویس برای صحنه های مهم و کلیدی سریال سراغ گروه های موسیقی راک رفتند. در فصل آخر سریال، برای اپیزود “Rains of Castamere” آنها از گروه نشنال خواستند که موسیقی بسازند که این موسیقی در صحنه جنگ بحرانی و مهم “بلک واتر” برای بینندگان پخش شد.

در فصل جاری، آنها برای اپیزود “The Bear and the Maiden Fair” از گروه “هولد استدی” خواستند که با ترانه نویسنده سریال موسیقی بسازد. این موسیقی درست بعد از صحنه شوکه کننده قطع شدن دست جیمی لنیستر پخش شد.

ویس در مورد این صحنه می گوید: «صحنه بسیار غافلگیر کننده ای بود و وقتی در کتاب این صحنه را خواندیم، برایمان بسیار شوکه کننده بود. برای آنکه این لحظه برای بیننده هم حیرت انگیز باشد، باید چیز غیرمنتظره ای پخش می کردیم. هیچ موسیقی دیگری باعث نمی شد که آن لحظه حس بیننده بیش از این از تعادل خارج شود.»

۴٫ طرفداران سریال ورژن های خودشان از موسیقی تیتراژ را درست کرده اند.

تقلید یکی از صادقانه ترین راه های اغراق است و جوادی از اینکه طرفداران آهنگ او را تقلید می کنند خوشش می آید و می گوید: «تقلیدهای طرفداران همه دنیا از آهنگ تیتراژ رو دوست دارم. خوشم میاد از اینکه مردم اینقدر خلاق هستند.»

۵٫ بازیگران هم می توانند آهنگ تیتراژ را تقلید کنند.

در مراسم افتتاح فصل سوم این سریال در لوس آنجلس، بازیگران سریال از جمله میزی ویلیامز (آریا)، لینا هیدی (سرسی) و آیزاک همپستید-رایت (برن) آهنگ تیتراژ سریال را تقلید کردند.

دی ۱۱, ۱۳۹۲دی ۹, ۱۳۹۴

موسیقی فیلم‌های اسکاری در جدیدترین کنسرت گروه آوازی تهران

رهبر گروه آوازی تهران از برگزاری جدیدترین کنسرت این گروه، با اجرای تعدادی از موسیقی فیلم‌های تاریخ سینمای ایران و جهان خبر داد.

به گزارش ایسنا میلاد عمرانلو توضیح داد: کنسرت پیش روی گروه آوازی تهران در دو بخش اجرا خواهد شد که بخش اول شامل چند قطعه از آلبوم «وکاپلا ۱» است و دو قطعه با کلام یعنی «خوشه‌چین» و «دختر کولی» اجرا خواهد شد.

او ادامه داد: بخشی از کنسرت ما شامل پخش فیلمی خواهد بود که شامل ریمیکسی از قطعات آلبوم «وکاپلا۲» به همراه تصویر است و در واقع پخش این فیلم مقدمه‌ای برای شروع بخش دوم محسوب می‌شود.

عمرانلو همچنین بیان کرد: بخش دوم کنسرت ما شامل اجرای ۱۱ قطعه از موسیقی فیلم‌های مختلف است که برای اولین‌بار اجرا خواهد شد.

رهبر گروه آوازی تهران در بخش دیگری از سخنانش گفت: این کنسرت یکی معرفی برای آلبوم «وکاپلا ۲» است و در واقع بیشتر آثاری که در این آلبوم ضبط شده، در این کنسرت اجرا خواهد شد.

وی با بیان اینکه این گروه در فعالیت‌های پیشین خود به موسیقی فولک بین‌الملل نیز پرداخته است، اظهار کرد: باید بگویم که بیش از هشت موسیقی فولک ایران توسط گروه آوازی تهران بازسازی شده است و اجرای این قطعات یکی از اهداف ما تا سال ۹۴ خواهد بود که یکی آلبوم شامل ترانه‌های ایرانی و موسیقی فولکلور منتشر کنیم.

