سانی بوی ویلیام‌سون۱ و سازدهنی

john-boy-williamson-01john-lee-curtis

سانی بوی ویلیام‌سون ۱ موزیسین بلوز در چنین روزی (اول ژوئن) در سال ۱۹۴۸ چشم از جهان فروبست. او هنگام مرگ تنها ۳۴ سال سن داشت و در یک کتک‌کاری به قتل رسید.
این هنرمند با نام اصلی جان لی کرتیس ویلیام‌سون، در نزدیکی شهر جکسون از ایالت تنسی امریکا به‌دنیا آمد. او دوره‌ی موسیقی خود را با سبکی نزدیک به کانتری-بلوز آغاز کرد و در این سبک، آثار ضبط شده‌ای از وی نیز موجود است. سانی بوی ویلیام‌سون ۱ مدتی بعد به نواختن هارمونیکا (سازدهنی) روی آورد و از این ساز به‌عنوان یکی از سازهای اصلی موسیقی خود استفاده کرد. بدین ترتیب وی توانست از کانتری-بلوز فاصله بگیرد و بلوز مدرن‌تری را اجرا کند. او در زیرشاخه‌های کانتری بلوز، شیکاگو بلوز، بلوز اکوستیک و الکتریک و همین‌طور هارمونیکا بلوز به فعالیت موسیقایی مشغول بوده است.
موسیقی بلوز در اوایل قرن بیستم بر پایه‌ی بداهه‌نوازی استوار بود و موزیسین‌های این سبک از استعداد بالایی در بداهه‌نوازی برخوردار بودند. آن‌ها اغلب آهنگ‌هایی را می‌نواختند که خودشان ساخته بودند و البته کمبود امکانات ضبط و هم‌چنین پخش موسیقی، موجب می‌شد آوازه‌ی این هنرمندان از محدوده‌ی زندگی‌شان فراتر نرود.
با این وجود اولین آهنگ ضبط شده‌ی سانی بوی ۱ در سال ۱۹۳۷، با نام صبح بخیر دخترمدرسه‌ای موفق شد به فروش نسبتن بالایی دست پیدا کند. سانی بوی ویلیام‌سون ۱ به همان اندازه‌ای که در میان سیاهان ایالت های جنوبی امریکا طرفدار داشت در بین سفیدپوستان و شهرنشینان مناطق غرب امریکا و شهرهایی مانند دیترویت نیز هوادار پیدا کرده بود. وی خود در شهر شیکاگو زندگی می‌کرد و موفقیت‌هایش موجب شد که نام سانی بوی ویلیام‌سون ۱ برای ۱۰ سال آینده مترادف با نام هارمونیکای بلوز در بین هوادارانش باشد. سبک نواختن هارمونیکای سانی بوی ویلیام‌سون ۱ تاثیر زیادی را بر نسلی از نوازندگان هارمونیکا گذاشت. افرادی مانند بیلی بوی آرنولد، جونیور ولز، سانی تری، لیدل والتر و از جمله سانی بوی ویلیام‌سون ۲ از این هنرمند تاثیر گرفته‌اند.

