شهرام ناظری در مراکش شاهنامه می‌خواند

shahramhafez_nazeri

شهرام و حافظ ناظری به همراه چند نوازنده میهمان در شانزدهمین جشنواره بین‌المللی «فز» مراکش به اجرای قطعاتی بر اساس اشعار شاهنامه فردوسی می پردازند.

به گزارش مجله‌ی ملودی به نقل از مهر، شهرام ناظری تصریح کرد: «برنامه ما که روز هشتم ژوئن (۱۸خرداد) برگزار می‌شود، ادامه پروژه شاهنامه‌خوانی خواهد بود که نخستین بار سه سال پیش در فرانسه اجرا شد.»

او در ادامه در باره نوازندگان همراه در این کنسرت گفت: «علاوه بر حافظ که تنظیم قطعات و نوازندگی سه‌تار را برعهده دارد نوازندگانی چون حسین زهاوی نوازنده دف و سازهای کوبه‌ای، پژمان حدادی نوازنده تمبک، سینا جهان آبادی نوازنده کمانچه و لئون نوازنده ویولنسل با ما خواهند بود.»

ناظری در باره نحوه تمرین گروه هم گفت: «ما همه ابتدا در فرانسه جمع خواهیم شد و بعد از چند روز تمرین روز دوشنبه ۱۷ خرداد به مراکش می‌رویم تا برای اجرای برنامه شب بعد آماده شویم.»

ناظری یک بار دیگر در دوره‌های نخست همین جشنواره شرکت کرده و موفق به کسب مقام نخست این جشنواره شده بود.

شوالیه آواز ایران در باره برنامه‌های آتی خود و اجرای کنسرت در ایران گفت: «هنوز تصمیمی مبنی بر اجرای کنسرت برای امسال نگرفته‌ام اما برنامه و تمریناتم در چند زمینه از حمله پروژه مولوی و شاهنامه‌خوانی ادامه دارد و امیدوارم به زودی شرایط انتشار آن‌ها مهیا شود و بسیار مشتاقم ابتدا مردم ایران و هموطنانم این آثار را بشنوند و بعد در دیگر کشورها اجرا شود.»

پایان تور شجریان و گروه شهناز

ostad-shajarian

محمدرضا شجریان و گروه شهناز کنسرت‌های خود را در آمریکا به پایان رساندند. این کنسرت‌ها در شهرهای شیکاگو، آتلانتا، واشینگتن، هیوستن، سیاتل، برکلی و لس ‌آنجلس در میان شور و استقبال مردم برگزار شد.

همچنین شجریان در رابطه با سازهای ابداعی خود در دانشگاه UCLA سخنرانی و برای علاقه‌مندان ایرانی و خارجی توضیحاتی را در این رابطه بیان کرد و به سئوالات آنها پیرامون سازهایش پاسخ داد.

گروه شهناز پس از آن به کانادا رفته و کنسرت‌های خود را در شهرهای ونکوور و تورنتو برگزار می‌کنند.

  • فرارو

ثبت جهانی موسیقی خراسان شمالی و مقامی ایران

music-00

موسیقی مقامی خراسان شمالی به عنوان بخشی از پرونده موسیقی مقامی ایران از سوی سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری کشور ثبت جهانی می شود.
مدیرکل میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری استان گفت: درباره ثـبت جـهانی آثار و میراث معنوی اقداماتی از سوی سازمان مرکزی انجام شده است و پرونده موسیقی مقامی نیز به صورت بخش های مجزا در فهرست میراث جهانی ثبت نمی شود بلکه موسیقی مقامی کشور که شامل موسیقی مقامی برخی استان هاست، ثبت جهانی می شود.
علی کاظمی با اشاره به این که یکی از استان های مطرح در زمینه موسیقی مقامی نیز خراسان شمالی است گفت: مستندات لازم در این باره جمع آوری و به تهران ارسال شده است.
موسیقی مقامی خراسان از غنی‌ترین آواها و نواهای ایران محسوب می‌شود و سازهای قُشمه، دوتار، کمانچه، ویلون، دهل، دف و نی از سازهای دلنشین حماسی، مقامی و مغنی این منطقه محسوب می‌شوند.
وی به رویـکرد سازمان میراث فرهنگی ، صنایع دستی و گردشگری کشور درباره ثبت گروهی آثار به جای ثبت موارد خاص اشاره کرد و گفت: ثبت جهانی مساجد ایران و قسمتی از راه ابریشم نیز در دستور کار این سازمان قرار دارد و در این راستا ، مسجد جامع جاجرم و بخشی از راه ابریشم که در محدوده خراسان شمالی واقع شده است ، در زمره موارد ثبت جهانی قرار می گیرد.