او همچنین گفت: پنج قطعه این کنسرت با تصویری از فیلم همراه خواهد بود تا برای لحظاتی صحنه‌های فیلم را برای مخاطب تداعی کند. از طرفی موسیقی‌ فیلم‌هایی که برای این کنسرت انتخاب شده‌اند، یا نامزد اسکار بوده و یا جایزه اسکار را برده‌اند و اینکه موسیقی فیلم قوی‌ای داشته‌اند.

عمرانلو که سابقه حضور در فستیوال‌های بین‌المللی را نیز داشته است، بیان کرد: حضور در فستیوال نیاز به حمایت‌های مالی دارد. گروه آوازی تهران در سال‌های ۸۹ و ۹۰ در رده‌بندی گروه‌های کر دنیا به رتبه ۳۰۰ از میان هزار گروه رسیده بود اما نزدیک دو سال است که گروه در فستیوال شرکت نکرده و از این رو ما در رده‌بندی به رتبه ۵۶۰ نزول کرده‌ایم.

رهبر گروه آوازی تهران اضافه کرد: هر ماه فستیوال‌های معتبری برای گروه‌های کر در دنیا برگزار می‌شود. البته انتظار نمی‌رود که ما در همه فستیوال‌ها حضور داشته باشیم. اما حداقل حضور سالی یکبار در این کنسرت‌ها لازم است.

وی افزود: سال آینده هشتمین دوره مسابقات جهانی گروه‌های کر در کشور لتونی برگزار می‌شود و از گروه ما نیز برای شرکت در این جشنواره دعوت شده است. اما وقتی ایمیل‌های پیگیری مبنی بر حضور ما از سوی جشنواره ارسال می‌شود، ما نمی‌توانیم پاسخ بدهیم زیرا که باید بخش مالی حضور ما در فستیوال تأمین شود.

عمرانلو در همین باره گفت: امیدوارم این امکان پیش بیاید تا بتوانیم مجددا در این فستیوال‌ها حضور پیدا کنیم، زیرا قطعا باعث می‌شود دست پر از این فستیوال‌ها برگردیم و در رده‌بندی گروه‌های کر دنیا نیز صعود کنیم.

او در پایان سخنانش از همایون شجریان قدردانی کرد که در آلبوم جدید گروه اثری از پدرش را بازخوانی کرده و بدون اینکه هیچ توقع مالی داشته باشد.

در نشست خبری که صبح ۹ دی‌ماه در تالار وحدت برگزار شد یکی از تنظیم‌کننده‌های این کنسرت گفت: برای اجرای پیش‌رو قطعات فیلم‌های «پاپیون»، «خوب، بد، زشت» و «گوزن‌ها» برای گروه تنظیم شده است.

همایون آرام‌فر همچنین گفت: موسیقی فیلم «دلشدگان» ساخته حسین علیزاده نیز در این کنسرت اجرا خواهد شد.

حسین محمدی به عنوان یکی دیگر از تنظیم‌کننده‌های گروه نیز از تنظیم موسیقی‌فیلم‌های «پدرخوانده» و «صبحانه در تیفانی» خبر داد.

وحید تاج نیز که خوانندگی گروه را بر عهده دارد درباره همکاری با یک گروه کر و خواندن بدون ساز اظهار کرد: به زعم بنده حنجره انسان کامل‌ترین ساز است و توانایی اجرایی بالایی دارد. من هم در این کنسرت همراه با گروه آوازی تهران قطعاتی را خواهم خواند و شاید این گروه کر اجرایی داشته باشد که ساز از نواختن آن عاجز است.

این خواننده آواز ایرانی از قطعات «خاک مهرآیین»، «خوشه‌چین»، «دختر کلی» و «دلشدگان» به عنوان قطعاتی یاد کرد که در این کنسرت برای اولین‌بار با صدای او شنیده خواهد شد.

مدیر برنامه گروه آوازی تهران هم گفت: گروه ۱۶ و ۱۷ دی‌ماه ساعت ۲۱ و ۳۰ دقیقه برای مخاطبانش به روی صحنه خواهد رفت و موسیقی‌فیلم‌هایی را اجرا خواهد کرد.

