درباره نیما علامه آهنگساز و تنظیم کننده موسیقی

melodymag

«نیما علامه» یکی از آهنگسازان جوان و موفق در موسیقی پاپ ایران است.

«نیما علامه دهر» عنوان کامل این خواننده ی شیرازی تبار است که این روزها نامی آشنا در صنعت موسیقی پاپ محسوب میشود. وی که فرزند وسط یک خانواده ی پنج نفره ست؛ متولد سوم اردیبهشت ماه هزار و سیصد و شصت و چهار می باشد و تحصیلات آکادمیک را در رشته ی معماری به پایان رسانده است. استعداد نیما علامه در موسیقی خیلی زود هویدا شد؛وی در هفت سالگی به صورت خودجوش نواختن کیبورد را آغاز کرد و در ده سالگی عنان پیانو-یکی از زنده ترین سازهای موسیقی-را در دست گرفت. اما توانایی های نیما علامه به کیبورد و پیانو محدود نمی شود، وی به آلات ضرب؛گیتار کلاسیک و گیتار لید(Guitar lead) نیز تسلط و شناخت کافی دارد.

  • نیما علامه و حضور در وادی خوانندگی:

اولین اثری که از نیما علامه در کسوت خواننده منتشر شد؛ “خواب و خیال” نام داشت که برداشتی آزاد از یکی از آثار خواننده ی فقید پاپ-مایکل جکسون- بود. آهنگ دوم نیما علامه “دلخور” نام گرفت که اثری ترنس با صدای مشترک وی و امیرحسین بود و از طریق کمپانی برمودا موزیک در فضای مجازی انتشار یافت؛ که بعدها نیما علامه این کار را مجددا به تنهایی خواند و عنوان “صفحه آخر” را برایش برگزید. اما سرآغاز ظهور نیما علامه و قدرت نمایی وی در پاپ ایران پدیده ای با نام “سخته” یا “سخته بی تو” بود که به جرئت؛ از بهترین های زمان خود بود. این آهنگ که مسئولیت تمام بخش هایش را؛ چه ترانه و چه آهنگسازی و تنظیم؛ نیما علامه بر عهده گرفته بود؛ نوید بخش یک حرکت تازه را در پاپ ایران می داد. ریتمی نو و جدید با صدای مواج نیما علامه، به سرعت فراگیر و عام پذیر شد. نیما علامه خود در یکی از مصاحبه هایش بیان کرده است که “سخته” حسی ست که خودش به سراغ وی رفته و اثری نیست که سفارشی باشد.مطمئنا جهشی که”سخته” در آشفته بازار آن روزهای پاپ ایران طی کرد؛جهشی بدون زحمت و پشتکار نبود؛ شاید اگر نیما علامه با بی دقتی هایش در آهنگ های بعدی،تمام این زحمت را به یغما نمی سپرد می توانست به خوبی جایگاهی مستکم در بازار هزار و یک صاحب آن روزهای پاپ برای خودش بسازد.به شنوندگان “سخته” هر روز اضافه می شد تا اینکه پس از مدتی “سخته” با همکاری یاس (یاسر بختیاری) دوباره متولد شد. قرار گیری یاس در کنار پاپ خوانی به غیر از آمین(آرش ملک) و بازخوانی یک مثنوی عاشقانه و نه سیاسی-اجتماعی؛و تلفیق دو صدای متفاوت از نکات قابل توجه این آهنگ بود. مدتی پس از نشر این آهنگ؛نیما علامه از موزیک ویدیوی آن رونمایی کرد تا از خیل خوانندگان حاضر در خط قرمز ارشاد عقب نماند.موزیک ویدیویی خواننده محور که تا نیمه های کار ریزش برگ های پاییزی و وجهه های متفاوت از نیما علامه؛ماحصل زحمت “فرید غفوریان” است. اما زمانیکه نیما علامه پشت پیانو می نشیند،تمام معادلات سادگی به هم می ریزد! ضرباهنگ تند کلیدهای پیانو و حرکات نیما علامه که نشان از تسلط وی دارد؛ به ببیننده این حس را القا میکند که وی،یک پیانیست تمام عیار است. آهنگ های بعدی نیما علامه را می توان فقط برای باقی ماندن اسم وی در جرگه ی خوانندگان به شمار آورد. آثاری که هجو زبانی و بی محتوایی و نیز ظهور خوانندگان رپ! که مشخص بود حضورشان همیشگی نیست؛ارزش وی را رو تزلزل برد.آهنگ هایی چون:”ژیان قراضه،دروغ(به همراهیMti)،با تو (با همراهی امیررضایا) بوس و فِیر فِیس”.که در بین این آثار شاید با تو و بوس به جهت جیغ های منحصر بفرد نیما علامه کمی شاخص باشند.