  • صداقت نیوز

آلبومی مشترک از پورناظری و شجاعت حسین‌خان

poornazeri-shojaat-hossein-khan

تهمورس پورناظری، نوازنده و آهنگ‌ساز به همراه شجاعت حسین خان، نوازنده‌ی سیتار هندی آلبوم مشترک توليد می‌کند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از برنانیوز تهمورس پورناظری، آهنگ‌ساز گروه شمس هدف این کار را کسب تجربه‌ی جديد خواند و در ادامه گفت: این کار ترکیب جالبی از موسیقی ایرانی از نگاه آهنگ‌ساز و حضور نوازنده‌ی پرتوانی چون شجاعت خان خواهد بود.
بر اساس این گزارش، قطعات این کاردر سه بخش انجام خواهد شد، تک‌نوازی سه تار (تهمورس پورناظری) و سیتار (شجاعت حسين خان)، دونوازی تار و سیتار و بخش سوم شامل چند اثر از ساخته‌های پورناظری خواهد بود.
شجاعت حسين خان، پسر و شاگرد استاد مشهور سيتار هند ولايت خان و از نوازندگان و موسيقيدان‌هاى برجسته‌ی شمال هند است. او نوازندگى سيتار را از سه سالگى شروع كرده و اولين كنسرت‌اش را در شش سالگى برگزار كرده و در اكثر جشنواره‌هاى مهم موسيقى در هند و دیگر کشورهای جهان حضور داشته‌است. شجاعت حسين خان استاد موسيقى دانشگاه يو سى ال اى آمريكاست که پیش از این با کیهان کلهر همکاری کرده ‌است.
تمامی قطعات آلبوم مشترك پورناظری و شجاعت حسين خان براساس بداهه‌نوازی و آهنگ‌سازی شکل می‌گیرد و سازهای کوبه‌ای این دو هنرمند ایرانی و هندی را همراهی خواهد کرد.

عکس‌های همایون شجریان و گروه دستان

[imagebrowser id=16]
همایون شجریان (زادهٔ ۳۱ اردیبهشت ۱۳۵۴) خوانندهٔ موسیقی ایرانی و نوازندهٔ تنبک و کمانچه است. وی فرزند یکی از نام‌آورترین اساتید حال حاضر موسیقی ایران، «محمدرضا شجریان» است. اولین آلبوم همایون شجریان که سرآغازی بود بر اجرای کنسرت‌ها و آلبوم‌های مستقل او، و خود وی به تنهایی خوانندگی آن را بر عهده داشت «نسیم وصل» نام دارد. آهنگ‌سازی این آلبوم را را محمدجواد ضرابیان بر عهده داشته‌است و در سال ۱۳۸۲ منتشر شد. عکس‌های وی که به عنوان خواننده آواز سنتی با گروه دستان همکاری کرده را در این گالری مشاهده می‌کنید.
[nggallery id=16]