طهماسبیان اضافه کرد: بعد از این کنسرت تور شهرستان‌های گروه آوازی تهران از گرگان،‌ ساری، قائم‌شهر و سمنان آغاز خواهد شد و احتمالا کرمانشاه، شیراز، اهواز و بندرعباس سایر شهرهایی هستند که گروه در آنجا به روی صحنه خواهد رفت.

دی ۵, ۱۳۹۱تیر ۱۵, ۱۳۹۵

فیلم زندگی امی واینهاوس جنجال برانگیز شد

amy-winehouse

اگرچه پدر امی وینهاوس گفته بود که زندگی دخترش هرگز به فیلم تبدیل نخواهد شد اما یک کمپانی آمریکایی حق ساخت فیلم زندگی او را خریده است.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از آفتاب میچ وینهاوس، پدر امی وینهاوس، سال گذشته سوگند خورده بود که فیلم زندگی دخترش هرگز ساخته نخواهد شد .

اما دختر جیم شرایدن ، کارگردان مشهور فیلم “پای چپ من”،تصمیم پدر امی برای ساخته نشدن فیلم زندگی دخترش را نادیده گرفته و فیلمنامه این فیلم را نوشته است.

علاوه بر نوشتن فیلمنامه ، کریستین شرایدن حق ساخت فیلم از روی این فیلمنامه را نیز به کمپانی آمریکایی لایف تایم فروخته است.

کریستن ۳۶ ساله که برای همکاری در نوشتن فیلمنامه فیلم ” در آمریکا” نامزد دریافت جایزه اسکار شده است ، درباره فیلمنامه زندگی امی وینهاوس می گوید:” من همه تلاشم را کردم که تا آنجایی که امکان دارد داستان این فیلمنامه درباره انسانیت و شرافت باشد . در واقع این به نوعی هدف نهایی من بود. ما این فیلم را خواهیم ساخت اما بازیگران و دیگر عوامل را هنوز انتخاب نکرده ایم.”

سال گذشته ، امی وینهاوس در سن ۲۷ سالگی در اثرمسمویت با الکل از دنیا رفت . پدر او گفت:” اگر موسیقی و آهنگهای امی در این فیلم نباشند ، دیگر نمی توان اسم آن را زندگینامه گذاشت بنابراین فیلم زندگی امی هرگز ساخته نمی شود زیرا ما هرگز اجازه نمی دهیم که آهنگهای او در این فیلم استفاده شوند.”

مرداد ۲۱, ۱۳۹۱دی ۹, ۱۳۹۴

نقدی بر موسیقی متن فیلم Total Recall

آخرین ساخته ی Len Wiseman کارگردانی که بیشتر به خاطر ساخت دو قسمت اولِ سری فیلم های Underworld شناخته می شود، بازسازی اثر مشهور Paul Verhoeven کارگردان هلندی ست که ما ایرانی ها او را با پلیس آهنی اش (RoboCop) می شناسیم.
در نسخه ی جدید Total Recall کالین فارل، به جای آرنولد نقش کارگری ساده به نام Doug را بازی می کند، مدتی ست دچار کابوس شده و برای حل کردن مشکلش به سازمانی به نام Rekall مراجعه می کند. این سازمان خاطراتی را که مشتری ها می خواهند، به ذهنشان تزریق می کند. داگ به زودی می فهمد در زندگی اش اتفاقاتی افتاده است که خودش از آن ها بی خبر بوده، و گروه ویژه ای به نام «یو اف بی» به رهبری Vilos با بازی برایان کرانستون (که او را به خاطر نقشش در سریال Breaking Bad می شناسیم) قصد نابود کردنش را دارد.
موسیقی متن نسخه ی اصلی فیلم را «جری گلداشمیت» آهنگ ساز پرآوازه ای که ساخت موسیقی فیلم های بزرگی از جمله پاپیون و طالع نحس را در کارنامه دارد به عهده گرفته بود. این بار آهنگ ساز بریتانیایی «هری گرگسون ویلیامز» عضو سابق «ریموت کنترل» (استودیویی که هانس زیمر تاسیس کرده و هنرمندان شناخته شده ای مثل جان پاول، استیو جابلونسکی و رامین جوادی در آن کار کرده اند) این وظیفه را به دوش می کشد.
اثری که گلداشمیت در سال ۱۹۹۰ خلق کرد به خاطر ترکیب منحصر به فرد موسیقی الکترونیک با سبک ارکسترال که در آن زمان نمونه ی زیادی نداشت توانست طرفداران بسیاری جذب کند. از آن جایی که «ویلیامز» به خاطر استفاده ی مناسب المان های الکترونیک در کارهایش شناخته می شود انتخاب شدنش به عنوان آهنگساز در این پروژه امیدوار کننده بود.
قطعه ی اول با نام The Dream شما را به این فکر می اندازد که احتمالا «هری» قرار است از تِمی که «گلد اشمیت» نوشته بود و آن قطعه هم The Dream نام داشت استفاده کند ولی متاسفانه (یا خوشبختانه) این اتفاق هرگز نمی افتد. آلبوم به شدت اتمسفریک شروع می شود و افکت هایی که شنیده می شنود، شنونده را به یاد افکت های اثر «گلد اشمیت» می اندازد که یکی از نکات مثبت این آلبوم است. از اواسط The Dream سازهای کوبه ای و ارکستر، آن هم از نوع هانس زیمری اش اضافه می شوند.