  • لیست آهنگ های اجرا شده توسط نیما علامه:

آثار فردی: خواب و خیال-سخته-تنها-دروغ-میخوامت-آهنگی برایM-صفحه ی آخر-به من بگو-دلم تنگ تو میشه-آخرین دیدار-دعوت هشتم-مرز محکم-حالا.
آثار مشترک: دلخور-سخته بی تو-بوس-forgive me-با تو-fair face-عشق من-عشق بی گناه-کودکانه-دلم خواست- یه جای دور- روز جدایی-به تو دلخوشم-مطمئنم.
melodymag

  • نقدی کوتاه بر دو اثر

«روز جدایی»: این که بگوییم چطور «روز جدایی» در خروجی سایت های موسیقی قرار گرفت،خود قصه بلندی ست که شرح آن از ما نیاید کار! اما این که چطور نیما علامه و تامین(۲۵باند)در کنار هم قرار گرفتند مسئله ی مهمی ست که به آن می پردازیم.

سالها پیش زمانی که (A-del,Tamin.Fchen) در کنار هم قرار گرفتند،کسی فکر نمی کرد در نهایت (A-del,Tamin) بتوانند فراتر از تصور ظاهر شوند. ۲۵ باند با کمک نیما علامه اولین آهنگ خود را با نام وقت پرواز که اثری ترنس بود منتشر کردند. این همکاری جسته و گریخته ادامه داشت تا اینکه «از من نگذر» که با آهنگسازی و تنظیم خوب نیما علامه خلق شده بود گوشه ای از توانایی های این جوانان جویای نام را بر سر زبان ها انداخت. صدای نیما علامه به همراه A-del ,3zg band در آهنگ عشق من نشر یافت که بعدها وی هر دو کار-روز جدایی و عشق من-را ماکتی بیش نخواند.
«اما چرا؟»: نیما علامه تنها خواننده ی مردی نیست که در یکی از کارهایش از یک هم آوای زن بهره می برد.
تامین هم که این روزها به همراه دیگر عضو گروهش خود را در حزب رپ وR&B جا انداخته اند. گروهی که از زمان تولدشان مسیر پرفراز و نشیبی را طی کرده اند و انحطاط دینی و ابتذال، جزء لاینفک کارهای اخیرشان شده است.همه چیز از آغاز مهم است؛هر چند زمان به درازا بکشد.۲۵ باند نیز بدین وجه است؛زمان می گذرد، به اعتبارش افزوده می شود، اما استارت کار مهم است که نیما علامه؛ نقطه ی آغاز ۲۵باند به حساب می آید. بهرحال روز جدایی برخلاف عشق من از نگاه هوادران هر دو جناح نمره ی قبولی داشت. اگرچه باز هم این احتمال می رود که نیما علامه برای این قطعه از طرف عزیزان ارشاد مواخذه شود.

  • «آخرین دیدار»