به بهانه‌ی سال‌روز تولد همایون شجریان

homayoun-shajarian-jpg-2

همایون شجریان در ۳۱ اردیبهشت‌ماه ۱۳۵۴ در تهران و در خانواده‌ای عجین با موسیقی چشم به جهان گشود. از کودکی علاقه به موسیقی و ریتم در او نمایان بود تا به تشخیص پدر نزد استاد بی‌همتای تنبک، شادروان ناصر فرهنگ‌فر به فراگیری تکنیک و شناخت ریتم که اساس موسیقی است، پرداخت و چند سالی هم نزد جمشید محبی كار را ادامه داد. از ۱۰ سالگی نزد پدر آواز را شروع کرد و تکنیک آواز و صداسازی را به صورت فشرده فرا گرفت. در همان زمان به هنرستان موسیقی رفت و کمانچه را به‌عنوان ساز تخصصی و پیانو را به‌عنوان ساز دوم انتخاب کرد و در خارج از هنرستان به ادامه‌ی فراگیری آن نزد اردشیر کامکار و آشنایی با تار و سنتور بصورت گوشی پرداخت.

از سال ۱۳۷۰ پدر و گروه آوا را در کنسرت‌های آمریکا، اروپا و ایران (با تنبک) همراهی کرد و از ۱۳۷۸ به بعد در صحنه‌ کنسرت‌ها هم‌خوانی با پدر را آغاز کرد. همایون شجریان در کنسرت‌های بسیاری با بزرگان موسیقی به صحنه رفته و آثار زیادی را به همراه آنان در ایران و جهان منتشر ساخته است که از آن جمله می توان به آلبوم کنسرت‌های “بی تو بسر نمی شود” و فریاد” اشاره کرد که هردو اثر در سالهای ۲۰۰۳ و ۲۰۰۵ نامزد دریافت جایزه Grammy شدند.

حضور وی در به همراه گروه دستان و اجرای برنامه‌های موفق در داخل و خارج از کشور خود دلیلی است بر این ادعا. گروهی که تجربه همکاری با بزرگان بسیاری چون شهرام ناظری؛ مرحوم ایرج بسطامی و سالار عقیلی را داشت این بار تجربه همکاری با آوازه خوانی را کسب نمود که علاوه بر جوانی‌اش توانسته بود پله‌های ترقی را تا آن زمان با موفقیت طی کند. همایون تاکنون حدود هفت آلبوم رسمی روانه بازارکرده است که می‌توان اکثرآنها را از دید شنوندگان آثاری موفق تلقی کرد.

وی اولین اثر هنری خود را با نام نسیم وصل با آهنگسازی محمدجواد ضرابیان و با اشعاری از مولانا، سعدی؛ فریدون مشیری و سیمین بهبهانی در سال ۱۳۸۲ ارائه کرد. این اثر باتوجه به آنکه از تصانیف و اشعار خاصی استفاده شد؛ مورد توجه عموم علاقه‌مندان به موسیقی اصیل قرار گرفته و همایون گام اول خود را در راه آواز مستحکم‌تر برداشت. تا جاییکه تاکنون و درعرض شش سال حدود ۷ اثر در زمینه فعالیتهای مستقل از وی ارائه شده است. در فاصله این سالها او همچنین از محضر پدر نیز بهره برده و در آلبوم‌ها، آثار و کنسرتهای متعددی درکنار پدر به هنرنمایی پرداخته است.

homayoun-shajarian-jpg-2

آلبوم‌های دیگری از این هنرمند بانام‌های ناشکیبا، شوق دوست، نقش خیال، با ستاره‌ها ، خورشید آرزو‏‎، قیژک کولی از او به علاقه‌مندانش تقدیم شده است. همایون در آثار دیگری نیز حضور داشته که از آن جمله به موسیقی فیلم و سریال “آتش سبز” و “شهرآشوب” و مجموعه آثار “عبدالقادر” می‌توان اشاره کرد. آخرین آلبوم منتشر شده او آب، نان، آواز به آهنگسازی علی قمصری است.