بلافاصله بعد ازThe Dream قطعه The Fall یکی از بهترین قطعات اکشنی که ویلیامز در سال های اخیر نوشته، اجرا می شود. سازهای کوبه ای با افکت هایی که کم تر شنیده شده اند و استرینگ ها (سازهای زهی مثل ویولون، چلو و ویولا) همراهی می شود و ملودی اصلی همان گونه که از یک اثر اکشن و حماسی انتظار می رود توسط بِرَس ها (سازهای بادی برنجی مثل ترومپت، ترومبون و توبا) نواخته می شود.
Rekall به شدت الکترونیک شروع می شود، پرکاشن ها در این آهنگ غوغا می کنند، بر خلاف The Fall که نقش اصلی را در اجرای ملودی برس ها به عهده داشتند، این جا استرینگ ها خودنمایی می کنند.Rekall را می توان ترکیبی از موسیقی متن شاهزاده ی پارس و Wolverine دانست.
با به پایان رسیدن Rekall، کارهای اتمسفریک شروع می شوند که The Vault را می توان به عنوان جذاب ترینشان انتخاب کرد. نحوه ی چینش قطعات آلبوم به شدت به کارهای پاپ و راک نزدیک است و سعی شده با ایجاد کردن تعادل بین کارهای ملایم و قطعات ریتمیک تر شنونده را به ادامه دادن تشویق کنند.
Car Chase ها دقیقا همان چیزی هستند که می توان از آهنگسازی مثل ویلیامز که سال ها عضو «ریموت کنترل» بوده برای صحنه های اکشن انتظار داشت. مشابه این دوگانه را در کارهای Steve Jablonsky به ویژه در سری فیلم های Transformers شنیده اید با این تفاوت که اینجا تعادل بین ارکستر و سینتی سایزرها به درستی رعایت شده و نحوه ی تکامل پیدا کردن قطعات جذاب تر است.
Elevator Chase به عنوان طولانی ترین اثر این آلبوم یکی دیگر از قطعات اکشن بی نقصی ست که خواهید شنید و درست همانند Rekall شما را به یاد شاهزاده ی پارس خواهد انداخت. بعد از پنج دقیقه ی طوفانی نوبت به Train to Matthias می رسد تا فرصتی برای تازه کردن نفس به شما بدهد. کار ویلیامز با It’s Hard to Believe به پایان می رسد، آهنگ ملایمی که کاملا مناسب پایان آلبومی ست که به شدت اکشن شروع می شود. «هری» حتی در قطعات ملایم آلبوم هم سعی کرده از سازهای کوبه ای استفاده کند و زیاد از فضای پرجنب و جوش کار فاصله نگیرد.
در کنار Tron: Legacy که موسیقی متنش را گروه دو نفره ی الکترونیک Daft Punk نوشته بود «توتال ریکال» بهترین استفاده را از این نوع موسیقی کرده است. شاید یکی از مهم ترین دلایلش همکاری گروه بریتانیایی Hybrid که پیش از این هم با ویلیامز کار کرده بودند، در این پروژه باشد. اگر طرفدار موسیقی ارکسترال کلاسیک مثل کارهای «جان ویلیامز» هستید به هیج وجه طرف این آلبوم نروید ولی اگر مثل من از کارهای هانس زیمر، استیو جابلونسکی و هنری جکمن لذت می برید، این آلبوم خوراک چند هفته‌ تان را فراهم می کند.
امتیاز نهایی: ۸ از ۱۰
قطعات پیشنهادی: (The Dream)، (The Fall)، (Rekall)، (Elevator Chase)، (It’s Hard to Believe, Isn’t It?)