انقلاب گر احساس که در مهرماه ۹۱ منتشر شد از کارهای فاخر کارنامه ی نیما علامه است. وی در که در سال۹۱ کارهای خوبی با محوریت مناسبت های ملی-مذهبی در فضای مجازی نشر داد؛مقدمه ای خارق العاده با نام “آخرین دیدار” را ضمیمه ی کارهای خوبش کرد. ترانه های مونا برزویی که همواره با استقبال روبه رو می شوند؛این بار به دست نیما علامه رسید تا وی با استادی تمام آن را به اجرا درآورد. صدای رعد و برق و طنین انداز شدن نام نیما علامه،فریاد وی که در نفیر باد و باران گم میشود،۳۵-۳۳ ثانیه ای از وقت آهنگ را به خود اختصاص می دهد. نیما علامه با طمأنینه و آرامش کار را شروع می کند و بعد با صدایی بلندتر ادامه می دهد.روند سینوسی کار به اوج می رسد؛ نیما علامه با فریادی که در پس آن غمی نهفته،نوایی رساتر سر می دهد.در نیمه های دقیقه ی دوم،کلام قطع می شود و صدای حرکت کلیدهای پیانو به همراه باران می آید.سپس نیما علامه کمی آرام تر کار را به پیش می راند؛گویا گله ای ست که آرام بیان میشود،مانند مرور یک خاطره ی نه چندان دور. و بعد مجددا کار به اوج خود می رسد. کلیت این کار که زمانش چهار دقیقه و سی و پنج ثانیه است،ریتمی کند با استفاده ی حداقل از آلات موسیقی دارد.نیما علامه،پیانووصدای رعد و برق و باران؛حاضرین در این اثر اند. خلاصه ترین آهنگی که بدون دردسر شما را به سکوت وامی دارد. برای آن هایی که قلبشان شیشه ای ست،شاید آخرین دیدار بتواند مرهمی برای گریه هایشان باشد.

  • نیما علامه و دیگران!

اما شاید بتوان نقطه قوت این روزهای نیما علامه و اعتبار وی را در آهنگسازی و تنظیم کنندگی دانست. وی در سبک های متفاوت موسیقی دانش خویش را به رخ رقیبان خود کشیده است و یکی از این نقاط قوت ایده پردازی خلاقانه و ظرافت وی در پرداخت نهایی اوست.وی که در معرفی استعدادهای موسیقی تا کنون نمره ی قابل قبولی کسب کرده،امضای کارش را برای شنونده و یا هوادارانش اینگونه به ثبت می رساند:«ساز پیانوی من»
۲۵باند،احمد سعیدی، پوریا عرفانی، محمد هاجری، پویا سالکی، حسین معصومی، رامین خزایی، حامد محمود زاده، سعید علیشاهی و محسن عباسی از نام هایی هستند که با وی همکاری مشترک داشته اند.

  • روپیتا بصیر/ مجله موسیقی ملودی

حضور «حبیب» در بزرگداشت مرتضی پاشایی

در حالی که خانه پدری مرتضی پاشایی میزبان تعداد زیادی از هالی هنر بود، «حبیب محبیان» نیز به دیدار خانواده پدری این خواننده پاپ آمد.

حبیب در ابتدا با تنی چند از حاضرین در جمع خوش و بش کرد و سپس با خانواده پاشایی ابراز همدردی کرد. هنرمندانی همچون رضا بنفشه خواه، ایرج نوذری، علی کاظمی، علی فروتن (گروه عموهای فتیله)، صبا راد (مجری تلویزیون برنامه به خانه بر میگردیم و سینما)، محمود افشار دوست (دبیر فدراسیون والیبال)، بهرام ناز مهر (خواننده صدا سیما)، علیر رضا بابالو(تهیه کننده برنامه های هنری)، علی داداشی (مربی و قهرمان قویترین مردان و برادر مرحوم روح الله داداشی) و. … حضور داشتند.

قرار بود در این شب بازیکنان تیم ملی والیبال نیز به دیدار خانواده پاشایی بیایند که به علت حضور در شهرستان و مسابقات لیگ والیبال دبیر فدراسیون والیبال «محمود افشار دوست» به نمایندگی از آنان حضور داشت.

خانواده مرتضی پاشایی نیز همگی حضور داشتند و در این شب هر یک از هنرمندان صحبت هایی در مورد مرتضی پاشایی و محبوبیتش بیان کردند و صحبت هایی هم در مورد برنامه تشییع و خاکسپاری و حاشیه های آن انجام دادند.

پدر و عموی مرتضی پاشایی نیز در صحبت های جداگانه از حضور همه مردم در مراسم تشییع و خاکسپاری تشکر فراوان کردند و یک عدد تابلو نیز که نوشته های هواداران مرتضی پاشایی در فضای مجازی بود به خانواده پاشایی اهدا شد.

همچنین قرار شد جمعه دو هفته آینده هفت آذر مسابقه فوتسال بین دو تیم ستارگان سینما و موسیقی و تیم آتیلا حجازی برای یاد و خاطره مرتضی پاشایی و مجید بهرامی هنرمند تئاتر که وی نیز به تازگی درگذشت برگزار گردد و کلیه عواید حاصله به نفع بیماران سرطانی باشد که خانواده مرتضی پاشایی با این کار موافقت کردند.