williamson_john_lee_001
گفتنی است که در بین اسطوره‌های موسیقی بلوز کلاسیک دو نفر با اسم سانی بوی ویلیام‌سون وجود دارند. نفر اول فردی‌ست که در مورد او صحبت می‌کنیم یعنی جان لی کرتیس و نفر دوم، احتمالن اندکی شناخته شده‌تر است. الک رایس میلر در هلنای آرکانزاس زندگی می‌کرد و فعالیت خود را در دهه‌ی ۴۰ میلادی آغاز کرد و این دقیقن چند سال بعد از معروف شدن سانی بوی ۱ است. او به‌خاطر علاقه به سانی بوی ۱ نام سانی بوی ۲ را بر روی خودش گذاشته و خود نیز از اسطوره‌های سازدهنی بلوز به‌شمار می‌رود که در میانه‌ی دهه‌ی ۶۰ میلادی از دنیا رفت و به‌همین دلیل اجراهای بیشتر و خصوصن اجراهای تصویری با کیفیت خوب از وی موجود است. اخباری تایید نشده حاکی‌ست که سانی بوی ۱ به استفاده‌ی سانی بوی ۲ از این اسم اعتراض داشت اما نتوانست کاری از پیش ببرد چون در زمان حیات سانی بوی ۱، نفر دوم به‌صورت نوازنده‌ا‌ی دوره‌گرد فعالیت می‌کرد و گاهی نیز در رادیوی هلنا با سازدهنی خود به اجرای برنامه‌ی زنده می‌پرداخت و تا سال ۱۹۴۸ که سانی بوی ۱ در قید حیات بود هیچ اثر ضبط شده‌ای را منتشر نکرده بود و از این‌رو قانون به این اعتراض توجهی نکرد.
سانی بوی ویلیام‌سون ۱ در بین هم‌نسلان خود از همه شناخته شده‌تر است و آثار او بیشتر شنیده شده‌اند. منظور ما از هم‌نسلان وی، بلوزمن‌های فعال در دهه‌های ۳۰ و ۴۰ میلادی هستند. او حتی بر موزیسین‌هایی که ساز اصلی آن‌ها چیزی غیر از هارمونیکا بوده نیز تاثیر گذاشته و از جمله‌ی این افراد می‌توان مادی واترز را نام برد. واترز در سال‌های میانی دهه‌ی ۴۰ همراه با سانی بوی ویلیام‌سون ۱ هم‌نوازی‌هایی را داشته است. سانی بوی ۱ در چنین روزی وقتی از آخرین اجرای خود به خانه برمی‌گشت در نزاعی که جلوی یک مشروب فروشی در جنوب شهر شیکاگو اتفاق افتاده بود درگیر شد و در اثر ضرباتی که به وی وارد آمد فوت کرد. شاهدان نقل کرده‌اند که آخرین جمله‌ای که این هنرمند و نوازنده‌ی موسیقی بلوز بر زبان آورد این بود: خدایا مرا ببخش.

  • ثمر سعیدی/ رادیو کوچه

آلبومی مشترک از پورناظری و شجاعت حسین‌خان

poornazeri-shojaat-hossein-khan

تهمورس پورناظری، نوازنده و آهنگ‌ساز به همراه شجاعت حسین خان، نوازنده‌ی سیتار هندی آلبوم مشترک توليد می‌کند.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از برنانیوز تهمورس پورناظری، آهنگ‌ساز گروه شمس هدف این کار را کسب تجربه‌ی جديد خواند و در ادامه گفت: این کار ترکیب جالبی از موسیقی ایرانی از نگاه آهنگ‌ساز و حضور نوازنده‌ی پرتوانی چون شجاعت خان خواهد بود.
بر اساس این گزارش، قطعات این کاردر سه بخش انجام خواهد شد، تک‌نوازی سه تار (تهمورس پورناظری) و سیتار (شجاعت حسين خان)، دونوازی تار و سیتار و بخش سوم شامل چند اثر از ساخته‌های پورناظری خواهد بود.
شجاعت حسين خان، پسر و شاگرد استاد مشهور سيتار هند ولايت خان و از نوازندگان و موسيقيدان‌هاى برجسته‌ی شمال هند است. او نوازندگى سيتار را از سه سالگى شروع كرده و اولين كنسرت‌اش را در شش سالگى برگزار كرده و در اكثر جشنواره‌هاى مهم موسيقى در هند و دیگر کشورهای جهان حضور داشته‌است. شجاعت حسين خان استاد موسيقى دانشگاه يو سى ال اى آمريكاست که پیش از این با کیهان کلهر همکاری کرده ‌است.
تمامی قطعات آلبوم مشترك پورناظری و شجاعت حسين خان براساس بداهه‌نوازی و آهنگ‌سازی شکل می‌گیرد و سازهای کوبه‌ای این دو هنرمند ایرانی و هندی را همراهی خواهد کرد.

گزارش اختصاصی از کنسرت علیرضا عصار

assar-hejazi

درحالی که این روزها بسیاری از خواننده‌ها برج میلاد را برای برگزاری کنسرت‌های خود انتخاب می‌کنند، علیرضا عصار در روزهای ابتدایی خرداد، پس از حدود یک سال در تالار بزرگ وزارت کشور بر روی صحنه رفت.عصار که پیش از این گفته بود بدون فواد حجازی کنسرت برگزار نمی‌کند، پای حرفش ماند و بالاخره به همراه دوست و همکار قدیمی‌اش به اجرای کنسرت پرداخت.