همایون شجریان، از سال ۱۳۷۰، پدر و گروه آوا را در کنسرت‌های آمریکا، اروپا و ایران با تنبک همراهی کرد و از ۱۳۷۸ به بعد در صحنهٔ کنسرت‌ها با پدر همخوانی را آغاز کرد. زیباترین همخوانی‌های همایون با پدرش، در آلبوم بی تو به سر نمی‌شود؛ دیده می‌شود. همایون در چندین دوره کنسرت‌های خارج از کشور با بزرگان موسیقی ایران به صحنه رفته‌است.
وی نخستین کنسرت مستقل خود را در سال ۸۷ با همراهی گروه دستان آغاز کرد. به نظر می‌آید می‌توان مهمترین اتفاق در حیطه نوازندگی در زندگی همایون را تجربه حضور درکنار بزرگانی چون کلهر و علیزاده دانست که این خود نه تنها به اعتبار و شخصیت کاری وی رنگ و جلای زیباتری بخشید بلکه تبحر وی در نوازندگی تنبک را به رغم تجربه اندکش نشان داد. اگر چه برخی کارشناسان این حضور را تنها به واسطه درکنار پدر بودن و هم آوایی با وی نیز نسبت دادند که با فرض درست بودن این قضیه؛ برمنزلت و اعتبار همایون افزوده می‌گردد.

از فعالیت‌های آینده همایون شجریان می‌توان به اجرای پروژه موسیقیایی «سیمرغ» در پنج بخش با نام‌های «زادن زال»، «سام و زال»،«سیمرغ و زال»،«بازگشت زال» و «رودابه و زال» اشاره کرد. دراین اپرت، همایون شجریان سولیست خوانندگان است و درکنار سه خواننده سوپرانو و سه خواننده تنور در «سیمرغ» می‌خواند و هنرمندان دیگری همچون پژمان حدادی، بهنام سامانی، رضا آبایی، رامین عظیمیان، پویا سرابی، پژمان زاهدیان، بیتا قاسمی، بهنوش بهنام‌نیا، آوا ایوبی، سایه سدیفی، سینا آلام، سمانه باروتی، علیرضا دریایی، نیما خادم‌لو، شیما شاه‌محمدی، جلال امیرپورسعید، مسعود عابدینی، علی پژوهشگر، گلاره‌ وزیری‌زاده، مرجان روندی و … نیز در این پروژه حضور دارند.

همایون شجریان درحال حاضر چند سالی است که وی به همراه گروه دستان و دیگر هنرمندان به اجرای کنسرتهای متعدد در داخل و خارج از ایران می پردازد.

  • ایلنا
  • پارلمان نیوز
  • ویکی پدیا

شجریان در شیکاگو می‌خواند

ostad-shajarian

اولین شب کنسرت محمدرضا شجریان و گروه شهناز پنجشنبه ۳۰ اردیبهشت در شیکاگو در آمریکا برگزار می‌شود.

به گزارش ملودی به نقل از ایسنا، شجریان و گروه شهناز پس از برگزاری کنسرت‌هایی در چهار شهر از کشور استرالیا این کشور را به مقصد آمریکا ترک کردند و استاد آواز ایران هم اکنون در لس‌آنجلس به سر می‌برد. او هم‌چنین عصر ۱۸ ماه مه به دعوت دانشگاه UCLA در رابطه با سازهای ابداعی خود سخنرانی کرد.

محمدرضا شجریان به همراه گروه شهناز ۲۲ مه در ایالت آتلانتا، ۲۳ مه در واشینگتن، ۲۵ مه در هیوستن، ۲۷ مه در سیاتل، ۲۹ مه در برکلی و ۳۰ مه در لس آنجلس کنسرت برگزار می‌کند.