خوانندگان در بزرگداشت مرتضی پاشایی شرکت کردند

در این مراسم هنرمندانی از عرصه موسیقی مانند: حبیب محبیان، بابک جهانبخش، علی لهراسبی, امیر تاجیک, احسان خواجه امیری, مانی رهنما, روزبه نعمت االهی, رضا یزدانی, شهرام شکوهی, حبیب, محمد علیزاده, مازیار فلاحی و آرمین ۲AFM برای عرض تسلیت به خانواده مرتضی پاشایی حضور داشتند.

راز محبوبیت مرتضی پاشایی؛ به موسیقی پاپ جفا نکنیم

melodymag

ازآغاز هفته تا کنون، حضور ده ها هزار نفری مردم در آیین تشییع و تدفین زنده یاد مرتضی پاشایی – خواننده موسیقی پاپ- و تجمع های پراکنده در سراسر کشور در همان شامگاه جمعه ۲۳ آبان ماه، از زوایای مختلف مورد تحلیل قرار گرفته است.

روز سه شنبه نیز مراسم یادبود خواننده فقید و جوان با حضور چهره های مختلف برگزار شد و از برادر و دستیار ویژه رییس جمهور تا روحانیونی مانند حجت الاسلام شهاب مرادی و برخی از مداحان و البته انبوه جوانان علاقه مند و مشتاق برگزار شد.
برخی بر این باورند که این حضور کم سابقه را باید بیش و پیش ازهر مولفه دیگر به تاثیر شبکه های اجتماعی نسبت داد یا ناشی از ابتلای متوفا به بیماری سرطان و اطلاع افکار عمومی از این قضیه طی یک سال اخیر و نوعی شمارش معکوس برای او دانست و خصوصا از برنامه وایبر یاد کرد که امکان اطلاع رسانی و ارتباط را سریع تر و آسان تر از گذشته ساخته است.بعضی هم به درست از ابراز وجود و اعلام تمایلات مدرن دهه هفتادی ها سخن می گویند و جامعه شناسان و مردم شناسانی هم گفته اند که این جوانان بیش از آن که سوگوار و سیاه پوش خواننده جوان موسیقی پاپ باشند با او همذات پنداری می کنند و در جامعه ای به شدت پول زده و سرمایه سالار احساس یاس خود را از تشکیل خانواده یا زندگی به سبکی که می پسندند با اشکی که در سوگ پاشایی فشاندند، ابراز کردند. کامنت ها و نظرات کاربران ذیل این مقاله ها و گفت و گوها نیز تا اندازه قابل توجهی این گزاره ها را تایید می کند؛  جوانانی که از وضعیت اقتصادی و مناسبات اجتماعی خود راضی نیستند.

کسانی هم موضوع را از منظر ممنوعیت ها بررسیدند و نوشتند درجامعه ای که موسیقی محدودیت ها و ممنوعیت هایی دارد و مدام از مراکز رسمی بر مرزبندی ها تاکید می شود مراسم مرتضی پاشایی فرصتی برای دختران جوان ایرانی هم بود که نشان دهند تا چه اندازه دوستدار هنر و زیبایی اند و زیبایی و به روز بودن خودشان نیز به چشم رسانه های خارجی آمد که از مشاهده این جمعیت خوش پوش و ترانه خوان و امروزین و مدرن به حیرت افتاده بودند.

بلکه این چند سطر بهانه ای است برای این یادآوری که هرچند توجه ویژه جامعه و خصوصا نسل امروز و بالاخص متولدان نیمه دوم دهه ۱۳۶۰ خورشیدی به بعد دلایل متعدد غیر موسیقایی دارد اما در حق خود موسیقی پاپ نباید جفا شود .

راز محبوبیت مرتضی پاشایی/ به موسیقی پاپ جفا نکنیم

یعنی نباید فراموش کنیم که خود این نوع موسیقی نیز محبوب است و نشان می دهد واقعا پاپ به معنی پاپولار- مردمی – است و خیلی ها آمده بودند چون موسیقی پاپ را و خوانندگان آن را دوست دارند.