فراز صارمی/مجله موسیقی ملودی

دی ۲, ۱۳۹۰دی ۱۰, ۱۳۹۴

انتشار عناوین نامزدهای اسکار در بخش موسیقی

فهرست اسامی ۹۷ اثر سینمایی رقیب در بخش بهترین موسیقی فیلم اسکار ۲۰۱۲منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از مهر، هالیوود ریپورتر فهرست نامزدهای موسیقی در اسکار سال آینده را اعلام کرد. اعضای آکادمی هنرهای تصویری و علوم اسکار، «تن‌تن و تک شاخ» (استیون اسپیلبرگ) به آهنگ‌سازی «جان ویلیامز»، «گل‌های جنگ» با موسیقی «کیگانگ چن» از (ژانگ ییمو)، «هوگو» (مارتین اسکورسیزی) با موسیقی فیلمی از «هاوارد شور»، «عید مارس» (جرج کلونی) با موسیقی «الکساندر دپلا»، «جی.ادگار» با کارگردانی و آهنگ‌سازی «کلینت ایست‌وود»، «پوستی که در آن زندگی می‌کنم» (پدرو آلمادوار) به آهنگ‌سازی «آلبرتو ایگلسیاس»، «ناآرام» (گاس ون سنت) و «هری پاتر و مقدسان مرگبار» به آهنگ‌سازی «الکساندر دپلا» را نامزدهای بخش موسیقی اسکار سال ۲۰۱۲ اعلام کردند.

همچنین فیلم‌های «اداره تعدیل»، «وام»، «کمک» و «بانوی آهنی»، «هنرمند»، «کاپیتان آمریکا: نخستین نفر از گروه منتقم»، «دختری با خالکوبی اژدها»، «در سرزمین خون و عسل»، «فی‌الحال»، «ماموریت غیرممکن: شبح پروتوکول» و «سوپر هشت»، «مانی بال»، «گربه چکمه‌پوش»، «وینی پو» و «مردان ایکس: اولین آموزش»، «تجدید حیات»، «ریو»، «ظهور سیاره میمون‌ها» و «ثور»، «سنا»، «شرم»، «تعمیرکار، خیاط، سرباز، جاسوس»، «پناه بگیر» و «لازمه که درباره کوین حرف بزنیم» از دیگر اسامی فیلم‌های این فهرست هستند.

نامزدهای نهایی هشتادوچهارمین دوره جوایز آکادمی اسکار روز ۲۴ فوریه معرفی خواهند شد و مراسم اعطای جوایز نیز روز ۲۶ فوریه ۲۰۱۲ (ششم اسفند ماه) و همچون سال‌های گذشته در سالن تئاتر کداک لس‌آنجلس برگزار خواهد شد و از شبکه تلویزیونی ABC پخش می‌شود.

آذر ۲۸, ۱۳۹۰دی ۱۰, ۱۳۹۴

جشنواره لندن برای فیلم‌های آلفرد هیچکاک موسیقی جدید می‌سازد

جشنواره فيلم لندن با نمايش ويژه فيلم‌هاي «آلفرد هيچكاك»، موسيقي متن جديدي براي شاهكارهاي اين كارگردان نامدار تهيه خواهد كرد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی برگزاركنندگان جشنواره فيلم لندن اعلام كردند، در دوره آينده اين رويداد سينمايي، بخش مرور آثار «آلفرد هيچكاك»، استاد سينماي تعليق را برگزار خواهد كرد.