انتشار دونوازی تار و تمبک در آلبوم صبح یلدا

آلبوم موسیقی صبح یلدا (دو‌نوازی تار و تمبک) با هنرمندی سیامک بنایی و سیاوش موسوی زاده با همکاری گلچین آوای شرق وارد بازار موسیقی شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از روابط عمومی موسسه فرهنگی گلچین آوای شرق، علی شجاعی، مدیر موسسه گلچین آوای شرق با اعلام این خبر گفت: در این آلبوم، سیاوش موسوی‌زاده از نوازندگان جوان تار، با هم‌نوازی سیامک بنایی از تمبک‌ نوازان باتجربه به اجرای موسیقی در دستگاههای موسیقی ایرانی پرداخته است.
وی ادامه داد: اثر موسیقایی «صبح یلدا» قطعاتی در بیات اصفهان، بیات ترک، آواز دشتی، دستگاه سه‌گاه اجرا می‌کنند که هم‌ نشینی این دونسل متفاوت از موسیقی ایران به ایجاد اثری قابل توجه منجر شده است.
مدیر موسسه فرهنگی – هنری گلچین آوای شرق درباره سبک نوازندگی سیاوش موسوی زاده در آلبوم صبح یلدا گفت: در این اثر پنجه‌های روان، ممارست در بداهه نوازی مخاطب را تحث تاثیر قرار می‌دهد.
شجاعی در پایان ابراز امیدواری کرد که موسوی زاده با تلاش عاشقانه خود، این میراث گرانبها را حفظ کند و مروجی شایسته برای فرهنگ غنی موسیقی ایران باشد.
هوشنگ ظریف از نوازنده های صاحب سبک تار در مقدمه ای آلبوم موسیقی صبح یلدا از اینکه سیاوش موسوی زاده به همراه رشته تحصیلی خود نوازندگی تار را نیز آموخته است، تقدیر می‌کند و می‌گوید: آفرینش هر اثر بدون شک محصول زحمات هنرمند است و باید آن را ارج نهاد؛ البته این هنرمند در سیر تکاملی خود نباید از تلاش برای کسب تجربه دست بردارد.
سیاوش موسوی زاده مهرماه ۱۳۶۳ در خانواده ای فرهنگی چشم به جهان گشود. وی ریف های استادان مانند موسی خان معروفی و علی اکبر شهنازی را نزد هوشنگ ظریف آموخت. وی در بحرانی ترین سال‌های تاریخ ایران و در ارتباط و زندگی نزدیک با نخبه های ادب و موسیقی با عمیق ترین و پیچیده ترین مسایل و مفاهیم ادبی و هنر آشنا شد و ردیف استادان بزرگ موسی معروفی و علی اکبرخان شهنازی را نزد هوشنگ ظریف فرا گرفت.

نیاز موسیقی اصیل ایرانی به رسانه

music-00

مدیر عامل انجمن موسیقی ایران گفت: آنچه که موسیقی اصیل ایرانی به آن نیازمند ست و از آن دریغ شده «رسانه» است.

به گزارش ملودی به نقل از ایسنا، بابک رضایی در آیین اختتامیه نخستین همایش موسیقی غرب کشور در همدان افزود: متاسفانه موسیقی ایرانی رسانه‌ای در اختیار ندارد و صدا و سیما نیز به نوعی از موسیقی توجه دارد که شاید متصدیان فرهنگی به آن انتقاد داشته باشند.
وی خاطرنشان کرد: اگر موسیقی رسانه داشت به علت ارتباط عمیق فرهنگی خود با مردم می‌توانست جای خود را در جامعه باز کند.
رضایی جشنواره موسیقی غرب کشور را با ارزش و در راستای معرفی و افزایش فعالیت هرچه بیشتر موسیقی غرب کشور دانست و بیان داشت: موسیقی غرب ایران مملو از ملودی‌ها و نغمه‌های اصیل و عمیقی است که نیازمند توجه و برنامه‌ریزی گسترده است.
وی تصریح کرد: تداوم همایشهای اینچنینی می‌تواند موسیقی غرب کشور را به سایر مناطق کشور معرفی کند و حوزه مرکزی کشور را که با موسیقی مناطق غربی کشور بیگانه‌اند با این نوع موسیقی آشنا کند.
رضایی اظهارداشت: موسیقی نماینده هنر ایرانی است، تئاتر و سینما وارداتی هستند اما موسیقی هنری اصیل است.

  • عکس از جام جم آنلاین