با پیروزی انقلاب ۱۳۵۷ موسیقی پاپ به محاق رفت و خوانندگان و خنیاگران یا این عرصه را ترک کردند یا به خارج از کشور کوچیدند.

در دهه اول جمهوری اسلامی موسیقی سنتی و دستگاهی البته باقی ماند اما ازپاپ خبری نبود تا جنگ تمام شد.
ر دوران سازندگی بود که کم کم صدای موسیقی پاپ شنیده شد اما آغاز واقعی پاپ بعد از انقلاب را باید از۷۶ به بعد و در دوران اصلاحات و با گشایش در سیاست های فرهنگی وهنری دانست زیرا تا پیش از آن در حد چهره هایی چون عباس بهادری ( گل می روید به باغ)، بیژن خاوری(یاد تو در دل من توفان به پا می کنه) ، حسن همایون فال (آی نسیم سحری …)، پرویز طاهری ( مهربانی/ بوسه بر دست محبت می زنم، از صمیمیت حمایت می کنم)، مهدی سپهر، حمید غلامعلی و مهرداد کاظمی بود.

از دوران اصلاحات بود که موسیقی پاپ، بی هیچ ارتباطی با آن سوی مرزها و لس آنجلس در داخل رایج شد و سیاست گذاران فرهنگی به جای شعار در نفی و پرخاش، کار «ایجابی» کردند و چهره هایی چون خشایار اعتمادی، شادمهر عقیلی، حسین زمان، علیرضا عصار، محمد اصفهانی، قاسم افشار و مانی رهنما ظهور کردند که غالبا هنوز هم هستند و بسیار ریشه کردند.

به یاد آوریم که در سال ۱۳۷۷ برای اولین و آخرین بار جشنواره موسیقی پاپ برگزار شد و مانی راهنما را به عنوان برترین برگزیدند.
جالب است بدانید یکی از داوران این جشنواره مسعود کیمیایی بود که هر چند به عنوان فیلم ساز و نویسنده شهرت و محبوبیت دارد اما در موسیقی پاپ هم بسیار صاحب نظر است و خود، پیانیست قهاری است.

نسل بعدی را با نام ماندگار ناصر عبداللهی می شناسیم و محسن چاووشی، علی لهراسبی و کاوه یغمایی تا می رسیم به بنیامین بهادری و بعد نوبت به متاخرها می رسد که چهره شاخص آن همین مرتضی پاشایی بود.

به بیان دیگر، البته که همه آن عوامل اجتماعی و رسانه ای و نسلی را باید مورد توجه و دقت قرار داد اما از محبوبیت موسیقی پاپ هم نباید غافل شد.

راز محبوبیت مرتضی پاشایی/ به موسیقی پاپ جفا نکنیم
اگر به این نکته توجه کنیم راز بخشی از استقبال گسترده را نه در بیرون از حوزه هنر و موسیقی که در خود موسیقی می توان جُست و آن را ثمره نهالی دانست که در میانه دهه ۷۰ خورشیدی غرس شد و اکنون به درخت پرباری بدل شده که مرتضی پاشایی یکی از میوه های آن بود.

با این نگاه جای تعجب چندانی نمی ماند و راز یاد پاشایی می تواند به همان دلیل استقبال از کنسرت های موسیقی پاپ هم باشد.

این یک واقعیت است که نوع موسیقی و ترانه خوانی و همخوانی به زبان مشترک نسل امروز ایران و حداقل بخشی از آن – که دوست دارد مدرن تر زندگی کند- بدل شده است.

  • عصر بانک

افزایش چشمگیر واردات آلات موسیقی

melodymag

بر اساس آمار گمرک در هفت ماهه نخست سال جاری ۸۷۴.۶ تن آلات موسیقی، اجزا و قطعات و متفرعات آن به ارزش ۲ میلیون و ۳۴۱ هزار و ۸۴۱ دلار به کشور وارد شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از باشگاه خبرنگاران جوان بر اساس آمار گمرک در هفت ماهه نخست سال جاری ۸۷۴٫۶ تن آلات موسیقی، اجزا و قطعات و متفرعات آن به ارزش ۲ میلیون و ۳۴۱ هزار و ۸۴۱ دلار به کشور وارد شد.