اين برنامه اختصاص به نمايش فيلم‌هاي صامت اين كارگردان بزرگ از دهه ۲۰ ميلادي دارد كه موسيقي‌هاي جديدي بر روي آن‌ها ساخته خواهد شد.

اين برنامه بزرگداشت كه با عنوان «صدا، سكوت، تعليق» برگزار خواهد شد، همچنين آثار بازسازي شده آلفرد هيچكاك را از ژوئن تا اكتبر ۲۰۱۲ نمايش خواهد داد.

«هيچكاك»، فيلم‌ساز نابغه سينماي انگليس كه هفته گذشته به‌ عنوان بهترين كارگردان سينماي قاره اروپا شناخته شد، پس از يك دوره‌ موفق فيلم‌سازي در زادگاهش انگلستان كه هم فيلم‌هاي صامت و هم فيلم‌هاي صدادار را شامل مي‌شد، به هاليوود پيوست و در سال ۱۹۵۶ با حفظ مليت انگليسي، شهروندي آمريكا را پذيرفت.

او طي شش دهه فعاليت سينمايي، كه از عصر فيلم‌هاي صامت تا فيلم‌هاي همراه با ديالوگ‌ و فيلم‌هاي رنگي را شامل مي‌شد، بيش از ۵۰ فيلم بلند را كارگرداني كرد. از او هنوز به‌عنوان يكي از برترين كارگردانان تاريخ سينما ياد مي‌شود.

«هيچكاك» شهرت خود را به‌ واسطه‌ تبحر مثال‌زدني‌اش در به‌كارگيري عناصر دلهره، ترس و تعليق به‌ دست آورد، چنان‌كه از او به‌ عنوان «استاد تعليق» نام برده مي‌شود.

ایسنا/اسکرین دیلی

مهر ۱۴, ۱۳۹۰دی ۱۰, ۱۳۹۴

ارکستر بادی تهران آثار سینمایی جهان را نواخت

گروه اركستر بادي تهران به سرپرستي «سينا ذكايي» موسيقي فيلم هاي مطرح جهان از جمله «پلنگ صورتي» و «جيمز باند» ‌را در تالار وحدت اجرا كردند.
به گزارش مجله موسیقی ملودی سازبندي اركستر بادي در اين كنسرت با قرار گرفتن ۲۰ نوازنده سازهاي بادي برنجي در كنار يك نوازنده درامز، يك نوازنده گيتار بيس و يك نوازنده پركاشن در نظر گرفته شده بود و بخش ابتدايي برنامه به اجراي قطعاتي از بيل مفت، چارلي پاركر و پل جكسون اختصاص داشت.
اين گزارش به نقل از انجمن موسيقي ايران حاكيست كه در ادامه برنامه، نور مربوط به روي صحنه براي لحظاتي به طور كامل قطع شد و پس از روشن شدن دوباره سالن، تمامي نوازنده هاي اركستر بادي عينك هاي دودي را به چشم زده بودند تا قطعه جيمز باند را اجرا كنند كه اين حركت مورد توجه حاضران در سالن قرار گرفت.
همچنين در ادامه بخش اول برنامه، قطعات ديگري از آهنگسازاني چون جي ليويستون، لالو اسچيفرن، مكس فريدمن و هنري مانچيني به اجرا در آمد.
بخش دوم برنامه پس از تنفسي ۲۰ دقيقه اي با حضور «اميد حاجيلي» نوازنده ترومپت به عنوان نوازنده ميهمان آغاز شد و گروه را در اجراي قطعه توم پوئم همراهي كرد كه اين قطعه نيز با تشويق هاي مخاطبان همراه شد.
در بخش ديگري از اين برنامه، قطعه پلنگ صورتي ساخته هنري مانچيني در حالي اجرا شد كه عروسك پلنگ صورتي بر روي يكي از صندلي ها در كنار گروه قرار داشت تا نظارگر اين اجرا باشد.
آثاري از آهنگسازان ديگري چون ميشل آوني، هاگو كارميچل و نايكو هرب برون از ديگر قطعات اجرا شده در اين كنسرت بودند كه در پايان با تشويق هاي ممتد تماشاگران مواجه شد.