به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از وب‌سایت رادیو کوچه اگرچه قرار بود کنسرت به مدت سه شب و هر شب دو اجرا برگزار شود، اما استقبال مردم و سرعت فروش بلیط‌ها دلیلی شد تا این کنسرت یک شب تمدید و چهار شب برگزار شود. از آن‌جایی که ضعف در برنامه‌ریزی در کنسرت‌های داخل ایران به موضوعی روتین تبدیل شده است، این کنسرت هم با تاخیر شروع شد.

براساس اعلام مسوولان و چنان‌که روی بلیط‌های کنسرت نیز نوشته شده بود، برنامه باید ساعت ۹:۳۰ شب شروع می‌شد و در همین زمان هم درهای سالن بسته می‌شدند، اما نوازنده‌ها حدود ساعت ۱۰:۱۵ دقیقه شب روی صحنه آمدند، تا آنانی که سر وقت آمده بودند حدود ۴۵ دقیقه معطل شوند. تمام ۳۰۰۰ صندلی تالار بزرگ وزارت کشور پر شده بود. بعد از ارکستر هم نوبت به فواد حجازی آهنگساز و دوست قدیمی علیرضا عصار رسید که با تشویق مردم روی صحنه بیاید. موهای جوگندمی و افزایش وزن حجازی، بعد از حدود یک سال به طور کامل مشخص بود و نشان از افزایش سن وی داشت.

همه منتظر عصار بودند که وی بالاخره روی صحنه آمد. با تیپ همیشگی. شلوار مشکی با پیراهنی مشکی و تقریبن بلند که دکمه بالایی‌اش باز است. این نوع لباس پوشیدن عصار که بی‌شباهت به درویش‌ها نیست، بین هوادارانش، علاقمندان زیادی دارد. علیرضا عصار در میان تشویق شدید مردم، با قدم‌های سنگین روی صحنه آمد و بعد از احوالپرسی کوتاهی، پشت پیانو نشست و اولین قطعه که موسیقی بدون کلام بود را با همراهی ساکسیفون حجازی اجرا کرد.

پس از این قطعه بدون کلام، عصار قطعه «انسانم آرزوست» از اولین آلبومش، «کوچ عاشقانه» را اجرا کرد که مورد استقبال حاضران قرار گرفت. «این حال من بی تو» سومین قطعه‌ای بود که از آلبومی با همین نام اجرا شد. پس از اجرای این ترانه عصار خطاب به حضار گفت که نباید سکوت کنند و از ترانه بعدی به همراهی او بپردازند. چهارمین قطعه، ترانه «عشق الهی» از آلبوم عشق الهی بود. در این ترانه علیرضا عصار با گرفتن میکروفون به سمت سالن از مردم می‌خواست که در خواندن ترانه با او همراهی کنند.

عصار در این کنسرت در مقایسه با کنسرت‌های قبلی اجرای بهتری داشت. او تلاش می‌کرد با مخاطب بیشتر ارتباط برقرار کند. همین بود که در میان اجرای ترانه عشق الهی با گفتن: «صداها کم شده» باعث شد تا سوت و جیغ و فریاد مردم فضای تالار وزارت کشور را پر کند. از نکات جالب در این کنسرت محسوس نبودن حضور نیروهای حفاظتی و امنیتی بود. البته چند نفری در سالن قدم می‌زدند و به آنانی که دوربین خود را از گیت‌های محافظتی عبور داده بودند تذکر می‌دادند، اما در مجموع نیروهای حفاظتی و امنیتی به طور گسترده حضور نداشتند.

ترانه‌ بعدی به گفته عصار از آلبوم جدید او بود که هنوز وارد بازار نشده و منتظر مجوز است. عصار قبل از اجرای این ترانه توضیح داد: «من اساسن آدم بد قولی نیستم. من بدقول شده‌ام. ما ترانه‌ها را انتخاب می‌کنیم و برای گرفتن مجور ارایه می‌دهیم که بعضی‌ها ممکن است مورد قبول واقع نشود. همین موضوع پروسه انتشار آلبوم جدید را به تعویق می‌اندازد. این طور شده که ما بد قول شده‌ایم. حالا دوستان قول داده‌اند که نهایت همکاری را داشته باشند که به امید خدا عید فطر آلبوم جدید منتشر شود.»