این میزان واردات از نظر وزنی ۷۹٫۱۲ درصد و از نظر ارزشی ۱۳۶٫۵۸ درصد افزایش را نشان می‌دهد.

گفتنی است در مهر ماه سال جاری ۱۶۹٫۸ تن آلات موسیقی، اجزا و قطعات و متفرعات آن به ارزش ۴۴۷ هزار و ۶۹۱ دلار به کشور وارد شد.

این میزان واردات از نظر وزنی ۴۲٫۵۱ درصد و از نظر ارزشی ۱۱۴٫۶۹ درصد افزایش را نشان می‌دهد.

سرنوشت نامعلوم جشنواره برگزارنشده موسیقی بانوان

melodymag

برگزارکننده اجراهای دوره ای موسیقی بانوان معتقد است تا زمانی که حامی مالی برای برپایی جشنواره موسیقی بانوان پیدا نشود نمی‌توان نسبت به برگزاری این رویداد امیدوار بود.
به گزارش مجله موسیقی ملودی «کامران همت‌پور» در گفت وگو با خبرنگار مهر درباره سرنوشت نامعلوم جشنواره موسیقی بانوان که قرار بود خرداد و تیر سال جاری در تالار وحدت برگزار شود، توضیح داد: اتفاقا مدتی پیش از معاونت هنری و دفتر موسیقی درباره برگزاری این رویداد موسیقایی جویا شدند که من به دوستان هم اطلاع دادم تا زمانی که نتوانیم اسپانسری برای این برنامه پیدا کنیم نمی توانیم به برگزاری آن امیدوار باشیم به همین دلیل نمی توانم تاریخ دقیقی را برای برگزاری برنامه اعلام کنم.

وی افزود: برنامه ریزی هایی برای برگزاری این فستیوال در فرهنگسرای نیاوران داریم اما همانطور که گفتم به دلیل مسایل مالی و تامین اسپانسر هنوز نمی توانم تاریخ مشخصی را اعلام کنم کما اینکه نهایت تلاش خود را خواهم کرد که اگر نظر به برگزاری باشد بتوانیم این رویداد را این بار به بهترین شکل و بدون هیچ مشکلی برگزار کنیم.

همت پور با تشریح دلایل لغو این جشنواره که بعد از مدتی با عنوان اجراهای دوره ای موسیقی بانوان تغییر نام پیدا کرد، توضیح داد: متاسفانه به دلیل فرصت بسیار کمی که برای برگزاری این جشنواره داشتیم و نتوانستیم به میزان مورد نظرمان بلیت کنسرت ها را به فروش برسانیم در نهایت ترجیح دادیم که برگزاری جشنواره را به تاریخ دیگری موکول کنیم که بتواند به معنا و مفهوم واقعی کلمه پوشش‌دهنده تعداد بیشتری از گروه‌های موسیقی فعال بانوان و همچنین تماشاگران باشد.

برگزارکننده اجراهای دوره ای موسیقی بانوان در پایان تاکید کرد: البته معاونت هنری و دفتر موسیقی وزارت ارشاد انصافا همکاری خوبی برای برگزاری این رویداد موسیقایی با ما داشتند اما به دلیل اینکه ما در حوزه اطلاع رسانی و تبلیغات واقعا فرصت کمی داشتیم نتوانستیم بر اساس آنچه مدنظرمان بود بلیت ها را به فروش برسانیم کما اینکه اغلب گروه‌های شرکت‌کننده در جشنواره گروه‌های پرطرفدار در حوزه موسیقی بانوان هستند که اگر اطلاع رسانی مناسبی برای کنسرت های آنها در این جشنواره می شد تعداد بیشتری از علاقه مندان برای تهیه بلیت اقدام می کردند.

براساس این گزارش اجراهای موسیقی بانوان که پیش از برگزاری نشست خبری آن با عنوان جشنواره موسیقی بانوان به مخاطبان اطلاع رسانی شده بود، قرار بود از تاریخ ۲۴ خرداد تا ۲ تیر میزبان تعدادی از گروه های شرکت‌کننده فعال در موسیقی بانوان در تالار وحدت باشد.