تیر ۲۶, ۱۳۹۰دی ۹, ۱۳۹۴

درباره هانس زیمر: زیادی واقعیت را جدی گرفته‌ایم

«هانس زیمر» که تاکنون برای بیش از ۱۰۰ فیلم سینمایی موسیقی متن ساخته است یکی از مهم‌ترین چهره‌های دنیای موسیقی فیلم است.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این آهنگساز آلمانی‌تبار در یکی دو سال اخیر موسیقی فیلم‌های محبوب «آغاز» و «پاندای کونگ‌فو کار ۲» را نوشته است که دومی به صورت سه‌بعدی روی پرده رفت اما زیمر می‌گوید او موسیقی را سه‌بعدی نمی‌نویسد.

هانس زیمر در استودیو خود در سانتامونیکا شهر لس‌آنجلس کار می‌کند و وقتی منتظر می‌مانی تا گوشی تلفن را بردارد یکی از قطعاتی که ساخته است اجرا می‌شود. واقعن انتخاب این قطعه کار دشواری است، نگاهی به کارنامه زیمر دلیل این دشواری را نشان می‌دهد؛ او سازنده موسیقی «رین من»، «گلادیاتور»، «شیر شاه»، «تلما و لوئیز»، «شاهزاده مصر»، «شرلوک هلمز» و «خط قرمز باریک» است.

در سال‌های اخیر این آهنگساز مطرح رابطه‌ای صمیمانه با کریستوفر نولان، کارگردان بریتانیایی «آغاز» و «یادگاری» برقرار کرده است. زیمر یکی از آهنگسازان «بتمن آغاز می‌کند» و «شوالیه تاریکی» بود و موسیقی فیلم پرفروش و تفکربرانگیز «آغاز» را هم نوشته است.

زیمر درمورد این همکاری می‌گوید: «کریس و من خیلی خیلی با هم خوب کار می‌کنیم. وقتی می‌خواهم موسیقی بنویسم او فرشته نگهبان من است. با تمام وجود از موسیقی من محافظت می‌کند و کاری می‌کند که حتما شنیده شود.»

این سخن نشانه شکسته‌نفسی زیمر است، موسیقی کوبنده او در «آغاز» با همراهی گیتار جانی مارس چیزی است که محال است به گوش نیاید. موسیقی این فیلم نهمین نامزدی اسکار را برای زیمر به ارمغان آورد. او سال ۱۹۹۵ برا فیلم «شیر شاه» این جایزه را به خانه برده است. نولان در صحبت‌هایی که درمورد موسیقی «آغاز» کرده بود به این نکته اشاره کرد «زیمر نمی‌گذارد محدودیت‌های دنیای واقعی قدرت تخیل او را محدود کند.»

واکنش زیمر دربرابر این تعریف و تمجید چنین است: «زیادی واقعیت را جدی گرفته‌ایم! اگر ایده‌ای دارید و افرادی بااستعداد دورتان هستند که من چنین شرایطی دارم آن وقت می‌توانید هر کاری کنید. و اگر نتوانستید، من در استودیو خودم این قانون را دارم، نقشه شماره دو بدون نقص جواب می‌دهد.»

زیمر به‌تازگی برای چهار فیلم سه‌بعدی یعنی «پاندای کونگ‌فو کار ۲»، «دزدان دریایی کارائیب: روی امواج بیگانه»، «رنگو» و «مگامایند» موسیقی نوشته است. او درمورد تاثیر سینمای سه‌بعدی درمورد موسیقی فیلم‌هایش می‌گوید: «هیچ تغییری ایجاد نکرده است، جز اینکه کاملا مطمئن شده‌ام موسیقی من مثل تصاویر حس بیرون جهیدن از پرده را ندارند.»

او در این مورد چنین توضیح می‌دهد: «ما همه این چیزها را در دهه ۱۹۸۰ امتحان کردیم و خیلی زود فهمیدیم ایده چندان خوبی برای موسیقی نیست. بچه‌های سه‌بعدی هنوز در ابتدای راه هستند.»