حاضران با شنیدن خبر انتشار آلبوم جدید بار دیگر شروع به تشویق کردند و عصار نیز ابراز امیدواری کرد که دوباره بد قول نشود. بعد از تمام شدن صحبت‌های عصار مخاطبین در انتظار شنیدن آهنگ جدید بودند، اما گویا مشکلی وجود داشت. عصار بعد از چند لحظه پشت میکروفون آمد و گفت: «اگه می‌خواهید چیزی تو مایه‌های عصار دوست داریم بگید الان وقتشه تا آقای حجازی بیاد» اینجا بود که باز تشویق و سوت‌های مردم فضای سالن را پر کرد.

گویا خبری از فواد حجازی نبود. بعد از چند دقیقه صدای جیغ و سوت از طبقه بالای (بالکن) سالن شنیده شد و معلوم شد که حجازی در بالکن دیده شده. چند لحظه بعد حجازی خودش را به سن رساند و خیلی زود ساکسیفونش را به گردن انداخت تا گروه نواختن ترانه جدید را شروع کند. «یه نفس دور از تو بودن / واسه من ماهی و سالی / با یه عکس و چند تا نامه / پر نمی شه جای خالیت / میون بود و نبودت جای خالی تو حساب کن / وقت اومدن تموم ثانیه ها رو جواب کن»

این چند بیت شروع اولین ترانه جدیدی بود که عصار در این کنسرت اجرا کرد. تشویق مردم بعد از تمام شدن ترانه نشان می‌داد که طرفداران عصار این ترانه را هم مانند دیگر کارهای او پسندیده‌اند. جالب بود که بین اجرای هر کدام از ترانه‌ها، حاضران بارها اجرای ترانه‌های «خیابان خواب‌ها» و «خیال نکن عاشقی» را درخواست می‌کردند که عصار با لبخند می‌گفت که این ترانه ها را اجرا خواهد کرد.

اما بعد از اجرای اولین ترانه از آلبوم جدید، علیرضا عصار یکی از معروف‌ترین ترانه های خود را اجرا کرد. ترانه «ای کاروان از آلبوم کوچ عاشقانه». خیلی‌ها این ترانه را عامل اصلی موفقیت عصار می دانند. حاضران در سالن در این ترانه هم بارها با خواننده هم صدا شدند تا علاقه خود به این ترانه را نشان دهند. اگرچه در نسخه اصلی ترانه «ای کاروان» چند بیت از این ترانه را محمد اصفهانی می‌خواند، اما در این کنسرت عصار تمام ترانه را به تنهایی خواند. همراهی مردم در خواندن این ترانه چنان بود که عصار در پایان اجرای این ترانه بارها از توجه و انرژی مردم تشکر کرد. ترانه بعدی «پرسه ثانیه‌ها» نام داشت که به گفته عصار در آلبوم جدید او منتشر خواهد شد.

یکی از موضوعاتی که در جریان اجرا به چشم می‌خورد، فراموشی بعضی کلمات و قسمت‌ها در ترانه‌های جدید بود که چند باری اتفاق افتاد. هم‌چنین در اجرای یکی از ترانه ها عصار جلو تر از آهنگ خواند که ارکستر مجبور شد یک قسمت از آهنگ را دوباره بزند تا عصار با آنها همراه شود. هر کدام از این گاف‌ها هم همراه بود با نگاه عصار به حجازی و لبخند آن دو به یکدیگر.

عصار سپس ترانه «همزبون» از آلبوم «حال من بی تو» را اجرا کرد، با این تفاوت که در کنسرت‌های قبلی در هنگام اجرای این ترانه خودش گیتار می‌زد، اما این بار پشت پیانو نشست و با پیانو، همراه ارکستر این ترانه را اجرا کرد. در بین اجرای ترانه «همزبون» برخی از اعضای ارکستر از جمله بابک ریاحی‌پور نوازنده گیتار باس، فیروز ویسانلو نوازنده گیتار، شاهرخ پور میامی نوازنده گیتار الکتریک و همایون نصیری نوازنده پرکاشن به تک نوازی پرداختند. قطعه «اشتباه بود» با ترانه‌ای از افشین مقدم که این روزها ترانه الکی او با اجرای سیاوش قمیشی طرفداران زیادی دارد، هم از جمله ترانه‌های اجرا شده در کنسرت عصار بود. کنسرت امسال عصار یک خواننده میهمان هم داشت. کسی که عصار او را «پرهام» معرفی کرد و از او برای اجرای مشترک ترانه «ای عاشقان» دعوت کرد تا روی صحنه بیاید.