آلبوم مثنوی در موسیقی دستگاهی ایران منتشر شد

melodymag

آلبوم«مثنوی در موسیقی دستگاهی ایران» با روایت و اجرای حاتم عسگری از سوی موسسه ماهور منتشر شد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایرنا ، آلبوم «مثنوی در موسیقی دستگاهی ایران» با روایت و اجرای حاتم عسگری از ۱۴ مثنوی تشکیل شده که در دو لوح فشرده اجرا و منتشر شده است.

در مقدمه روی جلد این آلبوم، بهمن کاظمی آورده است: آنچه می شنوید در اتاقی ساده، پر از خاطره و مملو از شعر و موسیقی ضبط شده و هیچیک از قطعات هم دوبار تکرار نشده اند، چنانکه خوانندگان امروز در فضای حرفه ای استودیو، گاه ساعت ها زمان صرف می کنند تا چند دقیقه آواز بخوانند.

نوازنده ساز همراه نیز تا حد امکان سعی کرده است فقط تتمه آوازها را در کوتاه ترین زمان ممکن اجرا کند تا پیوستگی کلام برای شنوندگان بیشتر نمایان شود.

مثنوی های این مجموعه چیزی فراتر از مشق و ردیف است که در ردیف های منتشر شده تاکنون شنیده شده اند.

در اینجا به صورت اجمالی به برخی از ویژگی های آنها اشاره می شود. در مثنوی شور گوشه ها به آرامی و به تدریج در پی یکدیگر قرار می گیرند و شنونده به پرده های بالاتر سوق داده می شود. اجرای ریتمیک در میانه مثنوی روایت را از مشق و درس مجزا می کند.

تقطیع کلمات با تحریرهای جدا کننده حائز اهمیت است؛ از جمله در ابیاتِ «هرکه را جامه ز عشقی چاک شد» یا «کوه در رقص آمد و چالاک شد» یا واژه «عشق» در ابتدای گوشه  حجاز؛ همچنین اجرای مثنوی کردبیات در میانه شور منحصر به فرد است.

در مثنوی بیات ترک، گردش ملودی در گوشه های مختلف، از جمله قطار، و تحریرها و فرودهایی که حالات عرفانی و خانقاهی روایت را نمایان می کنند، قابل توجه هستند.

تحریرهای متنوع در مثنوی ماهور و گردش ملودی در محدوده گوشه های مختلف این دستگاه، شروع متفاوت مثنوی دشتی، ترکیب حجاز و گبری در مثنوی ابوعطا، اجرای مثنوی شوشتری که پیش از این به صورت رسمی شنیده نشده است، پیچیدگی های تحریر و فرودها در مثنوی سه گاه، همایون و راست و چهارگاه از دیگر نکاتی هستند که می توان به آنها اشاره کرد.

رتبه برتر گروه موسیقی پاسارگاد در فستیوال فولکلور اسپانیا

melodymag

گروه موسیقی پاسارگاد در سومین فستیوال فولکلور اسپانیا رتبه برتر را کسب کرد و لوح طلا گرفت.
روابط عمومی اداره کل فرهنگ وارشاد اسلامی فارس اعلام کرد : گروه موسیقی پاسارگاد شیراز در سومین فستیوال موسیقی کانت آلمار بخش فولکلور کشور اسپانیا لوح طلا گرفت.
آقای فقیه مدیراجرایی گروه موسیقی پاسارگاد شیراز افزود: این گروه سال ۹۱ به فستیوال گروه های کُر دنیا به اسپانیا اعزام و توانست در دو بخش میکس کُر صاحب دو لوح نقره شود.
وی با اشاره به اینکه بیشتر قطعات اجرایی گروه توسط علی رضا گلشن و حامد فقیهی تنظیم می شود گفت : تمامی اجراهای گروه پاسارگاد بدون ساز بوده و فقط توسط خوانندگان هنرنمایی می شود.
وی گفت:در سومین جشنواره بین المللی کانت آلمار کشور اسپانیا نیز مهدی شیرازی نوازنده ی جوان کمانچه از طرف هیئت داوران به عنوان برترین نوازنده این جشنواره انتخاب شد.

انتشار آهنگ در پنجاهمین سال تشکیل گروه Tho Who

melodymag

در پنجاهمین سالگرد تشکیل گروهTho Who ، این گروه راک اسطوره ای، نخستین آهنگ خود را پس از هشت سال منتشر کردند.