او اشاره می‌کند موسیقی پیش از دیجیتالی شدن تصویر دیجیتالی شد و تکنیک‌های مدرن ضبط خیلی سریع به بلوغ رسیدند اما هنوز هم فریاند خلق یکسان است. «چقدر از عمرم هدر رفت تا نوار ضبط موسیقی را به اولش برگردانم؟ یک زمانی در دوره دیجیتالی شدن نتیجه کار صدای خوبی نبود، اما الان به این صدا رسیده‌ایم. ولی اساس کار تغییری نکرده است؛ و آن همکاری گروهی بااستعداد در یک اتاق است.»

زیمر در جدیدترین حرکت خود قرار است کنسرت موزیکال «پاندای کونگ‌فو کار ۲» را در نورتمپتن اجرا کند. او در مورد این کنسرت که با همکاری جان پاول نوشته شده، می‌گوید: «فقط یک کنسرت نیست، یک تجربه هم هست. این موسیقی رنگ و بوی چینی دارد و نوازندگان زیادی از لس‌آنجلس برای اجرا دعوت کرده‌ایم. این اجرا به شکلی وداع با «پاندای کونگ‌فو کار ۲» است.»

این آهنگساز ادامه می‌دهد: «وقتی پروژه بعدی شروع شد درواقع همه چیز را درمورد پروژه قبلی فراموش می‌کنید وگرنه موسیقی «شوالیه تاریکی» شبیه موسیقی «پاندای کونگ‌فو کار» می‌شود.»

زیمر کار کردن خودش را چنین توصیف می کند: «خودم را درگیر پروژه‌ای می‌کنم و مثل یک راهب می‌شوم. در اتاقم می‌نشینم و زاهدوار زندگی می‌کنم و جواب تلفن را هم نمی‌دهم. این تنها شیوه‌ای است که برای کار کردن بلد هستم.» پروژه‌های جدید نولان دنباله «شرلوک هلمز» به کارگردانی گای ریچی و «شوالیه تاریکی برمی‌خیزد» کریستوفر نولان است که تابستان ۲۰۱۲ روی پرده می‌رود.

او درمورد آماده شدن برای «شوالیه تاریکی» جدید می‌گوید: «خیلی خیلی به آثار وِردی گوش می‌دهم. الیسون گلدفراپ و موسیقی الکترونیک هم خیلی گوش می‌دهد تا وارد وادی «شوالیه تاریکی» شوم. همین چند روز پیش برای نولان قطعات جدید را فرستادم، تعجب کرده بود که اینقدر از برنامه جلو هستم. موسیقی فیلم جدید با فیلم قبلی فرق می‌کند اما در همان حال و هوا است و کمی حماسی‌تر و عظیم‌تر.»

خبرآنلاین / بی‌بی‌سی / ترجمه حسین عیدی‌زاده

دی ۲۲, ۱۳۸۹دی ۹, ۱۳۹۴

انیو موریکونه برای شرکت ال‌.جی آهنگ می‌سازد

آثار به یاد ماندنی موریكونه وارد تلفن‌های همراه شرکت ال.جی می‌شود.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از ایتنا، شرکت ال.جی تولیدکننده‌ی لوازم الکترونیک اعلام كرد خالق معروف موسیقی فیلم، مجموعه‌ای از آهنگ‌های ویژه برای گوشی تلفن همراه را به صورت اختصاصی برای این شركت خواهد ساخت.

انیو موریكونه آهنگساز مشهور ایتالیایی كه ساخت موسیقی فیلم‌های به یاد ماندنی چون سینما پارادیزو، روزی روزگاری در آمریكا، خوب-بد-زشت، مالنا، و… را در كارنامه خود دارد، تصمیم دارد برای گوشی‌های ال.جی، زنگ موبایل و همچنین آهنگ اختصاصی بسازد.

آهنگ‌های ساخته شوده توسط این آهنگساز، از ابتدا در داخل گوشی‌های هوشمند ال.جی تعبیه خواهد شد.

بنا بر اعلام ال.جی، این مجموعه شامل ۲۵ قطعه آهنگ خواهد بود.
از این مجموعه، تعداد ۱۵ قطعه را موریكونه اختصاصا برای ال.جی ساخته است، و ۱۰ قطعه دیگر نیز منتخبی از بهترین ساخته‌های وی برای فیلم‌های سینمایی است.