اما اوج همخوانی حاضران در سالن، هنگام اجرای ترانه «بیا تکلیف و روشن کن» بود. عصار قبل از اجرای این ترانه با گفتن: «این از اون آهنگ‌هاس که مفصل باید باهام بخونید» از حاضران خواست تا او را همراهی کنند. این ترانه را عصار در کنسرت قبلی اجرا کرده و با استقبال هواداران روبرو شده بود. همین موضوع باعث شد تا اکثر حاضران در سالن هنگام اجرای این ترانه با قدرت با عصار همخوانی کنند، البته گویا عصار هنوز از همصدایی مردم راضی نبود و گفت: « این صدای ۳۰۰۰ نفر نیست و باید در آهنگ‌های بعدی جبران کنید.» ترانه «یکی از ما» از آلبوم ای عاشقان هم ترانه بعدی بود که عصار در این کنسرت به اجرای آن پرداخت.

علیرضا عصار بالاخره در اواخر این کنسرت به درخواست هوادارنش پاسخ مثبت داد و ترانه «خیابان خواب‌ها» را اجرا کرد. ترانه‌ای که بسیاری معتقد بودند با توجه به برخی حوادث سال گذشته اجازه اجرا نخواهد یافت. این ترانه با شعری از خلیل جوادی یکی از سیاسی – اجتماعی‌ترین ترانه‌هایی است که موسیقی پاپ بعد از انقلاب به خود دیده است و طرفداران بسیاری دارد. حاضران در سالن بعد از هر یک از بیت‌های این ترانه با تشویق و سوت و جیغ ابراز احساسات می‌کردند. اجرای این ترانه چنان هیجان حاضران را برانگیخته بود که تقریبن تمام حضار به صورت ایستاده این ترانه را گوش کردند و بعد از اتمام آن به شدت عصار و گروهش را تشویق کردند. حاضران هم‌چنین با گفتن «دوباره دوباره» از عصار خواستند که این ترانه را دوباره بخواند که البته این اتفاق نیافتاد.

عصار پس از اجرای ترانه خیابان خواب‌ها از برخی مسوولان برگزاری این کنسرت و تهیه کننده آن تشکر کرد و هم‌چنین به صورت ویژه از دوست چند ساله‌اش، فواد حجازی نیز تشکر به عمل آورد که با تشویق مردم مواجه شد. «خیال نکن نباشی» هم آخرین ترانه‌ای بود که در میان همخوانی مردم توسط عصار اجرا شد. این ترانه با همراهی امید حاجیلی نوازنده ترومپت اجرا شد تا بعد از اتمام ترانه عصار با حاضران خداحافظی کند.

  • بهنام صابرنعمتی/ رادیو کوچه

آلبوم رومی ۲ و موسیقی تلفیقی

آلبوم رومی ۲ از پدرام درخشانی

آلبوم موسیقی‌ «رومی۲ » اثری مشترک از پدرام درخشانی (سرپرست گروه رومی) و با صدای سینا سرلک در فضای موسیقی‌ کلاسیک غربی و موسیقی‌ سنتی ایران منتشر شد.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی به نقل از ایسنا، علی شجاعی مدیر موسسه‌‌‌ی گلچین آوای شرق با اعلام این خبر گفت: این آلبوم شامل ۹ قطعه با عنوان‌های ‌سرعشق، هوای عاشقی، چهارمضراب دشتی، آواز بختیاری، دل بی‌قراره ، آبشار آب‌سفید، زهی عشق، قطب منار و بیا تا گل برافشانیم است.
آهنگ‌سازی و تنظیم قطعات این آلبوم توسط پدرام درخشانی صورت گرفته و از اشعار سعدی ، ابوسعید ابوالخیر، مولانا و حافظ بهره گرفته است.
به گفته‌ی شجاعی، آلبوم‌ موسیقی‌ رومی ۲ به صورت تلفیقی سنتی -می‌ت‌‌ پاپ است و همانند آثار دیگر این گروه از ترکیب سازهای ایرانی و غربی در آن استفاده شده و برای نخستین‌بار است که یک خواننده‌ی سنتی(سینا سرلک) با این گروه همکاری می‌کند.
او با اشاره یه اینکه این اثر موسیقایی از طریق موسسه‌ی گلچین آوای شرق منتشر و پخش می‌شود، افزود: در آلبوم‌های رومی معمولا موسیقی‌ فولکلور و محلی دیده می‌شود که درخشانی پیش از این موسیقی‌ لرستان را تلفیق کرده است و این بار در اثر موسیقایی رومی ۲ ، آوازهای بختیاری و یک آهنگ محلی کردی دیده می شود. درخشانی همیشه در کارهایش از موسیقی‌ این مناطق استفاده کرده و معتقد است:موسیقی‌ محلی به دلیل نزدیکی به طبیعت از طراوت خاصی برخورداراست. به همین دلیل سالم و حقیقی است و دروغ نمی‌گوید.