آهنگ Be lucky اشاره هایی به گروه های راک AC/DC و گروه الکترونیک فرانسوی دفت پانک دارد و در آلبوم جدیدی که پرفروش ترین آهنگ های د هو را شامل می شود، منتشر خواهد شد.

گروه Tho Who حقوق مادی این آهنگ تازه را به نوجوانان مبتلا به سرطان اهدا خواهند کرد.

این گروه که از تاثیرگذارترین گروه های راک قرن بیستم بوده اند، با آهنگ های پرفروشی چون My generation و I can see miles به شهرت رسیدند.

اوایل سال جاری، راجر دالتری و پیت تاونشند، اعضای باقیمانده از این گروه، اعلام کردند که به مناسبت پنجاه سال فعالیت هنری خود  تور تازه ای برگزار خواهند کرد. این تور در نوامبر امسال در بریتانیا برگزار خواهد شد. دالتری این تور را “شروع یک خداحافظی طولانی” خواند.

از سال ۱۹۶۵ تاکنون سیزده آلبوم از د هو به فهرست ده آلبوم پرفروش بریتانیا راه یافته است.تک آهنگ Get Lucky ساخته دفت پانک پرفروش ترین آهنگ سال ۲۰۱۳ شده بود.

آهنگ تازه گروهTho Who  در استودیوهای بریتیش گرو و یلو فیش ضبط شده و زک استارکی درامز و پینو پالادینو گیتار بیس آن را نواخته اند. در سال ۲۰۱۱ دالتری و تاونشند موسسه ای برای حمایت از نوجوانان مبتلا به سرطان تاسیس کردند.

گروه Tho Who را راجر دالتری، پیت تاونشند و جان انتویسل در سال ۱۹۶۴ در لندن پایه گذاشتند و کیت مون نیز پیش از ضبط نخستین آهنگشان به این گروه افزوده شد. مون در سال ۱۹۷۸ در اثر مصرف بیش از حد مواد مخدر در گذشت و انتویسل نیز در سال ۲۰۰۲ در اثر حمله قلبی ناشی از مصرف مواد مخدر از دنیا رفت.

  • ‌‌BBC Persian

انتشار آلبوم جدید پینک فلوید؛«رودخانه بی‌پایان»

melodymag

به دنبال انتشار آلبوم جدیدی از گروه پینک فلوید با نام «رودخانه بی‌پایان» راک انگلستان را در دنیا دوباره مطرح کرد.

به گزارش مجله موسیقی ملودی به نقل از ایلنا؛ با گذشت یک هفته از انتشار آلبوم رودخانه بی‌پایان و ثبت رکورد جدیدی درخصوص پیش‌فروش این آلبوم در سایت آمازون؛ پینک فلوید در صدر اخبار موسیقی قرار گرفت.

پانزدهمین آلبوم استودیویی پینک فلوید با آهنگسازی اندی جکسون، دیوید گیلمور و گلوور فیل مانزانرا و در ستایش ریچارد رایت نوازنده پیانو و کیبورد گروه که در سال ۲۰۰۸ درگذشت؛ ساخته شده است.

این آلبوم شامل قطعات شنیده نشده‌ای از آخرین آلبوم پینک فلوید با نام «ناقوس جدایی» است و درکنار آن قطعاتی در طول چند سال گذشته توسط دیوید گیلمور و دیگر تهیه‌کنندگان آلبوم ضبط شده است؛ در آلبوم وجود دارد.

رودخانه بی‌پایان شامل ۲۰ قطعه بی‌کلام است و درکنار قطعه شماره ۱۵ آلبوم با نام Louder Than Words با صدای دیوید گیلمور و شعری از همسرش پولی سامسون خوانده شده است. این آلبوم سومین پروژه پینک فلوید به رهبری دیوید گیلمور است.

این آلبوم حاصل تلاش «دیوید گیلمور» به‌عنوان نوازنده گیتار، آهنگساز و خواننده، «نیک میسن» به عنوان نوازنده درامز، «گای پرت» به عنوان  نوازنده گیتار باس و «دورگا مک بروم»، «لوسی کلر مارشال» و «سارا براون» خوانندگان پس زمینه است.

رودخانه بی‌پایان تاکنون توانسته نظر مثبت منتقدان و طرفداران را جلب کند و بار دیگر موسیقی راک بریتانیا را در دنیا مطرح کند.