pedram-derakhshani

در آلبوم رومی ۲ علاوه بر ساختار موزیک، ساختار نوازنده‌های آلبوم هم عوض شده است،عین‌اله کیوان شکوه، بابک آخوندی و… جای خود را به افراد جدید داده‌اند.
بعد از حامد نیک‌پی، هومن کلانتری، محسن دایی‌نبی، مهرداد هویدا، سعید شنبه‌زاده، سوسن دیهیم، هومن جاوید و… این بار سینا سرلک به عنوان خواننده‌ی گروه انتخاب شده است.
از سایر آثار گروه رومی مي‌توان به «رومی۱» با حامد نیک‌پی و محسن داعی‌نبی، «شب‌های تهران» موسیقی‌ فولکلور با صدای سعید شنبه‌زاده و آلبوم «آخرین غزل رومی» به مناسبت هشت‌صدمین سال بزرگداشت حضرت مولانا نام برد.
پیش از این نیز درخشانی گروه آویژه را با کمک رامین بهنا بنیان‌ نهاده بود که اولین تجربه‌ی موسیقی‌ تلفیقی در ایران به شمارمی‌رود.

برگزاری کنسرت کوارتت زهی در تالار رودکی

ghanbar-mehr-string-quartet

کنسرت کوارتت زهی قنبری مهر، ماه جاری در تالار رودکی برگزار می‌شود. به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی این کنسرت ۴ نفره به سرپرستی «مرجان قنبری مهر» و با اجرای سازهای زهی توسط مرجان قنبری مهر/ ویلن، رسا محمودیان/ ویلن، عادل پورصمدی/ویولا و کاوه همدانیان/ویلنسل برگزار می‌شود. این هنرمندان آثاری از موسیقی‌دانان کلاسیک از جمله «پیاتزولا»، «شوستاکوویچ» و «مندلسون» را در روزهای ۱۸ و ۱۹ خرداد ۱۳۸۹ اجرا خواهند کرد.
علاقمندان می‌توانند بلیط کنسرت را از تالار وحدت تهیه کنند. گفتنی است زمان اجرا ساعت ۲۱ روزهای یادشده خواهد بود.

عکس‌های همایون شجریان و گروه دستان

[imagebrowser id=16]
همایون شجریان (زادهٔ ۳۱ اردیبهشت ۱۳۵۴) خوانندهٔ موسیقی ایرانی و نوازندهٔ تنبک و کمانچه است. وی فرزند یکی از نام‌آورترین اساتید حال حاضر موسیقی ایران، «محمدرضا شجریان» است. اولین آلبوم همایون شجریان که سرآغازی بود بر اجرای کنسرت‌ها و آلبوم‌های مستقل او، و خود وی به تنهایی خوانندگی آن را بر عهده داشت «نسیم وصل» نام دارد. آهنگ‌سازی این آلبوم را را محمدجواد ضرابیان بر عهده داشته‌است و در سال ۱۳۸۲ منتشر شد. عکس‌های وی که به عنوان خواننده آواز سنتی با گروه دستان همکاری کرده را در این گالری مشاهده می‌کنید.
[nggallery id=16]

جشنواره‌ موسیقی کلاسیک تا معاصر داوطلبانه برگزار می‌شود

mashayekhi

علیرضا مشایخی دبیر هنری دومین جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر در گفت‌‌و گو با مهر گفت: جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر با همکاری داوطلبان و دوست‌داران موسیقی برگزار می‌شود.
مشایخی در خصوص کم و کیف برگزاری این جشنواره گفت: برگزاری جشنواره ریشه در گذشته‌های دور دارد، زمانی که تازه به ایران آمده بودم به اتفاق خانم فریماه قوام صدری تصمیم گرفتیم گروه موسیقی تهران را احیا کنیم که از دل آن ارکستر موسیقی نو بیرون آمد و در ادامه‌ی روند فعالیت‌های خود قرار گذاشتیم به منظور ارتقاء سطح کیفی و ایجاد شکوفایی در شیوه‌ی نوازندگی موسیقی کلاسیک دو سالانه‌های نوازندگی را به صورت رقابتی برگزار کنیم. در همین راستا متوجه‌ی رشد نسبی متقاضیان حضور در جشنواره شدیم و به این نتیجه رسیدیم که رقابت دیگر پاسخ‌گو نیست و باید جشنواره‌ای غیر رقابتی برگزار کنیم و به این ترتیب بود که به جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر رسیدیم.
علیرضا مشایخی در ادامه افزود: برپایی جشنواره‌ی «موسیقی کلاسیک تا معاصر» بخش کوچکی از مجموعه فعالیت‌های ما در روند برگزاری جشنواره‌ها بود. به این معنا که برگزاری دوسالانه نوازندگی آغازگر بود ولی پس از آن جشنواره را به عنوان ضمیمه‌ی این دوسالانه ها در حوزه‌ی نوازندگی برگزار کردیم. در واقع، هدف ما در ابتدا تاکید بر نوازندگی پیانو بود اما به‌تدریج این هدف وسعت داده شد و از نوازندگی پیانو به هم‌نوازی سازهای مختلف رسیدیم و در نهایت جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر را برگزار کردیم.
دبیرهنری دومین جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر در ادامه‌ی صحبت‌های خود به آثار رسیده به دبیرخانه‌ی جشنواره اشاره کرد و گفت: از میان آثار ارسال شده ۱۰۳ اثر پذیرفته شده و قرار است در طول ۴ روز از تاریخ ۳ خرداد در سالن رودکی در سه نوبت به روی صحنه برود. در این جشنواره ۳۴ سولیست قطعاتی را اجرا می‌کنند و درادامه قطعاتی از آهنگ‌سازان موسیقی کلاسیک به صورت دو نوازی و گروه نوازی برگزار می‌شود.
وی افزود: در این جشنواره اساتیدی چون آیدین احمدی نژاد، کیوان میرهادی و ستاره شفیعی همراه با ارکسترهای خود اجرای برنامه دارند و در ادامه آهنگ‌سازان جوان چون علی رادمان، اشکان پاشا زاده، شهرزاد بهشتیان و اشکان خمسه پور آثاری را به روی صحنه می‌برند و هم‌چنین رهبران جوان را نیز معرفی می‌کنیم. با این اوصاف اگر قرار بود بودجه‌ای صرف کنیم متحمل هزینه‌ی سنگینی می‌شدیم اما خوشبختانه همه‌ی اساتید داوطلبانه حاضر به همکاری شدند.
این آهنگ‌ساز در خصوص معیار انتخاب آثار تصریح کرد: من و خانم قوام صدری سال‌هاست که در جریان موسیقی ایران هستیم و تجربه‌ی انتخاب و داوری جشنواره‌های بسیاری را داشتیم و متجاوز از ۲۰ اثر در اروپا، آمریکا و ایران داریم از همین رو وقتی اثری را می‌شنویم تشخیص می‌دهیم که کدام اثر بهتر اجرا شده است در نتیجه آن‌چه عرضه می‌شود خوب خواهد بود. لازم می‌دانم نکته ای را متذکر شوم که به دلیل نبود بودجه برای برگزاری جشنواره نتوانستیم بلیت هواپیما برای خانم قوام صدری فراهم کنیم که به ایران بیاید و آثار را داوری کند از همین رو از طریق اینترنت آثار را برای ایشان فرستادیم و در نهایت انتخاب شد.
وی درباره‌ی گروه سنی شرکت کننده‌ها در جشنواره گفت: گروه سنی خاصی در نظر نداشتیم و بیش از هر عنوانی کیفیت آثار برای ما مهم بود اما جوان‌ترین شرکت کننده ۸ سال دارد.
مشایخی در ادامه افزود : همان‌طور که می‌دانید جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر رقابتی نیست اما جایزه‌ای که به گروه‌های جوان شرکت کننده در جشنواره داده می‌شود این است که فرصت معرفی و نشان دادن قدرت نوازندگی خود روی صحنه‌ی سالن اصلی موسیقی شهر را دارند و این جایزه‌ی بزرگ و مغتنمی است.
مشایخی در پایان صحبت‌های خود به چرایی اجرا نشدن آثار آهنگ‌سازان ایرانی اشاره کرد و گفت: زمانی که جشنواره‌ی دوسالانه‌ی نوازندگی را برگزار کردیم برای همه‌ی شرکت کنند‌ها شرط گذاشتیم که باید آثار آهنگ‌سازان ایرانی را اجرا کنند اما در جشنواره‌ی غیر رقابتی نمی‌توانیم چنین شرطی بگذاریم. ضمن اینکه به اعتقاد من موسیقی کلاسیک مرز جغرافیایی نمی‌شناسد. اولین آهنگ‌سازی که معتقد بود همه‌ی دنیا حرف موسیقایی او را می‌فهمند هایدن بود و همین‌طور هم شد چرا که در حال حاضر هم شاهد هستیم کوارتت زهی این آهنگ‌ساز در همه‌ی نقاط دنیا تدریس می‌شود. از همین رو ما با یک فرهنگ بین‌المللی چند وجهی مواجه هستیم و این تاریخ تکامل بشر است که ابعاد چند فرهنگی را ایجاب می‌کند و حالا این چند فرهنگی بودن، هنر چند وجهی را نیز می‌طلبد.

برگزاری دومین جشنواره موسیقی کلاسیک تا معاصر

classic-ta-moaaser

دومین جشنواره‌ی موسیقی «کلاسیک تا معاصر» از تاریخ سوم خرداد ماه به مدت ۴ روز برگزار می‌شود.
به گزارش مجله‌ی موسیقی ملودی، این جشنواره با هدف ارتقاء سطح کیفی و ایجاد شکوفایی در شیوه‌ی نوازندگی موسیقی کلاسیک، با همکاری داوطلبان و دوست‌داران موسیقی برگزار می‌شود.

علیرضا مشایخی دبیرهنری دومین جشنواره‌ی موسیقی کلاسیک تا معاصر گفت: از میان آثار ارسال شده ۱۰۳ اثر پذیرفته شده و قرار است در طول ۴ روز از تاریخ ۳ خرداد در سالن رودکی در سه نوبت به روی صحنه برود. در این جشنواره ۳۴ سولیست قطعاتی را اجرا می‌کنند و درادامه قطعاتی از آهنگ‌سازان موسیقی کلاسیک به صورت دو نوازی و گروه نوازی برگزار می‌شود.

گفتنی است جشنواره‌ی از کلاسیک تا معاصر که یک جشنواره‌ی غیر رقابتی است در سه نوبت از ساعت ۱۳:۳۰ تا ۱۵ و در ادامه ساعت ۱۶ تا ۱۷:۳۰ و در پایان ساعت ۱۸ تا ۲۰ برگزار می شود.

رفتن رضا صادقی به خارج صحت دارد؟

reza-sadeghi-01

رضا صادقی که چندی پیش در آخرین کنسرت‌اش در همدان، خبر از رفتن‌اش از ایران داده بود، به تازگی در گفت‌وگویی دلیل اصلی رفتن خود از ایران را اعلام کرد.

رضا صادقی اعلام کرده که قصد دارد برای ادامه‌ی تحصیل و آموزش بهتر موسیقی به خارج از کشور برود.
وی در ادامه عنوان کرده که قرار است برای این آموزش ۴ ساله به یک کالج که هماهنگی‌های آن نیز صورت گرفته برود و دوره‌ی آموزش موسیقی کاربردی و دیجیتال را بگذراند. البته وی اعلام کرده که به طور قطع تا پایان سال ۹۰ در ایران خواهد ماند.‌

رضا صادقی پیش از این به مجله‌ی زندگی ایده‌آل گفته بود: «من آدم خانواده دوستی هستم و یک تعلق خاطر عجیب و غریبی هم نسبت به وطنم دارم.» گفته می‌شود وی خبرهای منتشر شده در مورد خودش مبنی بر ادامه‌ی کار موسیقی در خارج از ایران را تکذیب کرده است.